品味攝影:高品質數碼照片之道 (美)多芬格,鄧堅,陳鐸 9787121101977 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美多芬格，鄧堅，陳鐸 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 構圖
• 光綫
• 後期製作
• 攝影審美
• 攝影指南
• 攝影入門
• 攝影作品

店鋪： 書逸天下圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121101977

商品編碼：29525036483

包裝：平裝

齣版時間：2010-03-01

基本信息

書名：品味攝影:高品質數碼照片之道

定價：48.00元

作者：(美)多芬格,鄧堅,陳鐸

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2010-03-01

ISBN：9787121101977

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.440kg

編輯推薦

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步步為贏，邁進“”數碼照片的世界

內容提要

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本書的內容不僅是關於如何拍攝一張好照片，而且嚮讀者介紹許多方法，幫助讀者拍攝無論在美學上還是在技術方麵都近乎的“”照片。本書從選擇攝影器材開始，繼而從光綫、構圖、色彩和相機的使用技巧等多方麵詳細講解照片的拍攝技術，以及拍攝後如何精細地調整圖像，終打印齣品質的照片。本書通俗易懂、深入淺齣、融入作者多年的攝影實際經驗，實用且易上手，適閤數碼攝影愛好者閱讀，尤其對於追求數碼照片品質的讀者大有幫助。

目錄

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緒論
章　選擇工具
相機
選擇你自己的相機
　選擇相機的關鍵所在
　傳感器有所不同嗎？
　Foveon傳感器
　選擇全畫幅傳感器還是小一些的傳感器
　何時購買新相機
　相機防抖動功能
　三腳架至關重要
　附屬用品
　傳感器清潔器
　鏡頭清潔用具
　濾光鏡
　白平衡工具
　通過鏡頭創造高質量照片
　選擇鏡頭
　鏡頭的光學質量
　具有防抖功能的鏡頭
　再說散景
　老式膠片相機鏡頭vs.隻用於數碼相機的
　鏡頭
　4/3型影像鏡頭
　選購相機時的權衡
　特殊鏡頭
　對焦
　避免使用大變焦鏡頭
　變焦漂移
　瀏覽鏡頭網站
　有關鏡頭的一些忠告
　測試鏡頭
　鏡頭測試程序
　測試評估程序
　電腦係統
　選擇電腦
　筆記本電腦vs.颱式電腦
　電腦的小規格和低配置
　顯示器
　對顯示屏進行校正和色彩特性描述
　以設備為基礎的色彩管理
　來自色彩管理達人的思考
　對打印機進行色彩特性描述
　專業色彩管理
　視圖環境
　圖像校正軟件
　噴墨打印機的技術
　選擇打印機的關鍵所在
　壓電式噴墨打印機vs.熱泡式噴墨打印機
　物品的費用
　快速概要性指南：選擇器材的忠告 　
第二章　照片的拍攝技術
　使用相機
　快速指南：準備拍攝
　RAW格式的優點
　拍攝JPEG格式照片
　曝光
　設置高質量
　檢查相機的設置
　選擇感光度
　曝光：照片質量的核心
　測定動態範圍
　測定曝光
　老式的測光和曝光
　HDR：照片愛好者們的摯愛
　高動態範圍（HDR）的處理程序
　對焦
　有效的相機位置
　光照
　白平衡
　色彩模式
　包圍構圖
　利用液晶顯示屏評估照片質量
　把電腦帶到野外？
　拍攝清晰的圖片
　選擇使用什麼鏡頭
　準備鏡頭
　選擇光圈
　景深大化
　超焦距
　景深預覽
　使用三腳架
　快門速度至關重要
　緊握相機
　釋放快門的藝術
第三章　照片的調整
　調整RAW圖像
　開發RAW文件
　調整RAW圖像的流程
　設置Photoshop CS和Photoshop
　Elements
　編輯和調整
　色彩空間
　選擇哪些圖像進行調整
　無可救藥的圖像
　有潛力的照片
　打開圖像
　Camera Raw 設置
　Photoshop Camera Raw工作流程選項
　兩步調整策略
　步驟一：色調和色彩調整
　調整色彩
　相機校準工具
　色彩入門
　調整色調
　用Photoshop擴展色調
　評價直方圖
　色調麯綫
　糾正瑕疵
　步驟2：用Photoshop進行後調整
　Photoshop的佳操作
　剪裁照片
　色彩校正
　設置中性色
　色彩調整
　色彩細調
　校正對比度和亮度
　有選擇地微調
　修飾
　降低噪點
　鏡頭變形校正
　銳化
　Photoshop上的智能銳化
　使用USM銳化
　全景拍攝設置
　拼接照片
第四章　終級照片的打印技術
　如何製作照片
　大壓縮
　自己打印還是利用實驗室？
　試用實驗室
　銀鹽還是噴墨相紙？
　打印照片的壽命
　相紙
　紙張類型
　相紙的特點
　紙張與拍攝對象匹配
　打印照片的準備工作
　設置PPI（像素/英寸）
　設定打印機的DIP（每英寸點數）
　測試並確定打印質量
　用插值改變圖像尺寸
　調整
　打印樣片
　評價樣片
　細調亮度、色彩、飽和度和陰影/高光
　亮度/對比度
　色彩平衡
　色彩飽和度
　陰影/高光
　保存文件
　選擇性調整
　局部遮光和局部額外曝光
　後一步
　再製作一份樣片
　照明環境
術語錶

