全新正版 风光摄影的艺术 [美] 格兰·朗道尔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 格兰·朗道尔 著

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店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115455550

商品编码：29521823609

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：全新正版 风光摄影的艺术

定价：98.00元

作者： 格兰·朗道尔

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787115455550

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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风光摄影，是美学与拍摄技术的结合风光摄影，更需要科学与态度的加持本书涵盖了关于风光摄影的一切知识理论与艺术、拍摄技巧窍门一网打尽深入探究风光摄影艺术的本质与精神

内容提要

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风光摄影，是很容易的摄影？要拍下一张风光摄影的杰作似乎挺简单。取景、按快门这有何难？然而，本书作者认为，风光摄影是很难的摄影。相信所有的摄影师都有过这样的经历：远足途中，你看到了某些让你深受触动的东西。你将相机朝向视线方向并按下快门。然而，你却无法在照片中看到那份让人触动的震撼。本书，正是为了让摄影师拍出震撼的风光作品而写的。　　《风光摄影的艺术》从风光摄影的艺术、科学与制作工艺三方面，系统地讲解风光摄影的全过程。章探究了现实风光与拍摄成像出现差异原因。第2章讲述了用科学的方法勘探风光拍摄地点的重要性。第3章介绍风光摄影的步“预视”，这对风光摄影的成败起着至关重要的作用。第4章和第5章讲解在风光摄影中，光线与构图的科学与艺术。第6章介绍如何在风光摄影中实现曝光。第7章讲解如何采用数码后期技术处理高对比度的风光场景，丰富画面的细节。第8章和第9章分别介绍了宽幅风光摄影与夜景摄影的技巧。0章讲述有关风光摄影的视觉心理学，揭示了风光摄影的本质。　　《风光摄影的艺术》适合各个层次的摄影爱好者参考阅读。

目录

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章 看似简单的风光摄影21

第2章　追寻不同寻常的风景　33

第3章　预视　49

使用地图协助照片预视　51

于日出时分拍摄月落　57

第4章　光线的艺术与科学　69

照明的基础　71

蓝色天空与红色日落　74

白云与白雾　81

彩虹　84

彩虹方位图　89

彩虹与偏振镜　92

稀有的光线　94

第5章　震撼图像的构图艺术与科学　101

平面设计的基本要素　105

均衡与深度　109

焦点叠加　116

颜色　119

第6章　曝光　125

测光表的工作原理　125

曝光雷区　126

直方图　130

四大基本曝光策略　133

PhD策略　134

限制因素曝光策略　134

伦勃朗法　136

渐变镜的选择　140

HDR　140

曝光策略　143

第7章　高对比度场景的数码捕捉与处理　147

反阴影　148

我们的视觉系统如何处理高对比度场景　151

在现场拍摄使用伦勃朗法的图像　153

在Photoshop里合并图像　156

智能对象与蒙版面板　158

伦勃朗法的结语　161

HDR：潜力大，陷阱多　162

HDR图像的拍摄设置　166

在Lightroom进行色调映射　167

在HDR中保持真实　169

有关真实性与HDR的结语　175

第8章　精益求“宽”　177

单列全景图的拍摄设置　177

找到节点　180

单列全景图的相机设置　182

全景图的拼接　183

高对比度全景图的拍摄与处理　183

多列全景图　190

第9章　夜景风光　195

银河的拍摄　195

焦点为无穷远时特定镜头的景深　196

夜间的对焦与构图　197

大快门速度表　200

保持地面细节　200

银河图像的处理　204

拍摄银河的全景图　206

拍摄星轨　210

去除飞机尾迹　213

清除空隙　214

极光的拍摄　215

夜景照片能否真实　220

0章　迷人风景的心理学　225

风光摄影与进化　229

文化与创意　237

作者介绍

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格兰朗道尔是一名狂热的户外风光摄影师，从1979年起，他开始涉足风光摄影并迷恋至今。为了拍出壮美的风格，格兰不断学习自然科学与知识，包括天文学、气象学、地理学，并在摄影技术方面不断修炼与提升。他认为，掌握户外自然科学与匠人般的摄影技术，对风光摄影来说同样重要。格兰如今已是北美首屈一指的风光摄影师，作品不断刊登在《国家地理》等媒体上。

