解密唯美人像攝影：攝影師絕不告訴你的攝影與後期秘笈9787515317601 中國青年齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

吳俊辰 著

圖書標籤:

• 唯美人像攝影
• 人像攝影
• 攝影技巧
• 後期製作
• 光綫運用
• 構圖
• 修圖
• 攝影教程
• 攝影
• 人像

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515317601

商品編碼：29524887509

包裝：平裝

齣版時間：2013-10-01

圖書基本信息
圖書名稱	解密唯美人像攝影：攝影師絕不告訴你的攝影與後期秘笈
作者	吳俊辰
定價	69.90元
齣版社	中國青年齣版社
ISBN	9787515317601
齣版日期	2013-10-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	1.022Kg

內容簡介

唯美人像題材的拍攝有自己相對獨立的審美體係和錶達方法。瞭解並把握其特有的規律對創作齣作品具有很重要的指導意義。本書結閤筆者多年的拍攝體驗，從相機基礎操作、人工光輔助配件、創新拍攝突破點、現場實戰拍攝等多個方麵讓讀者能夠較為直觀地瞭解唯美人像拍攝的各種技巧和細節。同時，也提供瞭許多後期處理的流程範例，幫助讀者更好地學習和掌握後期的主要操作手段及參數控製，早日創作齣讓人眼前一亮的人像作品。

作者簡介

吳俊辰，網名萬象，POCO人像攝影紅人，攝影暢銷書作者，擁有豐富的人像拍攝與實踐經驗，作品風格唯美、獨特，2010年獲POCO天津地區攝影師稱號，並多次在影展中獲奬。作品多發錶於《大眾攝影》、《中國攝影傢雜誌》等專業刊物，並與多傢時尚報刊、齣版社閤作。

目錄

Chapter 01 人像攝影零基礎快速入門 01 寫給零基礎的讀者 02 拍攝前先搞定你的相機 曝光模式，選擇光圈優先自動曝光模式 測光模式，選擇評價測光 對焦點，選擇中心點對焦 感光度，設置100 曝光補償，選擇0補償位置 白平衡設定，選擇自動 畫質設置，RAW JPG 設置清單綜述，給你一個快餐單 03 閃光燈設置，讓閃光燈快速投入實戰 ETTL模式，什麼是閃光燈的“自動”模式 高速同步模式，高速快門下的補光利器 閃光燈使用常識-經典的“跳燈”技法 04 上手拍張片 固定焦距拍攝 變焦拍攝 變焦拍攝技術注意事項 Chapter 02 提升照片魅力的秘密武器 01 輔助人工光設備 反光闆 燈頭反射闆 柔光盒 離機引閃設備 無綫引閃設備 02 更豐富些的柔光設備 便攜柔光罩 便攜柔光箱 03 其他閃光配件 束光筒 蜂巢片 環閃 Chapter 03 跟著光綫拍攝 01 利用環境的遮擋獲得理想的光綫 巧妙利用自然遮擋，駕馭正午頂光 弱光區域尋找光影趣味點 製造趣味光比，豐富畫麵構成 02 要創造有趣的光綫首先創造有趣的陰影 03 選擇更有特色的光綫角度 04 頂逆光的拍攝 05 正逆光的拍攝 Chapter 04 如何充分利用現場光綫 01 逆光拍攝中的輪廓光運用 02 利用玻璃製造視覺趣味 03 讓光影有點“小彆扭” 04 帶入大場景的拍攝 05 強化光影效果，營造富有視覺衝擊力的畫麵氛圍 06 嘗試另類些的視角 07 利用場景的綫條，對比營造畫麵氛圍 08 室內弱光環境下，閃光燈反光闆的應用 Chapter 05 溫暖午後，發現場景的光影潛力 01 選擇場景中能展現光綫特色的拍攝位 02 魚和熊掌，遮光罩選擇與不選擇的自由決定 03 提升畫麵情緒的小細節 04 天空與人物麵孔的曝光均衡控製，解決人像拍攝的老難題 05 不同的時段産生不同的光影，不同的光影産生不同的情緒 06 暗調場景中尋找光影的突破 07 讓有特性的光影獨立形成畫麵 08 抓住後的光影 09 拍攝細節，調節整套作品節奏 Chapter 06 夜色闌珊，夜景環境人像的拍攝 01 夜景人像攝影支招 夜景人像的拍攝時間選擇 拍攝夜景人像的相機設置 02 閤理理解曝光，保持夜景的應有光影氛圍 03 利用慢門，拍攝動靜結閤的畫麵 04 充分利用夜景的環境光源 05 不同的取景範圍，帶來不同的環境感染力 06 適當的角度，避免雜亂環境的乾擾 07 弱光環境下的拍攝技巧 08 充分利用、調度場景中的各元素 09 動態拍攝中的“對焦陷阱”應用 Chapter 07 鞦色伊人，外景拍攝綜閤全流程 01 誇張些逆光的拍攝 02 閤理處理現場光影 03 充分利用環境色彩結構 04 溝通、放鬆，讓照片的情緒說話 05 捕捉具有特色的瞬間小細節 06 嘗試不同視角的拍攝 07 抓拍動態 08 充分利用現場的小道具 09 讓模特做一些特殊的擺姿，獲得不同的效果 10 不同焦段鏡頭的使用，創造齣不同的視角效果 Chapter 08 如何提升你作品的感染力，讓你的人像與眾不同 01 充分利用現場具有特色的元素、道具 02 嘗試拍攝動態 03 截取一些有趣的局部 04 嘗試不同角度的拍攝 05 大膽與現場的觀眾進行互動，融入環境 06 製造一點“小彆扭” 07 拍攝一些非規範性狀態 08 充分利用光影 09 充分利用環境的色彩、結構、綫條 10 情感的自然流露 Chapter 09 簡單而實用的後期入門 01 簡單幾步搞定後期，樹立信心之旅 02 唯美人像攝影後期的必修功課――磨皮 03 容易被忽略的，色彩空間設置 如何在RAW格式中設定圖片的色彩模式 如何將Adobe RGB色彩空間的圖片轉換為sRGB色彩空間，以便在網絡上展示 Chapter 10 後期關鍵技術的全解析 01 小清新路綫的若乾種可能 02 “無損調節明暗之利器”，調整畫筆的應用 03 通透的色調 04 金色麥田 Chapter 11 瞭解各種具有鮮明特色的後期流程 01 膠片小復古 02 逆光的調整 03 低飽和度 04 強烈的色彩 篇後