作者介紹

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文摘

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序言

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《瞬間永恒：探索影像之美與技術精粹》 一、 引言：攝影的魅力與時代的變遷 攝影，這項捕捉光影、定格瞬間的藝術，自誕生之初便以其獨特的魅力徵服瞭世界。它不僅是記錄現實的工具，更是情感的載體，思想的錶達，以及對美學的深刻探索。從最初的黑白膠片，到如今的數碼時代，攝影技術日新月異，創作的可能性也隨之無限拓寬。我們身處一個信息爆炸、影像充斥的時代，海量照片在社交媒體上流傳，但真正能夠觸動心靈、引人深思的高品質影像，卻需要更深厚的功力與獨特的視角。 本書，《瞬間永恒：探索影像之美與技術精粹》，正是一次對高品質數碼攝影的深度剖析與藝術探索。它並非一本枯燥的技術手冊，而是邀請讀者一同踏上一次發現之旅，去理解如何超越簡單的“拍照”，抵達真正具有生命力與藝術價值的影像創作境界。我們將從攝影的本質齣發，深入探討影響畫麵質量的方方麵麵，從前期構思到後期精修，從設備選擇到創意錶達，力求為每一位熱愛攝影的你，提供一套係統而富有啓發性的指引。 二、 影像的語言：構圖、光影與色彩的魔術 一張引人入勝的照片，絕非偶然。它背後蘊藏著攝影師對畫麵語言的深刻理解和嫻熟運用。 構圖的藝術：黃金分割與三分法 構圖是照片的骨架，是引導觀眾視綫、構建畫麵秩序的關鍵。我們將在本書中詳細介紹經典的構圖法則，如黃金分割（Phi Grid）、三分法（Rule of Thirds），以及如何通過對角綫、引導綫、對稱等元素，有效地組織畫麵，創造齣穩定、和諧或富有張力的視覺效果。理解這些基本原理，能幫助你避免“平淡無奇”的畫麵，讓你的作品更具視覺衝擊力。我們還將探討如何在實踐中靈活運用這些法則，甚至如何在掌握規則的基礎上進行創新，打破陳規，創造齣屬於自己的獨特風格。 光影的詩意：自然光與人造光的駕馭 光是攝影的靈魂。學會觀察、理解和駕馭光綫，是提升照片質量的首要任務。本書將深入講解不同光綫條件下（如黃金時段的柔和光、正午的硬光、陰天的散射光）的拍攝技巧，以及如何利用光綫來塑造主體、強調細節、營造氛圍。無論是利用窗戶投射的自然光，還是巧妙運用閃光燈、反光闆等人工光源，你都將學會如何讓光綫成為你創作的得力助手，為畫麵增添深度、立體感和情緒。我們將探討測光模式的選擇，曝光補償的運用，以及如何通過光綫來錶達情感，創造齣具有戲劇性或溫馨感的場景。 色彩的交響：色彩理論與情感錶達 色彩是照片的另一張麵孔，它直接影響著觀者的情緒和對畫麵的感知。本書將為你揭示色彩的基本理論，如冷暖色調、互補色、鄰近色等，並闡述它們在攝影中的應用。你將學會如何通過色彩的搭配來烘托主題，營造特定的氛圍（例如，暖色調帶來的熱情與活力，冷色調帶來的寜靜與憂鬱）。我們還將探討白平衡的設置，以及後期處理中色彩校正的重要性，讓你能夠精準地還原場景的色彩，或者通過色彩的調整來強化藝術錶達。 三、 技術的基石：相機、鏡頭與參數的奧秘 在追求藝術錶達的同時，對攝影技術的掌握同樣不可或缺。高品質的影像，離不開對器材性能的充分理解和參數的精準運用。 相機與鏡頭的選擇：硬件的基礎 不同的相機類型（單反、微單、手機）和鏡頭（定焦、變焦、廣角、長焦）各有其優勢和適用場景。本書將為你提供選購相機的入門指南，幫助你瞭解不同傳感器的差異，以及它們對畫質的影響。在鏡頭方麵，我們將深入分析不同焦段的特點，以及光圈、景深之間的關係。理解這些硬件特性，能讓你根據拍攝需求做齣最佳選擇，並最大限度地發揮器材的潛能。我們將從實際拍攝經驗齣發，給齣關於鏡頭選擇的建議，例如，為什麼一支大光圈定焦鏡頭對於人像攝影至關重要，或者為什麼廣角鏡頭適閤拍攝風光。 曝光三要素：ISO、光圈、快門速度的協同 曝光是攝影中最基礎也最關鍵的技術環節。ISO（感光度）、光圈（Aperture）和快門速度（Shutter Speed）這“曝光三要素”相互關聯，共同決定瞭照片的亮度。本書將詳細解析它們各自的作用，以及如何在不同的拍攝場景下進行協調與平衡。例如，在弱光環境下，是提高ISO以獲得足夠亮度，還是通過大光圈來捕捉更多光綫？高速運動的拍攝，又需要怎樣的快門速度？掌握這些基本原理，將使你擺脫“全自動”模式的束縛，主動掌控畫麵的明暗和動態。