本质:素描头像 王磊作 9787122207821 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王磊作 著

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店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122207821

商品编码：29522222499

包装：平装

出版时间：2014-07-01

图书基本信息
图书名称	本质:素描头像
作者	王磊作
定价	42.00元
出版社	化学工业出版社
ISBN	9787122207821
出版日期	2014-07-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	8开
商品重量	0.4Kg

内容简介

王磊的素描头像以轻松、厚重见长，大开本更好地呈现作品的细腻和精准。包括步骤图示范、局部刻画示范、作品解析等，并提供大量范画。王磊编著的《本质(素描头像)/适合教学》是一本供考生临摹的素描头像参考书，尤其适合绘画水平在联考要求之上，渴望进一步提高的考生临摹。

作者简介

王磊1982年5月生于黑龙江省哈尔滨市2001年考入哈尔滨师范大学艺术学院2006年创办哈尔滨煜萌画室近年一直从事美术高考教学

目录

素描头像的表现要点步骤解析（一）步骤解析（二）步骤解析（三）步骤解析（四）步骤解析（五）整体观念对象特征

编辑推荐

本书作者的素描范画以用笔轻松见长，同时不失细腻、精准，十分适合想要提高素描水平的考生临摹。全书采用四色印刷，**程度还原作品本来面貌。

文摘

序言

《素描头像之光影与结构解析》 扉页 本书献给所有热爱艺术、追求真实的灵魂，愿它成为您探索素描头像世界的光，指引您发现形体之美，捕捉神韵之灵。 序言 在艺术的长河中，素描头像的描绘始终是艺术家们孜孜不求的课题。它不仅是对外在形象的忠实复刻，更是对内在精神世界的深刻洞察。一幅成功的素描头像，能够跨越时空的阻隔，与观者进行无声的对话，传递出人物的性格、情感，乃至时代的烙印。 本书并非一本简单的技法教程，而是一次深入的艺术探险。我们试图剥离那些浮于表面的技巧，回归素描最本质的语言——光影与结构。在这两者的交织与对话中，人物的立体感、空间感以及生命力得以淋漓尽致地展现。 我们深知，真正的艺术创作源于对生活的细致观察与深刻理解。因此，本书的编写过程，也是一次对人脸这一复杂而迷人载体的重新审视。从最基础的骨骼肌肉构造，到光线照射下产生的微妙变化，再到人物内在情绪的外化表现，我们力求层层剖析，环环相扣。 本书的内容设计，旨在为读者构建一个扎实的理论基础，并提供切实可行的实践指导。我们不回避任何一个细微的观察点，不放过任何一丝形体的微妙之处。通过大量的图示和案例分析，我们希望能够帮助读者建立起一套属于自己的观察与表现方法体系。 素描头像的魅力在于其无限的可能性。每个人都是独一无二的，每个人都承载着独特的故事。作为艺术家，我们的责任便是用画笔去捕捉这份独特性，去解读这份故事。希望本书能够成为您手中坚实的画笔，为您开启一段充满发现与创造的艺术旅程。 第一章：素描头像的理性之基——骨骼与肌肉的认识 人脸，并非一块平坦的画布，而是一个由无数骨骼和肌肉交织而成的立体模型。理解这些基础的生理结构，是塑造真实、可信头像的关键。 颅骨的奥秘： 额骨：作为脸部最上方的部分，其弧度和起伏直接影响到发际线和前额的神态。从正面、侧面、俯视、仰视等不同角度观察额骨的走向，对于把握头部的整体比例至关重要。 顶骨与枕骨：构成了头部的顶部和后部，它们决定了头型的圆润度和厚度。在塑造时，需要注意这些区域与面部之间的过渡，避免出现“平头”或“尖头”的生硬感。 颞骨：位于颅骨两侧，太阳穴所在的区域。