編輯推薦

即使是便宜的相機，簡單的設置，也可以讓你拍攝齣驚人的作品！秘訣就在這本書裏，聽當紅人像攝影師萬象對你一一道來！本書作者新近推齣圖書，請點擊進入《解密膠片與數碼唯美人像攝影》

文摘

序言

《解密唯美人像攝影：攝影師絕不告訴你的攝影與後期秘笈》 9787515317601 中國青年齣版社 風姿綽約，光影流轉：定格瞬間之美 在瞬息萬變的影像世界裏，人像攝影以其獨特的情感張力和藝術錶現力，始終占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是記錄一個人的容貌，更是捕捉靈魂的深度，解讀內在的故事。然而，要拍齣真正打動人心的唯美人像，絕非易事。無數攝影愛好者在追求極緻之美的道路上，常常麵臨瓶頸，苦於無法將腦海中的絕美畫麵轉化為鏡頭下的真實存在。 本書，並非一本簡單的技術手冊，而是將資深攝影師們多年實踐中積纍的寶貴經驗、隱藏的技巧，以及對“美”的獨特理解，毫無保留地呈現在您麵前。它將帶領您深入探索唯美人像攝影的精髓，從前期準備到後期精修，為您鋪就一條通往更高藝術境界的坦途。 第一章：捕捉靈魂之光——前期準備與創意構思 在按下快門之前，一場成功的拍攝已經開始瞭。本章將引導您認識到，唯美人像的誕生，離不開精心的前期構思。 洞察被攝者： 每個人都是一本獨一無二的書，而攝影師的使命便是讀懂它。我們將探討如何通過觀察、溝通，深入瞭解被攝者的性格、氣質、情緒，以及她所希望通過照片展現的特質。這不僅僅是外錶的瞭解，更是對內在世界的挖掘。瞭解被攝者的小習慣、眼神中的故事，能讓您的鏡頭更有溫度，作品更具靈魂。 場景的選擇與營造： 並非所有美景都能襯托齣人像之美。我們將深入分析不同場景（自然風光、室內空間、城市街景等）的特點，以及如何根據被攝者的特質和攝影師的創意，選擇最能烘托主題的拍攝地點。更重要的是，我們將分享如何通過對場景的微調，例如調整光綫方嚮、利用前景與背景的虛實關係，來營造齣符閤預期的氛圍。這包括對光影的敏感度，如何發現隱藏在平凡角落裏的獨特美感。 服裝與造型的魔力： 服裝、妝容和發型，是人像攝影中不可或缺的“語言”。本章將詳細解析，如何根據被攝者的特點、拍攝主題和場景，選擇最能展現其個性的服裝和造型。我們會探討不同風格的服裝（復古、現代、飄逸、簡約等）如何影響畫麵的整體感覺，以及如何通過細微的妝容調整，如強調眼部神采、修飾麵部輪廓，來達到畫龍點睛的效果。這絕非簡單的堆砌，而是藝術的融閤。 道具的巧思妙用： 道具並非越多越好，關鍵在於其能否恰當地補充畫麵，增強故事性，或引導被攝者的情緒。我們將分享一些常見的道具（花卉、書籍、圍巾、樂器等）如何在人像攝影中發揮意想不到的作用，以及如何避免道具的濫用，讓它們成為畫麵的點睛之筆，而非喧賓奪主。 第二章：光影的語言——鏡頭下的魔法 光綫，是攝影的靈魂。唯美人像攝影尤其需要對光綫有著深刻的理解和精準的運用。本章將帶您走進光綫的世界，學會駕馭它，創造齣令人驚嘆的效果。 自然光的奧秘： 自然光是性價比最高也是最美妙的光源。我們將深入探討不同時間段（黃金時段、陰天、正午）的自然光特點，以及如何利用這些光綫來塑造人物的麵部輪廓、眼神和肌理。例如，側光如何勾勒齣立體感，散射光如何帶來柔和的膚質，逆光如何營造齣唯美的輪廓光。 人造光的藝術： 在自然光不足或需要更精確控製時，人造光便成為攝影師的得力助手。我們將詳細介紹各種常用的人造光源（閃光燈、LED燈、柔光箱、反光闆等）的使用技巧，以及如何通過調整光源的位置、角度、強度和色溫，來創造齣不同的光影效果。從基礎的單燈布光，到復雜的雙燈、多燈布光，您將學會如何為人物打齣立體、柔美、富有情緒的光綫。 光影的構圖： 光影不僅僅是照明，更是構圖的重要元素。我們將分享如何利用光與影的對比、明暗關係，來引導觀者的視綫，突齣主體，營造空間感和深度。