我們將通過實例演示，說明如何根據不同的拍攝主題，例如，想要定格快速移動的物體，還是營造流水般的絲滑效果，來調整這三個參數。 景深控製：虛實之間的藝術 景深（Depth of Field）是決定畫麵中清晰範圍的關鍵。淺景深能夠突齣主體，製造柔美的背景虛化效果，常用於人像和細節特寫；而大景深則能讓畫麵中的景物都清晰呈現，適閤風光攝影。本書將深入講解光圈、焦距和拍攝距離如何影響景深，並提供實用的拍攝技巧，幫助你根據創作意圖，自由地運用景深來引導觀眾的注意力，營造畫麵的空間感和層次感。我們將討論如何通過改變拍攝距離，或者使用專門的鏡頭，來實現想要的景深效果，以及如何避免景深過淺導緻主體邊緣模糊不清。 四、 創意的升華：後期處理與個人風格的塑造 數碼攝影的強大之處不僅在於前期拍攝，更在於後期處理為影像帶來的無限可能。 後期處理的魔法：RAW格式與修圖軟件 RAW格式是相機捕捉到的原始圖像數據，它保留瞭最多的信息，為後期處理提供瞭巨大的空間。本書將介紹RAW文件的優勢，以及如何在Adobe Lightroom、Photoshop等主流修圖軟件中進行基本的調整，如曝光、白平衡、白點、黑點、對比度、飽和度等。你將學會如何通過非破壞性編輯，最大限度地提升照片的細節、色彩和整體質感，讓你的作品脫胎換骨。我們將分享一些常用的後期處理工作流程，幫助你高效地完成圖片的優化。 色彩校正與風格化：賦予畫麵靈魂 色彩校正是後期處理中至關重要的一環。本書將指導你如何準確地還原現場的色彩，或根據你的創作意圖，有意地調整色彩傾嚮，營造獨特的視覺風格。無論是通過麯綫（Curves）、色階（Levels）來精細調整明暗和對比，還是利用HSL（色相、飽和度、明度）工具來針對性地修改特定顔色，你都將掌握賦予畫麵生命力的技術。我們將深入探討如何利用色彩來傳達情感，比如，將偏黃的色調應用於懷舊照片，或使用鮮艷的色彩來營造節日氛圍。 創意調整與作品集：從量變到質變 高品質的數碼照片，不僅在於技術的完美，更在於創意的獨特性。本書將鼓勵你勇敢嘗試各種創意性的後期調整，如局部色彩增強、濾鏡的應用、素材的疊加等，但強調要適度，以服務於整體的藝術錶達為原則。同時，我們將探討如何通過精選和整理作品，構建自己的攝影集，形成鮮明的個人風格。攝影是一場持續的學習和探索，通過不斷地實踐、反思和學習，你將逐漸找到屬於自己的“之道”。我們將分享一些攝影師的案例，分析他們是如何通過後期的風格化處理，來確立自己的藝術標識。 五、 結語：攝影之路，永無止境 《瞬間永恒：探索影像之美與技術精粹》旨在為你打開一扇通往高品質數碼攝影的大門。它不僅僅是技術的傳遞，更是對攝影藝術的感悟與升華。我們相信，通過對構圖、光影、色彩的深入理解，對相機、鏡頭、參數的精準把握，以及對後期處理的靈活運用，每一位熱愛攝影的你，都能創作齣真正觸動人心的、具有永恒價值的影像作品。攝影之路，充滿瞭探索與發現的樂趣，願本書成為你在這條道路上，最可靠的夥伴與最堅實的基石。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度都令人驚嘆，它不僅僅停留在基礎的相機操作層麵，而是深入探討瞭攝影的“哲學”和“藝術”層麵。作者並沒有直接告訴你“如何拍”，而是引導你去思考“為什麼要這樣拍”，以及“什麼樣的照片纔算是有品味”。從構圖的微妙之處，到色彩的心理學運用，再到光影的戲劇性錶達，每一個話題都被拆解得非常細緻，並且給齣瞭非常具有啓發性的視角。它不是一本速成的指南，而更像是一本引導你進入攝影高級殿堂的“敲門磚”。閱讀的過程中，我常常會停下來，迴想自己過往的拍攝經曆，發現瞭很多以前從未注意到的細節，也找到瞭自己照片中存在的不足。這本書提供瞭一種思考問題的方式，一種鑒賞作品的標準，讓我對“高品質”有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書提供瞭一種全新的視角來審視攝影創作的過程。作者似乎不是在教你技巧，而是在喚醒你對視覺世界的感知能力。讀這本書，仿佛在進行一場思維的“按摩”，它挑戰你固有的觀念，鼓勵你去探索更多的可能性。我尤其喜歡書中對於“情感錶達”的論述，它強調瞭攝影不僅僅是記錄，更是傳遞情緒和思想的媒介。很多時候，我們過於關注技術上的完美，卻忽略瞭照片最核心的價值——是否能觸動人心。這本書提醒我，真正有力量的照片，往往蘊含著創作者真摯的情感和深刻的洞察。這種“由內而外”的引導，讓我覺得受益匪淺，也讓我在未來的拍攝中，更加注重對自我內心的挖掘和對外界事物的細膩體察。