颞骨的形状决定了头部的宽度，也与眼眶和下颌的结构息息相关。对颞骨的准确描绘，能有效避免人物面部显得扁平或过窄。 蝶骨与筛骨：虽然不直接暴露在外，但它们支撑着眼眶和鼻腔，间接影响着眼窝的深度和鼻梁的挺拔度。 上颌骨：构成上唇和鼻下区域，其形态决定了鼻底的宽度和上唇的突出程度。 下颌骨：从耳后延伸至下巴，是面部轮廓最重要的构成部分。下颌骨的走向、角度以及咬肌的起伏，直接影响着脸型的方圆、宽窄和下巴的形状。理解下颌骨的转折，是表现人物正面、侧面甚至四分之三侧面头像的关键。 面部肌肉的律动： 表情肌：这些细微而强大的肌肉群，是我们捕捉人物情绪的关键。 眼轮匝肌：围绕眼眶的肌肉，控制着眨眼和挤眼。其收缩能形成眼角的皱纹，表达喜悦、忧伤或疲惫。 口轮匝肌：环绕嘴唇的肌肉，负责闭合和撅起嘴唇。它的运动能表现说话、歌唱、吹气或微笑。 额肌：位于额头，牵动眉毛向上，形成抬头纹，表达惊讶或疑惑。 皱眉肌：位于眉间，牵动眉毛向下并靠拢，形成眉间的竖纹，表达愁苦、思索或生气。 颧肌：连接颧骨和口角，提起嘴角，是微笑的重要肌肉。 咬肌：位于下颌角后上方，收缩时面颊会隆起，影响下颌的体积感，特别是在用力咀嚼时。 咀嚼肌：除了咬肌，还有颞肌等，它们虽然不直接构成表情，但其体积和状态会影响面部的整体轮廓，尤其是在下颌区域。 面部皮肤的包裹：理解肌肉的走向和附着点，能够帮助我们准确地描绘皮肤在其下的起伏和张力。例如，当我们表现人物微笑时，不仅要画出嘴角上扬，还要考虑到颧肌的牵动，以及脸颊皮肤的自然褶皱。 关键结构点的识别与连接： “三庭五眼”的骨骼解读： 三庭：额头高度、鼻子的长度、下巴的高度。它们在骨骼上的对应便是额骨的高度、鼻骨的长度以及下颌骨的高度。 五眼：眼睛的宽度等于一只眼睛的距离。从这个角度理解，五眼实际上是在眼眶骨骼上进行的测量。 “九宫格”的空间定位：通过将面部划分为更细小的区域，我们可以更精确地定位各个结构点，如鼻翼、嘴角、眼角、颧骨最高点等。这些点在骨骼上的投影和连接，构成了面部的基本网格。 颧骨、鼻骨、下颌骨的连接线：理解这些主要骨骼之间的相互关系，是把握头像整体动态与稳定性的关键。例如，颧骨的突出程度直接影响着眼眶的深度和脸颊的轮廓。 第二章：光影的语言——素描头像的体积与空间塑造 光线是素描的灵魂，它赋予形体以生命。通过对光影的精准捕捉与表现，我们可以将二维的画面转化为具有三维空间的立体感受。 光源的性质与作用： 光源的类型： 定向光源：如阳光、聚光灯，产生清晰的明暗交界线和投影。 漫射光源：如阴天或室内散射光，光线柔和，明暗过渡自然，投影模糊。 多光源：同时存在多个光源，会产生复杂的投影和补光效果。 光源方向对明暗关系的影响： 顺光：光源来自画面前方，面部受光均匀，明暗对比不强，容易显得平坦。 侧光：光源来自正面或侧面，能产生强烈的明暗对比，突出面部结构，塑造立体感。这是最常用的光源之一。 顶光：光源来自上方，面部上方受光，下方容易产生阴影，如“锅底脸”。 逆光：光源来自后方，面部处于暗部，边缘可能出现亮边，突出轮廓。 底光：光源来自下方，容易产生恐怖或戏剧化的效果，面部受光不自然。 光源强度与明暗对比：强光下明暗对比强烈，细节隐藏在阴影中；弱光下明暗对比柔和，细节更加清晰。 明暗层次的科学分析： 受光部：直接接收光源的部分，明度最高。 高光：光源最直接的反射点，亮度最强，通常是小而亮的光斑。 亮部：受光部的主体区域，明度较高，但不及高光。 灰部：从亮部向暗部过渡的区域，明度介于亮部和暗部之间。 明暗交界线：受光部与背光部之间，由于光线照射角度变化而形成的过渡区域，其清晰度取决于光源的性质和形体的转折。 暗部：未直接受光的部分，明度较低。 本影：物体本身被遮挡而形成的暗部，明度最低。 反光：从周围物体或地面反射过来的光线，照亮暗部，使其明度略有提升。反光是丰富暗部层次的关键。 投影：物体遮挡光源后，在另一表面形成的暗部。 