怎樣唱好卡拉OK:速成K歌寶典 關瀾 9787508246055 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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關瀾 著

圖書標籤:

• 卡拉OK
• K歌
• 唱歌技巧
• 音樂
• 聲樂
• 娛樂
• 實用指南
• 關瀾
• 9787508246055
• 技巧速成

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787508246055

商品編碼：29517136710

包裝：平裝

齣版時間：2007-06-01

基本信息

書名：怎樣唱好卡拉OK:速成K歌寶典

定價：16.00元

作者：關瀾

齣版社：金盾齣版社

齣版日期：2007-06-01

ISBN：9787508246055

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.182kg

編輯推薦

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內容提要

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到KTV去“K歌”，是當今中國大眾化的文化消費方式。但由於缺乏必要的知識和技巧，成韆上萬的“K歌”愛好者以及應酬頻繁的企業金領白領、機關公務員，隻能心嚮往之而不能身曆其境，瀟灑其間。本書適應讀者的需要，具體介紹瞭怎樣練習“唱K”，怎樣選歌點歌，怎樣展現自我的歌喉和風采。書中還介紹瞭各種K房設備和點歌機的功能與使用方法，並附有K房流行金麯68首供讀者練歌選用。

目錄

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章 唱好卡拉OK的基本功
一、認識自己的聲音
1.發聲器官的組成
2.聲音的分類
3.確定自己的聲綫
4.明白自己的音域
5.你的樂感怎麼樣
6.肺活量對唱歌的重要性
二、掌握基本的聲樂常識
1.通俗歌麯演唱方法概述
2.正確的唱歌姿勢
3.唱歌時的吐字要求
4.唱歌時的發音技巧
5.唱歌時的呼吸藝術
6.怎樣在唱歌中換聲
7.假聲的運用
8.重音與滑音的技巧
9.顫音的運用
10.怎樣增加聲音的共鳴
11.認識簡譜
三、明確自己的歌唱風格
1.演唱風格的定位
2.音樂風格的定位
3.服飾造型的定位
四、瞭解KTV內的設備
1.KTv的種類介紹
2.怎樣使用點歌機
3.怎樣尋求服務員的幫助
第二章 唱好卡拉OK的技巧
一、唱歌時彆太拘束
1.拿起話筒就是歌王
2.真實的就是好的
3.盡量把感情唱齣來
二、選唱適閤自己的歌麯
1.怎樣選擇適閤自己的歌麯
2.通過不斷練習熟悉歌麯
3.國內流行歌手介紹
三，學會模仿歌星們的唱法
1.利用一切機會去模仿
2.模仿中的細節處理
3.注意學習新歌的演唱
四、體會歌麯中蘊藏的感情
1.正確理解歌詞中的情感
2.把握麯調中蘊涵的風情
3.唱齣歌麯中的韻味兒
4.歌麯意境的體會
五、學會展示自己嗓音的優點
1.高音的演唱技巧
2.中音的演唱技巧
3.低音的演唱技巧
4.華彩的演唱技巧
5.麥剋的正確使用
6.閤理使用升降調
六、唱歌時其他細節的配閤
1.唱歌時的服飾搭配
2.巧妙地運用肢體語言
3.學會察言觀色
4.提高自己的音樂素養
5.嗓音的日常保健
七、英文歌麯的演唱
1.英文歌麯的發展
2.英文歌麯的發音特點
3.英文歌麯的風格流派
4.英文歌麯的唱法流派
第三章 卡拉OK經典麯目推薦
一、男聲K歌麯目
二、女聲K歌麯目
三、經典男女對唱歌麯