文摘

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序言

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《风光摄影的艺术》：捕捉自然的恢弘与细腻 格伦·朗道尔，这位享誉世界的摄影大师，以其对自然界无与伦比的热爱和精湛的摄影技艺，为我们呈现了一部关于风光摄影的百科全书——《风光摄影的艺术》。本书并非仅仅罗列技巧，而是深入探索了风光摄影的灵魂，从如何理解光线、构图，到如何捕捉瞬间的情感，再到如何后期处理以达到艺术升华，层层递进，引人入胜。它是一本为所有热爱自然、渴望用镜头记录壮丽景象的摄影爱好者量身打造的指南。 一、 洞察自然之眼：理解光影的语言 朗道尔大师深知，风光摄影的核心在于对光的把握。光线，是塑造风光作品生命力的灵魂。本书的第一部分，便将我们带入一个光影的世界，引导我们学会“看见”光。 清晨与黄昏的魔幻时刻： 朗道尔强调了“黄金时段”和“蓝色时段”的独特魅力。清晨，当第一缕阳光穿透薄雾，将大地染成金色，一切都显得生机勃勃；黄昏，夕阳的余晖洒满山峦，天空变幻出绚丽的色彩，营造出宁静而壮美的氛围。书中详细阐述了如何在这些时刻捕捉到最柔和、最富层次的光线，如何利用逆光勾勒出景物的轮廓，如何通过顺光展现色彩的饱和度，以及如何利用侧光来增强立体感。他会指导我们如何根据不同的天气和光线条件，选择合适的拍摄时间和角度。 阴天与雨天的独特韵味： 很多人认为阴天和雨天是拍摄风光的“不利条件”，但朗道尔大师却能从这些看似灰暗的天气中发现别样的美。阴天柔和而均匀的光线，能够消除刺眼的阴影，让色彩更加纯粹，尤其适合表现山峦的层次感和细节。雨后的水汽、泥泞的痕迹，以及雨滴落在花叶上的晶莹，都能成为极富表现力的元素。书中会分享如何在雨天保护器材，如何利用雨雾营造出神秘、朦胧的意境。 烈日下的挑战与机遇： 即使是在烈日当头的中午，朗道尔大师也能找到拍摄的乐趣。他会教导我们如何利用强烈的直射光来制造戏剧性的光影对比，如何寻找阴影中的细节，以及如何利用偏振镜来消除反光，增强天空的蓝色。他还会分享如何在强光下通过调整曝光补偿来保留亮部细节，避免过曝。 朗道尔大师不仅仅是教授我们如何“看见”光，更是教会我们如何“理解”光。理解光线的方向、强度、色彩以及它如何与被摄对象互动，是创作出引人入胜的风光作品的关键。他会引导我们去感受每一缕阳光的温度，去体会每一片阴影的深度，从而用镜头将这些光影的语言转化为视觉的诗篇。 二、 构图的魔术：平衡、引导与叙事 在光线的基础上，构图则是将我们所见的美丽转化为有组织、有力量的画面的骨架。朗道尔大师在这方面有着深刻的见解，他将复杂的构图原则，用清晰易懂的方式呈现出来。 经典的构图法则： 从“三分法”到“黄金分割”，再到“引导线”和“框架式构图”，书中详尽地介绍了这些经典构图法则的运用。他会通过大量的实例照片，解析这些法则如何帮助我们平衡画面、引导观众的视线，并增强作品的视觉冲击力。例如，利用一条蜿蜒的小路作为引导线，将观众的目光引向远方的山峰；或者利用前景的岩石或树木形成框架，突出远处的风景。 打破常规的创新视角： 朗道尔大师并非墨守成规，他鼓励摄影师勇于打破常规，尝试不同的视角。他会分享如何利用低角度仰拍天空，展现宏伟的气势；如何利用高角度俯拍，展现大地的辽阔；如何靠近拍摄，捕捉细节的纹理和色彩。他强调，构图是为了更好地表达主题，而不是僵化的规则。 留白与负空间的艺术： 在信息爆炸的时代，留白和负空间的重要性愈发凸显。朗道尔大师会指导我们如何运用大面积的空旷天空、平静的湖面或简洁的背景，来衬托主体，突出重点，给观众留下想象的空间。他会解释，负空间并非“无”，而是“有”，它能够增加画面的呼吸感和意境。 平衡与节奏的掌控： 一个好的构图，能够让画面达到视觉上的平衡，并产生自然的节奏感。朗道尔大师会教导我们如何通过元素的分布、色彩的对比、线条的走向来达到画面的和谐统一，让观众的视线在画面中流畅地移动，感受到作品的韵律。 通过学习朗道尔大师的构图之道，我们将学会如何不再是被动地记录，而是主动地组织画面，如何让每一个元素都在画面中扮演恰当的角色，共同讲述一个引人入胜的风景故事。 三、 捕捉瞬间的情感：时机、耐心与故事性 风光摄影不仅仅是记录眼前的景象，更是捕捉那一刻的情感和氛围。朗道尔大师深谙此道，他将经验浓缩于本书之中。 等待的智慧： 许多经典的瞬间，并非偶然出现，而是摄影师耐心等待的必然结果。朗道尔大师会分享他在极端天气下，在偏远地区，不辞辛劳地等待黎明、等待彩虹、等待流星雨的经历。他强调，摄影是一种“慢艺术”，需要我们放下浮躁，与自然对话，去感受它每一次呼吸的变化。 