自影：物体本身形成的阴影。 他影：物体投射到其他物体上的阴影。 形体转折的视觉语言： 圆转折：在球体或圆润的形体上，明暗界限是柔和的渐变。 截转折：在立方体等有明确棱角的形体上，明暗界限是清晰的，但也有细微的过渡。 隐转折：在一些不明显的结构转折处，光影会悄悄地发生变化，需要细致的观察来捕捉。 环境色与固有色的影响：虽然素描以黑白灰为主，但环境色的微弱影响也会体现在暗部和反光中，使画面更具真实感。 光影在结构塑造中的应用： 突出骨骼结构：通过明暗交界线的走向，清晰地勾勒出颧骨、鼻梁、下颌等骨骼的轮廓。 表现肌肉体积：利用灰部和反光的细腻变化，表现肌肉的隆起与凹陷，增加面部的厚重感。 塑造空间关系：远处的结构受光弱，明度相对较低，近处的结构受光强，明度较高，通过这种明暗对比来拉开空间距离。 营造情绪氛围：强烈的明暗对比可以营造戏剧感和紧张感，柔和的光影则显得宁静和温和。 第三章：形态的叙事——从结构到神韵的递进 当骨骼肌肉的理解和光影的运用达到一定程度后，我们便能进入更深层次的形态叙事，将人物的内在精神通过外在的描绘传递出来。 比例与透视的精确把握： “三庭五眼”的动态运用：在不同的人物、不同的姿态下，“三庭五眼”的比例会发生微妙的变化。例如，仰视时，下庭会显得拉长；俯视时，上庭会显得缩短。 透视原理在头像中的应用：理解一点透视、两点透视等基本透视原理，能够帮助我们准确地绘制出不同角度的人物头像，避免出现形体变形。 寻找参考线与基准点：例如，眼睛的水平线，鼻底的水平线，口角的水平线，它们在透视变化中会呈现出不同的倾斜角度。 特征的提炼与夸张： 五官的个体化：每个人的眼睛、鼻子、嘴巴都有其独特的形态和比例。观察并提炼这些个体特征，是避免“千人一面”的关键。 结构特征的强调：例如，高颧骨、宽下颌、深邃的眼窝等，这些结构特征不仅影响人物的外貌，也往往暗示着人物的性格。 适度的艺术处理：在忠实的基础上，可以对某些特征进行适度的提炼或夸张，以增强画面的表现力。例如，一个思考者可能需要突出眉间的聚拢，一个健谈者可能需要强调嘴角的变化。 神态的捕捉与表达： 眼睛的灵魂之窗： 眼睑的动态：瞳孔的大小、眼睑的开合程度、眼角的走向，都承载着丰富的情感信息。 眼白与瞳仁的互动：眼白的大小、位置，以及瞳仁的反光，共同塑造了眼神的焦点和方向。 眼神光：眼神光是眼睛传达情绪的关键，它是最细微却最能打动人的部分。 嘴唇的语言： 唇形的细微变化：即使是微小的嘴角上扬或下撇，都能传达喜怒哀乐。 唇纹的质感：唇纹的疏密、深浅，能表现人物的年龄、性格，甚至口气的轻重。 眉毛的表情辅助：眉毛的上下、倾斜、聚散，是表情肌最重要的载体之一，能极大地增强面部表情的丰富性。 整体神态的融合：神态并非由单一的五官决定，而是所有结构、光影、特征共同作用的结果。一个人物的神态，是其内在状态在外部的自然流露。 笔触的运用与表现力： 线条的质感：粗细、虚实、断续的线条，都能赋予画面不同的情绪和节奏。 墨法的变化：干湿、浓淡、虚实的墨法变化，能丰富画面的层次和质感。 整体与局部关系的协调：在细节刻画的同时，要时刻关注整体的协调性，避免局部过于突出而破坏画面的整体感。 留白的力量：恰到好处的留白，不仅能使画面透气，也能引导观者的视线，引发联想。 结语 素描头像的创作，是一场永无止境的探索。它要求我们既要有科学家的严谨，对结构与光影进行精确的分析；又要有诗人的敏感，去感受人物的灵魂与情感。 本书所提供的，仅仅是一条探索的路径，一份思考的起点。真正的理解与创造，将源于您在实践中的一次次观察、一次次描绘、一次次感悟。愿您在握紧画笔的瞬间，能够感受到形体之美、光影之妙，以及生命本身所蕴含的无限魅力。 请记住，每一张脸都是一本值得细读的书，而您，便是那位最深刻的读者与描绘者。 作者的话 （此处可根据实际情况，加入作者对创作过程、灵感来源、艺术理念等方面的阐述，使内容更具人情味和个人风格。） ---