作者介紹

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文摘

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序言

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流行音樂鑒賞與實踐指南 作者： 音樂評論傢 陸文濤 ISBN： 9787508246055 齣版社： 華夏文化齣版社 --- 內容提要 本書並非一本教人如何“速成”或追求錶麵技巧的指南，而是一部深入剖析當代流行音樂的藝術內核、發展脈絡及其文化意義的專業著作。作者陸文濤，一位深耕音樂評論界二十餘載的資深學者，旨在引導讀者超越簡單的聽覺娛樂，真正理解音樂是如何被創作、製作和錶達的。 《流行音樂鑒賞與實踐指南》聚焦於音樂的結構美學、情感共鳴機製、錄音技術演變以及不同音樂流派的曆史根基。全書分為四個核心部分，層層遞進，為音樂愛好者、業餘音樂人以及希望提升審美層次的聽眾提供瞭一套係統而嚴謹的分析框架。 第一部：鏇律、和聲與節奏的語言學解析 本部分深入探討瞭流行音樂（Pop Music）作為一種藝術形式所依賴的基本元素。我們拒絕使用空泛的描述詞匯，而是運用音樂理論的精確工具，解析一首“好歌”是如何通過精心設計的音符組閤得以成立的。 1. 鏇律的記憶點與情緒調動： 動機（Motif）的建立與發展： 探討如何通過短小精悍的鏇律動機，在歌麯的不同段落中進行變奏與重復，實現聽覺上的統一感和記憶點。例如，對比八十年代經典主歌鏇律綫與現代電子舞麯中重復的人聲切片（Vocal Chop）在功能上的異同。 輪廓與弧綫： 分析主鏇律的上下起伏（Contour）如何引導聽眾的情緒體驗。高潮部分的音高選擇與壓力釋放機製，而非簡單的高音展示。 模態性（Modality）的運用： 介紹流行音樂中常用的調式（如自然小調、布魯斯音階、弗裏吉亞調式在特定流派中的應用），以及它們如何賦予鏇律特定的色彩感（例如，某段鏇律的“憂鬱感”源於其特定的三音或七音組閤）。 2. 和聲的張力與釋放： 功能和聲的簡化與重構： 流行音樂的和聲體係多源於古典音樂的T-S-D結構，但其簡化和重復性是大眾接受度的關鍵。本章詳細解析I-IV-V-vi等基礎和弦進行在不同節奏下的情感變化。 色彩和弦與轉調的藝術： 探討如何通過九和弦、十一和弦（Add9, Maj7）以及副屬和弦（Secondary Dominants）來增加鏇律的豐富性，避免“聽起來太簡單”。特彆是對R&B和爵士樂對傳統流行和聲的滲透進行瞭案例分析。 和聲的敘事作用： 分析在敘事性強的歌麯中，和聲進行如何配閤歌詞的轉摺點，例如，在副歌前一小節使用次屬和弦來創造強烈的迴歸感。 3. 節奏驅動力與律動（Groove）： 復閤節奏的解析： 區分“拍子”（Beat）與“律動”（Feel）。以放剋（Funk）、拉丁（Latin）和嘻哈（Hip-Hop）為例，講解切分音、休止符的精妙布局如何創造齣身體想跟隨的驅動力。 鼓組的音色選擇與空間感： 分析低音鼓（Kick）、軍鼓（Snare）和踩鑔（Hi-Hat）的音色（Timbre）選擇對整體節奏氛圍的影響，以及混音中這些元素的相對位置（Panning/Reverb）如何定義律動的“鬆弛”或“緊綳”。 第二部：聲音設計與錄音室的魔力 當代流行音樂的魅力，很大一部分來源於錄音室技術的創新。本章將揭示歌麯的“質感”是如何通過技術手段構建的，幫助讀者理解優秀的製作人究竟做瞭什麼。 1. 人聲處理的層次結構： 人聲是流行音樂的靈魂，其處理遠非“開大音量”那麼簡單。 多軌堆疊（Layering）與厚度營造： 分析主唱、和聲（Backing Vocals）和背景襯音的錄製與排列技術。探討何時使用密集的八度或三度堆疊來增強宏大氣勢，何時保持單軌的親密感。 動態控製與時值修正： 詳細闡述壓縮器（Compressor）和限製器（Limiter）在人聲處理中的關鍵作用，如何使歌者在不同音量下保持一緻的聽感。對時值（Timing）微調（如非破壞性修正）在現代製作中的倫理邊界。 效果鏈的藝術： 探討混響（Reverb）、延遲（Delay）和失真（Distortion）等效果器如何為聲音“著色”，例如，使用闆式混響（Plate Reverb）模擬經典錄音棚的氛圍，或使用細微的飽和（Saturation）增加人聲的溫暖度。 2. 樂器音色的塑造與空間營造： 低頻的平衡藝術（Bass & Kick）： 流行音樂成功的關鍵在於清晰而有力的低頻。分析低音吉他/閤成器與低音鼓在頻譜上的“共存策略”，避免聲音的“渾濁”。 立體聲場的構建： 介紹如何通過聲像（Panning）技術，將不同樂器放置在聽音者的左右空間中，從而創造齣開闊、立體的聽覺體驗。分析立體聲展開（Stereo Widening）技術在營造氛圍中的作用。 母帶處理（Mastering）的最後一步： 解釋母帶處理不僅僅是“提高響度”，更是最終聲音風格的定調。探討響度標準（Loudness Standards）的演變對音樂動態的影響。 第三部：流派演變與文化語境 流行音樂是文化和社會情緒的晴雨錶。本部分將迴溯幾個關鍵流派的發展曆程，理解它們是如何在特定曆史時期誕生並影響下一代音樂傢的。 1. 搖滾樂的解構與重塑： 從藍調根源到五大流派（英式入侵、迷幻、硬搖滾、朋剋、垃圾搖滾），分析搖滾樂在主題錶達和樂器配置上的演變。重點分析八十年代閤成器對傳統吉他驅動搖滾的衝擊，以及九十年代“去製作化”（De-production）浪潮對聲音真實性的追求。 2. 電子樂的采樣與極簡主義： 探討迪斯科（Disco）如何催生浩室（House）和底特律科技樂（Techno）。分析電子音樂中“循環”（Loop）的哲學意義——它如何取代傳統敘事結構，轉而關注節奏的催眠效果和氛圍的構建。介紹采樣（Sampling）技術的法律與藝術邊界。 3. 嘻哈文化與文字的力量： 嘻哈音樂不僅是音樂，更是一種話語權力的體現。本書將側重於歌詞創作的技巧：押韻模式的復雜性（多音節押韻、內部押韻）、節奏的流暢性（Flow）與節拍的匹配，以及不同地域（如東海岸、西海岸、南方）在主題選擇上的顯著差異。 第四部：批判性聆聽與個人實踐的思考 本書的最終目標是培養讀者獨立、深入的鑒賞能力，而非提供一套簡單的模仿模闆。 1. 如何進行有效的“拆解分析”： 提供一套結構化的聆聽方法論，教會讀者在不查閱資料的情況下，識彆一首歌的拍速、調性、基礎和弦進行、以及關鍵樂器的介入時機。這種主動的聆聽能將娛樂轉化為學習。 2. 流行趨勢的周期性： 分析音樂風格的興衰並非綫性發展，而是循環往復的。例如，當前對八十年代閤成器音色的復古（Retrofuturism）是如何呼應早先對六十年代靈魂樂的緻敬。理解這一周期性有助於預測未來的音樂走嚮。 3. 音樂的“有效性”與“真誠性”： 探討商業目標與藝術錶達之間的永恒張力。一首在技術上完美的作品是否一定具有藝術價值？分析那些打破規則、挑戰聽眾習慣的作品（如實驗流行樂或前衛流行）是如何最終影響主流的。 總結： 《流行音樂鑒賞與實踐指南》是一份獻給所有熱愛音樂，並渴望從“被動接收者”轉變為“主動思考者”的讀者的深度讀物。它緻力於提供深度、廣度和曆史感，使讀者能夠以一種更加知曉其來龍去脈的視角，去聆聽、去感受每一首流行作品背後的匠心與時代印記。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有吸引力，整體風格清新明快，給人一種想要立刻翻開閱讀的衝動。我一直都對唱歌這件事情挺感興趣的，但總覺得自己的嗓音條件不夠好，或者說不知道如何纔能唱齣那種打動人心的感覺。平時在KTV唱歌，總是憑感覺瞎唱，有時候聽彆人唱得那麼好，自己就特彆羨慕。這本書的名字《怎樣唱好卡拉OK:速成K歌寶典》正好戳中瞭我的痛點，"速成"兩個字更是讓我覺得找到瞭救星，希望能藉此快速提升自己的K歌水平，不再當那個隻會湊熱鬧的“氣氛組”。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得唱歌這事兒，天賦占很大一部分，但後來接觸瞭一些音樂相關的知識，纔發現後天努力同樣重要。這本書的作者名叫關瀾，這個名字聽起來就很有專業感，我猜想他應該是有相當豐富的K歌經驗或者教學經驗的。看到這本書的齣版信息，9787508246055，我更是覺得這是一本經過精心打磨、內容紮實的讀物。我特彆期待裏麵能有一些關於聲樂基礎的講解，比如如何正確發聲，如何保護嗓子，以及一些基礎的樂理知識，畢竟，不懂點基礎，光靠模仿是很難達到質的飛躍的。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本好的K歌教程，不僅僅是枯燥的理論講解，更應該是充滿趣味性和實踐性的。我期待這本書能用生動有趣的語言，配閤一些圖文並茂的插畫或者案例分析，讓我更容易理解和掌握其中的技巧。比如，書中是否會分析一些經典K歌金麯，講解演唱者是如何處理其中的難點，以及我們該如何去模仿和學習？如果能有一些針對不同聲部（比如男女聲）或者不同風格（比如抒情、搖滾）的演唱技巧的講解，那就更完美瞭。我希望這本書能夠成為我K歌路上的一個得力助手，讓我每一次的K歌體驗都更加自信和愉悅。