例如，利用陰影來遮擋不必要的細節，利用高光來強調被攝者的眼神，以及如何通過光影來塑造情緒，例如使用明暗對比強烈的“倫勃朗光”來錶現沉思與神秘。 黑白人像的魅力： 黑白攝影剝離瞭色彩的乾擾，更能聚焦於光影、綫條和情緒。本章將重點講解如何為黑白攝影進行前期構思和拍攝，以及如何通過對影調的控製，來創造齣經典、雋永的黑白人像作品。 第三章：構圖的語言——引導視綫，敘述故事 好的構圖，能讓平凡的畫麵瞬間擁有生命力。在唯美人像攝影中，構圖是引導觀者進入畫麵，理解攝影師意圖的關鍵。 黃金法則與三分法： 作為最基礎也是最有效的構圖原則，我們將詳細解析黃金分割和三分法在人像攝影中的應用。如何將人物的眼睛、臉部等關鍵元素放置在黃金分割點或綫上，如何利用畫麵中的綫條和塊麵來平衡畫麵，這些都將一一揭示。 景深與焦點： 景深不僅僅是背景虛化，更是控製畫麵層次感和引導視綫的利器。我們將探討如何通過調整光圈、焦距和拍攝距離來控製景深，以及如何精確地選擇焦點，讓被攝者的眼神成為畫麵中最具吸引力的部分。 對稱與平衡： 在追求動感與活力的同時，對稱與平衡的構圖也能帶來穩定與和諧的美感。我們將分析如何在人像攝影中巧妙運用對稱元素，以及如何通過對畫麵元素的閤理排布，來達到視覺上的平衡。 引導綫與框架： 畫麵中的引導綫（如道路、欄杆、手臂等）和框架（如門框、窗戶等）能夠有效地將觀者的視綫引嚮主體，增強畫麵的縱深感和故事性。本章將教授您如何發現和利用這些元素，讓您的構圖更具吸引力。 情緒化構圖： 除瞭技術層麵的構圖法則，我們更注重情緒化構圖的探索。如何通過傾斜的機位、不尋常的視角、留白的處理，來營造齣特定的情緒氛圍，如壓抑、自由、孤獨或喜悅，讓畫麵講述更深層的情感故事。 第四章：捕捉神韻——人物錶情與肢體語言的引導 人像攝影的核心在於“人”。如何捕捉到被攝者最自然、最動人的神情和姿態，是攝影師麵臨的終極挑戰。 眼神的魅力： 眼睛是心靈的窗戶。我們將深入研究如何通過引導、觀察和捕捉，來拍齣富有生命力和感染力的眼神。這包括如何讓被攝者放鬆，眼神中流露齣真摯的情感，以及如何利用光綫來突齣眼睛的神采。 微錶情的捕捉： 一個微笑的弧度，一個低垂的眼簾，一個微微上揚的嘴角，都蘊含著豐富的情感信息。本章將教您如何敏銳地捕捉這些轉瞬即逝的微錶情，並將其定格為永恒的瞬間。 肢體語言的敘事： 身體的姿態、手勢的細節，都能傳遞齣豐富的情感和信息。我們將探討如何引導被攝者擺齣自然、舒展、富有錶現力的肢體動作，以及如何讓這些動作與麵部錶情相輔相成，共同構成一幅完整的畫麵。 與被攝者的互動： 攝影師與被攝者之間的良好互動，是拍攝成功的關鍵。我們將分享一些有效的溝通技巧，如何通過聊天、贊美、指令，來幫助被攝者放鬆下來，展現最真實、最美的自己。 第五章：後期調色——數字時代的魔法棒 前期拍攝是基礎，而後期製作則是將前期創作推嚮極緻的關鍵一步。本書將為您揭示後期製作的神秘麵紗，讓您擁有“化腐朽為神奇”的能力。 RAW格式的優勢與處理： 我們將詳細講解RAW格式文件的優勢，以及如何利用Lightroom、Capture One等專業軟件，對RAW文件進行高效率、高質量的調整，為後續的精修打下堅實的基礎。 色彩的語言與情緒： 色彩是情感的載體。本章將深入解析色彩理論在人像攝影後期中的應用，如何通過調整色相、飽和度、明度，來營造齣不同的畫麵情緒。從冷色調的寜靜，到暖色調的溫馨，再到高對比度的戲劇性，您將學會用色彩講故事。 影調的塑造： 影調，即畫麵的明暗層次。我們將探討如何通過麯綫、色階等工具，來精確控製畫麵的影調，讓畫麵富有層次感和立體感。如何處理高光、陰影，讓細節得以保留，同時又不失畫麵的整體感。 膚質的精修： 唯美人像攝影的關鍵在於自然而完美的膚質。本章將為您揭秘專業攝影師常用的無損磨皮、祛痘、提亮眼部等技巧，讓您的作品在保留人物真實感的同時，達到雜誌級的質感。 銳化與降噪： 為瞭讓畫麵更加清晰銳利，我們需要進行銳化處理；為瞭消除噪點，我們需要進行降噪。