评分☆☆☆☆☆

拿到《本质：素描头像》这本书，我的第一反应是，这名字起得真有分量。素描头像，这简直是所有人物素描中最具挑战性的领域之一。它不仅仅是对形状的模仿，更是对生命力的捕捉，对人物性格和情感的深度挖掘。我一直认为，一个成功的素描头像，远不止是精准的比例和细致的刻画，它更在于你能否透过画面，让观者感受到那个人的呼吸、他的喜怒哀乐，甚至他的人生故事。我期待这本书能够提供一种全新的、更加深刻的理解方式，帮助我突破瓶颈，达到一个新的高度。我非常好奇作者王磊在本书中会如何阐释“本质”的含义。是关于解剖学的精确，还是关于光影的魔术？抑或是对人物内在精神世界的洞察？我希望书中能有详尽的步骤分解，从最初的骨骼结构搭建，到肌肉的动态表现，再到五官的细节描绘，每一个环节都能清晰明了。同时，我也渴望书中能够强调“神似”的重要性，如何在形体的基础上，注入人物的灵魂。比如，眼神的描绘，嘴角的一丝笑意，或是眉宇间的忧愁，这些细微之处如何才能准确而有力地传达出来，是学习的重点。我还会关注书中对不同材质的刻画技巧，比如皮肤的细腻、头发的蓬松、服装的垂坠感等等，这些都是提升画面真实感的关键。

评分☆☆☆☆☆

《本质：素描头像》这本书，单看名字就有一种直击核心的感觉。素描头像，说实话，一直是我绘画生涯中的一个“老大难”问题。我总觉得，虽然我可以画出人物的大致轮廓，也能刻画出五官，但总感觉缺少了那种“灵魂”和“生命力”。仿佛画面中的人物只是一个空洞的躯壳，缺乏内在的支撑和情感的流露。所以我非常期待在这本书中，能够找到一些能够真正“点亮”我绘画思路的干货。我希望作者王磊能够以一种非常扎实、非常系统的方式，来讲解素描头像的绘制。比如，从最基础的头部结构讲起，讲解颅骨、颌骨的形态，以及它们如何影响面部骨骼的走向。然后是肌肉的走向和起伏，以及它们在不同表情下的变化。我尤其关注书中对于光影的讲解，我总觉得光影的处理是让头像“活”起来的关键。希望书中能有丰富的案例，展示不同角度、不同强度光源下的光影变化，以及如何用线条和明暗来表现出物体的体积感和空间感。另外，我也希望书中能够探讨不同年龄段、不同性别、不同民族的人物头像的绘制要点，因为这些差异都会影响到面部的比例、轮廓和气质。如果书中能有作者自己的一些创作心得和绘画经验的分享，那对我来说将是莫大的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书《本质：素描头像》给人的第一感觉是专业而严谨。素描头像，在我看来，是一门既需要扎实的造型功底，又需要敏锐的观察力和深刻的理解力的艺术。很多人可能认为素描头像就是画得像，但真正的高手，却能在纸上赋予人物生命，让观者感受到画中人的情绪和故事。我一直都在寻找一本能够真正帮助我提升素描头像水平的书籍，而这本书的名字，恰恰是我所追求的“本质”。我期望书中能够提供一套科学、系统的学习方法，而不仅仅是停留在表面的技巧讲解。我希望作者王磊能够深入浅出地剖析头像的造型原理，比如头部比例的准确性、五官的结构关系、骨骼与肌肉的相互作用等等。我更期待书中能有关于如何表现人物神态的论述，一个眼神，一个嘴角微妙的弧度，都能极大地影响人物的整体气质。我希望书中能够提供丰富的范例，并对每一个范例进行详尽的分析，包括作者的创作思路、下笔的重点以及对细节的处理。此外，我也想了解书中是否会涉及到如何处理不同肤色、不同发质、不同材质的衣物等细节问题，这些都是能够让画面更加丰富和生动的关键。这本书的出版，无疑为我提供了一个深入学习和提升的机会。

