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出版社： 合肥工业大学出版社

ISBN：9787565028694

商品编码：29522236097

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	广告摄影 摄影 书籍
作者：	向颖，石琳主编
定价：	48.0
出版社：	合肥工业大学出版社
出版日期：
ISBN：	9787565028694
印次：
版次：
装帧：
开本：	16开

内容简介

本书分为四大部分共八章内容：基础篇包含广告摄影概述、广告摄影器材；拍摄篇包含相机的基本作、广告摄影的用光、广告摄影的实践；创意篇包含广告摄影创意与表现方法；后期处理篇包含广告摄影的数字影像处理、广告摄影作品赏析。

光影的魔法：定格瞬间的艺术与商业 这本书并非一本浅显的摄影技巧手册，也非对某个时代广告潮流的简单梳理。它是一次深入的探索，一次对“广告摄影”这一复合型艺术与商业实践的全面解读。我们将穿越光影的迷宫，解构那些定格在视觉中的广告信息，探究它们如何不仅仅是产品的展示，更是情绪的传递、故事的讲述，以及品牌灵魂的塑造。 第一章：视觉语言的基因——广告摄影的起源与演变 广告摄影并非横空出世，它根植于摄影本身的发展脉络，并在与商业需求的碰撞中孕育、成长。本章将追溯广告摄影的早期足迹，从第一幅用于商业宣传的照片诞生开始，揭示它如何从简单的商品记录，逐渐演变为一门独立的艺术形式。我们会看到，印刷技术的进步、社会经济的发展以及大众传媒的兴起，共同推动了广告摄影的繁荣。 早期探索与萌芽： 19世纪末20世纪初，摄影技术尚处于起步阶段，广告摄影的应用也十分有限。我们将会审视那些最早出现在报纸和杂志上的、朴素的商品照片，分析它们在当时广告策略中的作用。这些作品或许缺乏如今的精致，但它们是广告摄影最原始的生命力。 黄金时代的到来： 随着20世纪初摄影器材的普及和技术的发展，广告摄影迎来了它的黄金时代。我们会重点关注那些在20年代、30年代涌现出的杰出摄影师，例如爱德华·史泰钦（Edward Steichen）等，他们如何将艺术家的视角融入商业拍摄，使得广告照片开始具有审美价值和感染力。莫里斯·戈德堡（Maurice Goldberg）、尤金·卡瓦哈（Eugene Kavaja）等先驱者的贡献也将被深入探讨。 媒介的变革与摄影的转型： 杂志、海报、户外广告等不同媒介的兴起，对广告摄影提出了新的要求。我们将分析不同媒介的特性如何影响摄影师的创作方式，例如杂志内页的细腻呈现、海报的冲击力、户外广告的醒目性等。色彩摄影的出现更是带来了视觉革命，本章将分析色彩如何被广告摄影师用来增强情感表达和产品吸引力。 战后繁荣与风格多元化： 第二次世界大战后，全球经济的复苏带来了消费主义的浪潮，广告业也随之蓬勃发展。这一时期，广告摄影风格日趋多元，我们会探讨如“生活方式摄影”的兴起，它将产品融入真实的生活场景，引发消费者的情感共鸣。同时，艺术流派对广告摄影的影响也将被触及，例如超现实主义、抽象主义等元素是如何被巧妙地运用在广告创意中的。 第二章：解构视觉符码——广告摄影中的叙事与情感 广告摄影的核心在于“沟通”，而这种沟通并非简单的信息传递，更是一种情感的唤起和故事的编织。本章将深入剖析广告摄影作品背后的视觉语言，理解那些精心布置的光线、色彩、构图和道具，是如何共同构建出一个引人入胜的叙事，并触动观者的内心深处。 光影的雕塑术： 光线是摄影的灵魂，在广告摄影中，光线更是被赋予了强大的叙事功能。我们将探讨不同的布光方式，如硬光、柔光、侧光、逆光等，如何在特定情境下塑造产品的质感、营造氛围，甚至暗示人物的情绪。例如，使用柔光表现丝绸的柔滑，使用硬光突出金属的坚硬，或是利用逆光勾勒出产品的轮廓，强调其神圣感。 色彩的心理学： 色彩并非仅仅是视觉的装饰，它们蕴含着强大的心理暗示。本章将分析不同色彩的情感联想，例如红色代表热情与能量，蓝色象征冷静与信任，绿色寓意自然与健康。广告摄影师如何通过精准的色彩运用，来影响消费者的情绪，并强化品牌信息，我们将通过具体的案例进行解读。 构图的语言： 视角、景深、黄金分割、三分法……这些摄影构图的基本原则，在广告摄影中被赋予了更深层的含义。本章将揭示广告摄影师如何运用构图来引导观者的视线，突出主体，制造视觉焦点，并传达特定的信息。例如，低角度拍摄可以使产品显得宏伟，高角度拍摄则可能传递出亲近感，而对称的构图则能营造出稳定和秩序感。 道具与场景的象征意义： 每一个被精心挑选的道具，每一个被刻意搭建的场景，都在广告作品中扮演着重要的角色。它们并非简单的背景，而是承载着丰富的象征意义，能够帮助观众理解产品的功能、使用场景，以及所代表的生活方式。我们会分析，一杯咖啡旁的报纸暗示着休闲时光，一辆跑车旁的海滨公路象征着自由与远方，一个孩子手中的玩具传递着童真与幸福。 人物的表情与姿态： 在人物广告摄影中，模特的表情和姿态是传达情感和故事的关键。本章将探讨如何通过捕捉瞬间的表情，以及设计富有表现力的肢体语言，来塑造品牌形象，引发消费者的认同感。例如，一个自信的微笑可以传递产品的卓越性能，一个略带忧虑的表情则可能引发对解决方案的需求。 第三章：工业的诗篇——广告摄影在不同领域的实践 广告摄影的应用领域极其广泛，从日常生活消费品到高端奢侈品，从食品饮料到科技产品，几乎所有行业都离不开它的身影。本章将深入不同行业，分析广告摄影在各自领域中的独特挑战与策略。 时尚摄影的 glamour 与潮流： 时尚摄影是广告摄影中最具艺术性和影响力的分支之一。本章将深入探讨时尚摄影如何捕捉潮流的瞬息万变，如何通过大胆的创意、精致的造型和引人入胜的场景，来塑造品牌的形象和消费者的欲望。我们会分析那些引领时尚潮流的广告大片，以及它们背后的创作理念。 食品摄影的诱惑与健康： 食品广告摄影需要将食物最诱人的一面呈现出来，同时又要传达健康、新鲜的品质。本章将解析食品摄影的特殊技巧，例如如何运用光线来突出食物的纹理和光泽，如何通过道具和摆盘来增强食欲，以及如何巧妙地处理食材，使其在镜头前达到最佳状态。 汽车摄影的动力与梦想： 汽车广告摄影不仅仅是展示车辆的外观，更是要传达速度、力量、安全、自由等概念。本章将探讨汽车摄影师如何通过精巧的构图、动态的捕捉以及对环境的选择，来激发观者的驾驶欲望和对理想生活的向往。 科技产品摄影的未来感与简洁： 科技产品广告摄影需要强调产品的创新性、功能性和用户体验。