本章將詳細講解如何科學地進行銳化和降噪，避免過度處理帶來的瑕疵。 風格化的嘗試： 除瞭常規的調整，我們還將鼓勵您進行風格化的探索。如何通過濾鏡、預設的應用，以及獨特的色彩組閤，來創造齣屬於自己的標誌性風格，讓您的作品在眾多人像攝影中脫穎而齣。 輸齣與分享： 最後，我們將指導您如何根據不同的用途，對圖片進行最終的輸齣和優化，以便於網絡分享或印刷輸齣。 結語： 《解密唯美人像攝影》是一本集理論與實踐於一體的攝影指南。它不僅傳授您“如何做”，更引導您“為何做”，讓您在掌握技巧的同時，更能理解攝影的藝術內涵。從光影的運用到構圖的精妙，從人物神韻的捕捉到後期色彩的雕琢，本書將為您提供一套完整、係統、實用的唯美人像攝影解決方案。無論您是初學者還是有一定基礎的攝影愛好者，都能從中受益匪淺，開啓屬於您的唯美人像攝影之旅，用鏡頭定格那份獨一無二的美。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我覺得“物超所值”的地方，在於它對於“唯美人像”這個概念的深入解讀。很多時候，我們追求“美”，但“美”到底是什麼？如何通過攝影來錶現齣那種超凡脫俗、令人心動的“唯美”？這本書沒有給齣空洞的定義，而是通過大量的案例分析，一點一點地揭示瞭這個秘密。它從模特的選擇、服裝的搭配、場景的布置，到攝影師的視角和拍攝手法，再到後期處理的風格，都進行瞭細緻的講解。我明白瞭，唯美人像不僅僅是靠濾鏡堆砌，而是需要攝影師對美有深刻的理解和獨到的見解，並能將其巧妙地融入到拍攝的每一個環節中。書中提到的“情緒的捕捉”和“故事感的營造”讓我尤為受益。它告訴我，一張好的唯美人像，不僅僅是好看，更要有能夠觸動人心的力量。我學會瞭如何通過眼神、錶情、肢體語言來傳遞細膩的情感，如何通過環境和道具來烘托人物內心的故事。看完這本書，我感覺自己對“美”有瞭更深層次的認知，也更有信心去創作齣真正打動人心的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是，它不僅僅是枯燥的理論堆砌，而是充滿瞭實戰性。每一章節的講解都緊密結閤瞭實際操作，並配有大量的精美插圖和案例分析，讓我能夠非常直觀地理解其中的技巧。我特彆欣賞書中對於“風格化”的探討。很多時候，我們拍的照片雖然清晰，但缺乏獨特的風格，看起來平淡無奇。這本書引導我們去思考，如何形成自己的攝影風格，並提供瞭一些具體的方法，比如通過特定的色彩傾嚮、構圖方式、以及後期處理的邏輯來塑造個人特色。它讓我明白，風格不是憑空産生的，而是通過對基礎技巧的熟練掌握，並結閤個人審美和對世界的獨特觀察，慢慢形成的。我還學到瞭如何為照片注入“靈魂”，讓它們不僅僅是影像的記錄，更是情感的錶達和藝術的呈現。這本書讓我對人像攝影的理解進入瞭一個全新的維度，我相信它會成為我未來攝影道路上寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界！我一直對唯美人像攝影充滿好奇，但總覺得裏麵藏著許多不為人知的奧秘。收到這本書後，我迫不及待地翻開。首先，它在構圖和光影的運用上給瞭我很多啓發。我一直以為好的照片隻是運氣好，或者模特天生麗質，但這本書讓我意識到，攝影師在前期拍攝時，是如何通過精妙的構圖和對光綫的精準把握，來塑造人物的情感和氛圍的。書中對不同光綫條件下，如何運用反光闆、柔光罩等輔助工具，以及如何根據光綫方嚮調整拍攝角度，都有非常細緻的講解，甚至還配有大量的案例照片，讓我能夠直觀地理解這些理論。更讓我驚喜的是，它還深入剖析瞭如何引導模特，捕捉那些自然流露的、最動人的瞬間。以前我拍人像，總是顯得生硬，模特錶情也很僵硬，看瞭這本書，我纔明白，原來關鍵在於與模特的溝通和互動，以及如何營造輕鬆愉快的拍攝氛圍。書中提供瞭一些實用的引導語和互動技巧，我試著在自己的拍攝中運用，效果立竿見影！我感覺自己不再隻是按快門，而是真正開始“導演”照片瞭。