评分☆☆☆☆☆

这本书《本质：素描头像》，从书名上看，就透着一股子“硬核”的气质，仿佛直指素描头像创作的核心要诀。我之前也翻阅过不少素描书籍，但总觉得有些流于表面，或者讲授的理论过于抽象，难以落地。对于素描头像，我一直觉得它是一门既讲究技巧，又考验功底的艺术。你想想看，一张普通的脸，通过画家的手，就能变得生动鲜活，有了灵魂，这其中的奥妙究竟在哪里？我非常好奇作者王磊是如何解读“本质”的。我期望这本书能够带来一些颠覆性的视角，不拘泥于传统的绘画套路，而是从更根本的层面上，解析头像的造型规律。我希望它能提供一套系统性的学习方法，从解剖学基础到透视原理，再到不同材质的刻画，都能有清晰的讲解。尤其是对于那些容易被忽视的细节，比如毛发的处理，衣领的质感，甚至背景的衬托，我希望书中都能有独到的见解和实用的技巧。我更希望书中能有一些作者自身的创作心得和绘画经验的分享，毕竟，理论知识固然重要，但大师的实践经验往往蕴含着最宝贵的财富。我想看看，王磊老师是如何在纸上“复活”一个个鲜活的面孔的，他的创作思路是怎样的，他对人物情感的捕捉又有哪些独到的方式。如果书中能有大量的范画，并且附带详细的讲解，那么这本书的价值将大大提升。

评分☆☆☆☆☆

这本《本质：素描头像》的书名，光是听着就有一种直击核心、直抵本质的吸引力。我一直觉得素描头像这门技艺，说起来容易，画起来却蕴藏着极深的学问。不仅仅是线条的勾勒，更在于对人物神韵、结构、光影的深刻理解和把握。拿到这本书，首先被其厚重感和印刷质量所打动，纸张的触感细腻，图片呈现效果极佳，这对于学习绘画来说，是非常重要的细节。我期待在这本书中，能够找到那些“看不见”的知识点，那些能够让我的素描头像从“形似”迈向“神似”的关键。我希望作者王磊能够以一种循序渐进、深入浅出的方式，剖析头像造型的每一个环节，从基本的骨骼结构，到肌肉的起伏变化，再到五官的微妙表情，都能有详尽的讲解。我尤其关注书中关于光影的论述，光影是塑造体积感和空间感的灵魂，一个好的头像，光影的处理至关重要。我希望书中能有丰富的案例分析，并附带有不同光线下的头像绘画步骤，这样我才能更直观地学习和模仿。同时，我也期待书中能够探讨不同年龄、性别、气质的人物头像的绘画要点，因为不同的人物有着截然不同的面部特征和内在气质，如何在画面中准确地捕捉和传达这些差异，是每个素描爱好者都想攻克的难关。这本书的封面设计简洁大气，也让我对其内容充满了期待，希望它能成为我绘画道路上的一盏明灯，指引我走向更深的艺术境界。