捕捉动态之美： 风景并非静止不变，流水、云海、飞鸟，都是动态的元素，能够为画面注入生命力。书中会指导我们如何通过调整快门速度来表现流水的柔美与力量，如何利用长曝光来捕捉云海的流动感，以及如何在瞬间捕捉到飞鸟划过天空的优美姿态。 人与自然的互动： 适当加入人物元素，可以极大地增强风光作品的故事性和情感共鸣。朗道尔大师会分享如何将人物巧妙地融入壮丽的景色中，例如一个孤独的徒步者站在山巅，或者一家人在海边欣赏日落。这些人物的剪影或身影，能够让观众更容易代入，感受到自然的宏伟和人类的渺小，或者人与自然的和谐共处。 情感的表达： 最终，优秀的作品能够唤起观者的情感。朗道尔大师会引导我们思考，我们想通过这幅作品表达什么？是自然的壮丽、宁静，还是神秘？是生命的顽强，还是短暂？他鼓励摄影师在拍摄前，先与自然建立情感连接，用“心”去感受，再用镜头去表达。 四、 后期处理的升华：细节的挖掘与艺术的再创作 在数字时代，后期处理不再是“作弊”，而是艺术创作不可或缺的一部分。朗道尔大师将后期处理视为对前期拍摄的补充和升华，而非简单的“美颜”。 RAW格式的优势： 书中会详细解释RAW格式相对于JPEG格式的优势，以及如何在后期处理中充分挖掘RAW文件丰富的影像信息，保留更多的细节和色彩。 基础调整： 曝光、白平衡、对比度、饱和度等基础调整是后期处理的基石。朗道尔大师会教导我们如何进行精准的调整，避免过度处理，让画面达到自然而和谐的效果。 局部调整与蒙版： 针对画面中的不同区域进行局部调整，是精细化处理的关键。他会分享如何使用蒙版工具，选择性地调整天空、前景、阴影等区域，以达到更理想的视觉效果。 色彩的运用与情感表达： 色彩是传达情感的重要载体。朗道尔大师会指导我们如何通过调整色彩的饱和度、色相，以及运用色彩倾向，来强化画面的氛围和情感。例如，冷色调可以营造宁静、神秘的感觉，暖色调则可以带来温馨、热烈的氛围。 锐化与降噪： 如何在保持画面清晰度的同时，有效地控制噪点，也是后期处理的重要环节。他会分享实用的技巧，让画面更加干净、通透。 风格的形成： 朗道尔大师强调，后期处理是为了形成自己的独特风格。他会鼓励摄影师在掌握基本技巧后，大胆尝试，形成属于自己的视觉语言，让作品更具辨识度和艺术价值。 结语 《风光摄影的艺术》是一本充满智慧和灵感的书籍。它不仅仅是关于相机、镜头和参数的说明，更是关于如何打开心灵之窗，去感受、去理解、去热爱自然，并用镜头将这份热爱转化为永恒的影像。格伦·朗道尔大师用他丰富的经验和深厚的功底，为我们描绘了一幅风光摄影的壮丽画卷，引领我们踏上一段充满惊喜的艺术探索之旅。无论你是刚刚拿起相机，还是已经身经百战的摄影师，这本书都将为你带来前所未有的启迪，让你在捕捉自然之美的道路上，走得更远，看得更深。它是一本值得反复阅读、细细品味的经典之作，也是每一位风光摄影爱好者的案头必备。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到这本《全新正版 风光摄影的艺术》，就觉得沉甸甸的，不是那种轻飘飘的打着“技巧”旗号的速成手册，而是一本真正需要静下心来品味的著作。我一直对风光摄影充满热情，也尝试过不少拍摄，但总感觉少了点什么，画面总是有种说不出的遗憾。这本书的名字恰好点出了我一直以来追求的——“艺术”。它不是简单地教你如何设置光圈快门，而是引导你去理解光影的流动，色彩的碰撞，以及如何用你的镜头去捕捉大自然的呼吸。翻开书页，我被那些令人惊叹的图片所吸引，每一张都仿佛拥有生命，诉说着属于它们自己的故事。我迫不及待地想深入其中，去学习如何真正地“看”风景，如何将内心的感受转化为影像，而非仅仅是记录。这本书的气质，让我感觉它更像是一位经验丰富的导师，而不是一个冷冰冰的说明书，这让我非常期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对自然风光充满敬畏的人，也喜欢用相机去记录下那些让我心动的瞬间。但很多时候，我发现自己拍出来的照片，虽然忠实地还原了眼前的景象，却少了那种能够触动人心的力量。总觉得好像差了点什么，但又说不清具体是什么。这本书《全新正版 风光摄影的艺术》的出现，恰好填补了我心中的这份空白。我期待它能从更深层次的角度，去剖析风光摄影的精髓。也许它会教我如何去“读懂”光线，理解不同天气下的氛围感，以及如何用构图来引导观者的视线，让他们跟随我的视角去感受那片土地的灵魂。我希望这本书能给我带来一些全新的视角，让我不再仅仅是按下快门，而是真正地去“创作”，去表达，让我的每一张风光作品都能讲述一个动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