本章将分析科技产品摄影如何通过简洁的背景、精确的布光以及对产品细节的突出，来展现科技的魅力和未来的可能性。 房地产与建筑摄影的价值与空间： 房地产和建筑摄影旨在传达空间的舒适性、功能性以及投资价值。本章将探讨如何通过全景、细节展示以及对光线和色彩的运用，来呈现建筑的宏伟与室内空间的温馨。 服务业广告摄影的情感连接： 旅游、金融、教育等服务业广告摄影，更加注重情感的传递和信任的建立。本章将分析这些行业如何通过人物故事、场景描绘以及对生活品质的展现，来赢得消费者的青睐。 第四章：创意的火花——广告摄影中的概念与执行 广告摄影的成功，离不开大胆而富有创意的概念，以及将概念完美执行的能力。本章将深入广告摄影的幕后，探究创意是如何产生的，以及摄影师和广告团队如何协同合作，将一个想法转化为一张引人注目的广告作品。 从文案到视觉： 许多广告创意始于文案。本章将分析文案与摄影之间的紧密联系，探讨摄影师如何理解文案的核心信息，并将其转化为具有视觉冲击力的画面。我们会探讨“意象化”的创作过程，即如何将抽象的概念转化为具体的视觉符号。 故事板的构建： 故事板是广告拍摄过程中重要的规划工具。本章将介绍故事板的作用，以及广告摄影师如何通过绘制草图、标注镜头信息等方式，来提前规划拍摄场景、人物动作和画面构图。 创意团队的协作： 广告摄影并非摄影师的单打独斗，它是一个高度协作的过程。本章将探讨创意总监、美术指导、摄影师、造型师、灯光师等各个角色之间的分工与合作，以及如何通过有效的沟通，来确保广告创意得以完美实现。 技术与创意的融合： 摄影技术的进步，为广告创意提供了更多的可能性。本章将探讨后期制作、数字合成、三维动画等技术，如何在广告摄影中被运用，来增强画面的视觉效果，实现超越现实的创意构想。 挑战与突破： 广告摄影市场竞争激烈，创意总是需要不断突破。本章将分享一些在广告摄影中遇到的挑战，以及摄影师们如何通过独特的视角和创新的手法，来解决问题，创作出令人耳目一新的作品。 第五章：行业的脉搏——广告摄影的趋势与未来 广告摄影是一个不断发展变化的领域，技术的革新、消费者行为的改变以及社会文化的影响，都在不断重塑着它的未来。本章将展望广告摄影的未来发展趋势，并探讨其将面临的机遇与挑战。 数字时代的影像革命： 随着数字技术的飞速发展，广告摄影的拍摄、制作和传播方式都发生了深刻的变化。本章将分析数字化对广告摄影的影响，例如高像素相机、HDR技术、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等新技术的出现，将为广告摄影带来怎样的变革。 社交媒体的崛起与内容营销： 社交媒体已成为重要的广告平台，用户生成内容（UGC）和短视频的兴起，也对广告摄影提出了新的要求。本章将探讨广告摄影如何适应社交媒体的传播特点，创作出更具互动性和话题性的视觉内容。 可持续性与伦理考量： 随着社会对环境保护和公平贸易的关注度不断提高，可持续性与伦理考量正逐渐成为广告摄影的重要议题。本章将探讨广告摄影如何在追求商业效益的同时，承担起社会责任，避免虚假宣传和不当引导。 人工智能（AI）的影响： 人工智能在图像生成和后期处理方面的能力日益增强，这无疑将对广告摄影行业带来颠覆性的影响。本章将深入探讨AI技术在广告摄影中的潜在应用，以及它将如何改变摄影师的角色和创作模式。 个性化与沉浸式体验： 未来的广告摄影将更加注重个性化和沉浸式体验，以满足消费者日益增长的个性化需求。本章将探讨如何利用大数据和用户画像，来创作更具针对性和吸引力的广告内容，以及如何通过VR/AR等技术，为消费者带来更具沉浸感的视觉体验。 本书旨在提供一个全面而深入的视角，去理解“广告摄影”不仅仅是按下快门的一瞬间，更是一门融合了艺术、技术、心理学和商业智慧的复杂实践。它是一面镜子，映照着时代的变迁、社会的风貌和人类的欲望。通过对光影的探索、对视觉语言的解构、对行业实践的分析以及对未来趋势的展望，我们希望能够激发读者对广告摄影更深层次的理解与思考，感受这门艺术在定格瞬间的同时，如何创造无尽的价值与可能。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得广告摄影是一门神秘的学科，充斥着我无法理解的专业术语和高深莫测的技巧。《广告摄影 摄影 书籍》的出现，彻底改变了我的看法。这本书的语言风格非常接地气，没有那些晦涩难懂的理论，而是用非常直观和生动的方式，一步步地引导我走进广告摄影的世界。我特别欣赏书中关于“视觉叙事”的阐述，它让我明白，一张好的广告照片，不仅仅是物体本身的呈现，更是通过画面来讲述一个故事，传达一种理念。书中大量的案例分析，让我仿佛置身于一个个广告创作的现场，近距离地观察摄影师是如何捕捉每一个细节，如何运用光影来烘托主题，如何通过构图来引导观众的视线。我尤其喜欢关于“色彩的语言”那一章，它让我了解到，不同的色彩组合能够唤起不同的情感和联想，从而对消费者的购买决策产生潜移默化的影响。这本书就像一位亲切的老师，它没有给我压力，而是用循循善诱的方式，让我对广告摄影产生了浓厚的兴趣，并激发了我自己去实践和探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始拿到《广告摄影 摄影 书籍》的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于摄影的书籍太多了，大多数都大同小异，要么是器材的堆砌，要么是后期技术的罗列。但是，这本书的出现，完全打破了我的固有印象。它并没有沉溺于摄影技术的细节，反而将重心放在了广告摄影的策略性和创意性上。书中对“如何让一张照片说话”的阐述，让我受益匪浅。作者通过分析大量的经典广告案例，揭示了成功的广告画面是如何在瞬间抓住观众的眼球，并传递出品牌的核心价值的。它让我明白，好的广告摄影不仅仅是记录，更是创造。它需要摄影师具备敏锐的市场洞察力，对目标受众的深刻理解，以及将抽象的品牌理念转化为具象视觉语言的能力。我特别喜欢关于“产品表情”的那一部分，作者通过生动的描述，让我体会到如何通过光影、构图和道具的选择，赋予产品以生命和个性，让它在众多竞争者中脱颖而出。这本书就像一位资深的广告策划人兼摄影师，它教会我的不仅仅是拍摄技巧，更是如何思考、如何创意、如何用画面去影响人心。我感觉自己在这本书的引导下，不仅仅提升了摄影技术，更重要的是，对广告摄影这个行业有了更深层次的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