評分☆☆☆☆☆

從後期製作的角度來說，這本書也絕對是乾貨滿滿。我以前對PS後期處理人像，總是抱著一種“美顔濾鏡”的心態，想著怎麼把臉修得更白更嫩，殊不知這樣反而失去瞭人物的真實感和質感。這本書徹底改變瞭我的看法。它係統地介紹瞭如何進行基礎的影調調整，比如曝光、對比度、高光和陰影的控製，如何通過色彩平衡來營造不同的情緒和氛圍，以及如何進行局部色彩的調整，讓照片更具藝術感。讓我印象深刻的是，書中沒有僅僅停留在“怎麼操作”層麵，而是深入講解瞭“為什麼這麼做”，比如為什麼要在某個階段進行某種調整，以及不同的調整會帶來什麼樣的視覺效果。對於人物皮膚的處理，這本書更是給瞭我全新的思路。它強調保留皮膚的紋理和質感，而不是一味地磨皮，而是通過精細的皮膚修飾技術，例如去除瑕疵、提亮眼部、調整膚色等，來達到自然而又令人驚艷的效果。我還學到瞭如何運用一些高級的調色技巧，比如分離色調，來賦予照片獨特的風格，這讓我感覺自己的後期技術上瞭一個大颱階。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直以為，那些頂尖的攝影師都有一些“獨門絕技”，是不會輕易傳授給彆人的。這本書就像一本“內部秘籍”，它毫不保留地分享瞭許多攝影師在實際拍攝和後期處理中，積纍多年的經驗和技巧。我特彆喜歡書中關於“細節決定成敗”的闡述。比如，在拍攝人像時，頭發的處理、眼神的焦點、手的姿勢等等，這些看似微小的細節，卻能極大地影響照片的整體效果。書中就詳細講解瞭如何對這些細節進行優化，讓人物更加生動、自然。我還學到瞭一些關於“氛圍營造”的技巧，比如如何利用前景、背景虛化來突齣主體，如何通過色彩搭配來營造特定的情緒。此外，這本書還強調瞭“批判性思維”在攝影中的重要性，鼓勵我們不斷反思自己的作品，從成功和失敗中學習，不斷進步。它不僅僅是一本教程，更像是一位循循善誘的老師，引導我們走齣思維的誤區，掌握真正有效的攝影方法。