我总是会被那些能够唤起内心深处共鸣的风光照片所打动，它们不仅仅是壮丽景色的展示，更蕴含着摄影师对自然的敬畏、对生命的热爱以及对艺术的追求。这本书《全新正版 风光摄影的艺术》，就给我带来了这样的期待。我希望它能引导我超越单纯的技术层面，去挖掘风光摄影背后的哲学思考。它会如何阐述“艺术”与“摄影”的结合？是关于如何捕捉光线的灵魂，还是如何用构图讲述一个关于时间、空间和情感的故事？我期盼这本书能为我打开一扇新的大门，让我学会如何用更具情感和思想的方式去解读和表现自然之美，让我的风光摄影作品不仅仅是记录，更是一种心声的表达，一种与自然对话的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，风光摄影对我来说，都是一种挑战与享受并存的体验。我追求的不仅仅是拍到美丽的风景，更是如何将这美丽凝固成永恒，并传递出我内心深处的情感。这本书的标题《风光摄影的艺术》就牢牢抓住了我的注意力，因为“艺术”二字，恰恰是我在摄影实践中不断探索的方向。我希望这本书能够深入浅出地讲解如何将技术与艺术融为一体，例如，如何在构图上注入情感，如何在用光上营造氛围，如何在色彩上表达情绪。我渴望从书中找到能够提升我审美能力和创作视野的方法，让我能够更敏锐地捕捉到那些转瞬即逝的美好，并将其转化为震撼人心的视觉语言。我非常期待这本书能够给我带来实质性的提升，让我对风光摄影的理解上升到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的风光摄影，不仅仅是技术上的完美，更在于摄影师对被摄景物的深刻理解和情感投入。这本书，在某种程度上，似乎就是围绕着这个核心展开的。我尤其好奇它会如何阐述“艺术”这个概念在风光摄影中的具体体现。是关于构图的哲学思考？还是对光线魔术般的运用？抑或是对季节、天气变幻的敏锐捕捉？我希望它能提供一些启发性的思路，帮助我打破固有的拍摄模式，去发现那些隐藏在平凡风景下的不凡之美。我常常在拍摄时感到一丝迷茫，不知道如何让我的照片脱颖而出，具备那种让人驻足回望的魅力。这本书，或许能为我指点迷津，让我明白，风光摄影的“艺术”，究竟是根植于何处，又该如何去挖掘和表达。我期待书中那些超越表象的见解。