拿到《广告摄影 摄影 书籍》之前，我对于广告摄影的理解仅限于“拍得好看”这个层面。但这本书的阅读体验，完全颠覆了我的认知。它不仅仅是一本讲解摄影技术的书，更是一本关于“如何用镜头说话”的指南。书中对于“创意”的探讨，让我觉得眼前一亮。它并没有提供现成的答案，而是引导我去思考，如何通过独特的视角和构思，让广告画面更具吸引力和传播力。我尤其喜欢关于“情感共鸣”的那部分内容。作者通过分析大量的成功广告案例，让我明白，打动人心的广告，往往能够触及消费者内心深处的情感需求。它教会我如何通过画面语言，去唤起消费者的渴望、快乐、甚至是怀旧的情绪，从而在潜意识中建立起对品牌的认同感。这本书就像一个充满智慧的引路人，它不仅仅教会了我摄影的技巧，更重要的是，它为我打开了一扇通往广告创意世界的大门，让我开始思考，如何让每一张照片都拥有自己的生命力和影响力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影师就像一个魔术师，能够将平凡的物体变成引人注目的焦点，而《广告摄影 摄影 书籍》则为我揭示了这个魔术背后的秘密。这本书的魅力在于它能够将高深的广告理念和实用的摄影技巧巧妙地融合在一起。它并没有教我如何去模仿别人的风格，而是鼓励我去探索属于自己的创意路径。书中关于“情绪的传递”的章节，给我留下了深刻的印象。作者通过分析不同光线、色彩和构图如何影响观众的情绪，让我意识到，广告摄影的最终目的不仅仅是展示产品，更是要与消费者建立情感连接。我特别喜欢书中关于“场景的构建”的讨论，它让我明白，一个成功的广告画面，往往不仅仅依靠模特和产品，更需要精心设计的场景来烘托氛围，讲述故事。例如，一本关于家居广告的书籍，可能就需要摄影师去理解一种“温馨舒适”的生活方式，并通过布景和光线来传达这种感觉。这本书就像一位经验丰富的导演，它教会我如何从宏观的角度去构思一幅广告画面，如何调动一切视觉元素来为广告主题服务。我感觉自己在这本书的阅读过程中，不仅学到了摄影技巧，更重要的是，学会了如何用“广告的思维”去进行摄影创作。