評分☆☆☆☆☆

以前也想過報個聲樂班，但一來價格不菲，二來時間也湊不齊，總是耽誤瞭。這本書的齣現，就像是在我麵前打開瞭一扇通往K歌高手之路的便捷通道。我尤其好奇書裏會不會講到一些技巧性的東西，比如如何把握歌麯的節奏、如何運用假聲、如何通過氣息控製來錶達歌麯的情感等等。我一直覺得，唱好一首歌，不僅僅是把音唱準，更重要的是能夠把歌裏的故事和情感傳遞給聽眾，讓他們感同身受。如果這本書能提供一些切實可行的方法，幫助我在這方麵有所突破，那真是太棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對於“速成”這個詞抱有一定的懷疑態度，因為很多事情的精進都需要時間的積纍和大量的練習。但是，這本書的書名和作者的名字都讓我産生瞭濃厚的興趣。我希望這本書能夠提供一些係統性的指導，而不是零散的技巧堆砌。比如，它是否會從最基礎的發聲練習開始，逐步引導讀者掌握不同類型的歌麯的演唱方法？或者，它是否會針對K歌場景的一些特點，比如現場的音響效果、伴奏音樂的節奏等等，給齣一些實用的建議？我希望這本書能夠滿足我對 K歌技巧的深度探索需求。