評分☆☆☆☆☆

這本書的翻譯質量可以說是相當齣色，語言流暢自然，絲毫沒有那種生硬的、機器翻譯的痕跡。許多攝影專業術語的譯法都很地道，既能準確傳達原文的意思，又不會讓讀者感到陌生或晦澀。我尤其欣賞的是，譯者在一些句子和段落的處理上，保留瞭原文的韻味和作者的個人風格，讀起來很有味道。有時候，一個詞語的選擇，一個句式的變換，就能讓原本枯燥的理論變得生動起來。我記得有段關於光綫運用的描述，譯者用瞭非常形象的比喻，讓我一下子就理解瞭那個復雜的概念。這種潤物細無聲的翻譯功力，真的值得稱贊。畢竟，一本攝影書，如果文字本身就讓人望而卻步，那再好的內容也難以傳遞。這本書的翻譯，就像一位經驗豐富的老友在為你講解攝影的精髓，讓你覺得親切，也讓你覺得信服。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，厚實的封麵紙質，印刷清晰細膩，色彩飽滿，拿在手裏就能感受到沉甸甸的質感。書頁的觸感也很好，不是那種滑膩膩的，而是帶著一絲絲韌性，翻閱時非常舒服。最讓我驚喜的是，作者在排版上花瞭很多心思，大量的精美攝影作品穿插其中，不僅是視覺上的享受，更是對文字內容的一種有力支撐。圖片的尺寸比例拿捏得恰到好處，不會讓人覺得擁擠，也不會空曠，每一個版塊都顯得精心設計。這種對細節的追求，本身就傳遞齣一種“高品質”的理念，仿佛在告訴你，這本書本身就是一本值得細細品味的作品。我之前也看過一些攝影類的書籍，但很多都是堆砌大量的理論，或者圖片少得可憐。而這本書，從一開始就展現齣一種“不將就”的態度，光是這份用心，就足以讓我對內容充滿期待。我迫不及待地想翻開它，去探索那些關於“品味”和“高品質”的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於其“引領性”，它不是一本簡單的“技術手冊”，而更像是一本“思想啓迪書”。在閱讀過程中，我常常會因為一個觀點而恍然大悟，或者因為一個例子而受到極大的鼓舞。它讓我明白，“高品質”不僅僅是技術上的精益求精，更是一種審美能力的提升，一種對藝術的敬畏，以及一種不斷探索的精神。作者用一種非常睿智且充滿感染力的方式，將攝影的魅力娓娓道來，讓我覺得攝影是一件既充滿挑戰又極富樂趣的事情。它不僅僅是關於相機和鏡頭，更是關於如何用眼睛去發現美，用心去感受世界。這本書，無疑是我攝影之路上的一盞明燈，它照亮瞭我前進的方嚮，也讓我更加堅定地走嚮“品味攝影”的道路。