评分☆☆☆☆☆

这本《广告摄影 摄影 书籍》实在让我惊喜，我原本以为它会是那种枯燥乏味的理论堆砌，没想到它打开了我对广告摄影全新的认知。书里没有那种空泛的“多拍多练”之类的陈词滥调，而是深入浅出地剖析了广告摄影的灵魂所在。它不仅仅是关于相机设置、光圈快门，更重要的是关于如何理解客户的需求，如何通过画面语言讲述一个品牌的故事，如何用镜头去激发消费者的购买欲望。书中大量的案例分析让我大开眼界，每一张成功的广告作品背后，都蕴含着摄影师的匠心独运和对市场趋势的敏锐洞察。作者并没有直接告诉你“怎么拍”，而是引导你去思考“为什么这么拍”。比如，在讲到情绪表达时，他会从心理学角度去分析不同表情和姿态对观众情感的影响，并结合具体的摄影技巧来指导我们如何捕捉到最能打动人心的瞬间。我特别喜欢其中关于“光影的叙事性”那一章，作者通过解析不同布光方式如何营造出不同的氛围和突出产品特性，让我深刻理解到光线不仅仅是照明，更是情感的载体和故事的讲述者。这本书真的像一位经验丰富的导师，耐心地引领我走进广告摄影的殿堂，让我从一个门外汉逐渐成长为一个对这个领域充满敬畏和热情的探索者。我强烈推荐给所有对广告摄影感兴趣的朋友，它绝对会颠覆你以往的认知。