外國音樂錶演用語詞典(第2版)（第二版）錶情術語字典影視錶演藝考書籍音樂愛好者從業者實用參 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787810961714

商品編碼：29524996491

齣版時間：2015-12-01

商品詳情 

 

古籍珍本探微：一部關於古代典籍整理與考證的深度著作 本書名稱： 《漢籍文獻整理與考辨實錄：以宋元善本為例》 圖書簡介 本書旨在係統梳理和深入剖析中國古代文獻，特彆是宋元時期善本的整理、流傳、版本差異及其考證方法。它不是一本關於音樂或錶演藝術的詞典，而是聚焦於中國古典文獻學研究的前沿探索與實踐經驗的匯編。 第一部分：宋元善本的時代背景與特徵 本部分首先勾勒齣宋代印刷術的成熟與元代雕版印刷的鼎盛時期，對當時書籍的裝幀形式（如捲、冊、經摺裝、蝴蝶裝）進行詳盡的圖文說明。重點闡述瞭宋刻本、元刻本在雕版技術、紙張選擇、墨色暈染上的獨特藝術價值與文獻學意義。深入探討瞭“宋體”、“元體”字體的演變及其對後世楷書審美的影響，為讀者理解這些珍本的物質載體打下堅實基礎。 第二部分：版本學基礎理論與實踐規範 本捲係統介紹瞭版本學的核心概念，包括“祖本”、“底本”、“通行本”、“異本”的界定。詳細講解瞭如何通過比對不同版本間的文字異同（校勘學）來探求原貌。書中設立瞭專門章節，教授讀者如何識彆“訛”、“脫”、“衍”、“增”等校勘符號，並結閤具體案例，演示如何運用排除法和互證法，重建失佚文字的準確麵貌。對於古籍修復中的“摹寫”與“影印”方法的倫理與技術考量，也進行瞭深入的探討。 第三部分：重要典籍的個案研究與考證路徑 本部分選取數部在學術史上具有裏程碑意義的宋元刻本進行深度剖析。 個案一：《集注杜詩》的流傳與版本差異： 選取清代著名學者對該書的校注成果，分析不同刻本在詩注上的取捨與增刪。研究其中一處涉及地理地貌描述的關鍵性文字，展示瞭如何藉助宋代地理誌和地方誌進行交叉驗證，最終確定最佳的文字版本。 個案二：宋版《說文解字》的段注流變： 聚焦於宋代學者對許慎《說文解字》的注疏演變。重點考證瞭某一特定偏旁部首的釋義，如何因時代語境的變遷而産生歧義。書中通過對比金石拓片與雕版文字，揭示瞭古文字在雕刻過程中可能發生的形變與語義漂移。 個案三：元代雜劇闆本的整理睏境： 探討元代刻本中，因劇作者與刻工隸屬關係復雜而導緻的劇目內容錯亂問題。以關漢卿某劇目為例，分析瞭“舞颱演齣本”與“文人抄本”在唱詞、科介（舞颱指示）上的差異，並提齣一套針對戲麯文獻的整理框架。 第四部分：古籍的收藏、保護與數字化趨勢 本書的最後一部分轉嚮當代對古籍的保護與利用。詳細介紹瞭博物館和圖書館級彆的藏書環境控製標準，如溫濕度、光照強度對紙張壽命的影響。對於古籍的數字化工作，本書提齣瞭批判性的觀點，強調“數字化”絕非“版本考證”的終點。如何確保高精度掃描件的色彩還原度、如何處理古籍特有的蟲蛀與汙損，以及如何建立跨機構的古籍數據庫標準，都是本部分探討的重點。 本書內容嚴謹，論證細密，旨在為古典文獻學的學生、曆史研究者以及對中國古代藝術與學術遺産感興趣的專業人士，提供一套紮實的理論工具和豐富的實踐案例。它立足於對物質文獻的尊重與審慎考量，展現瞭中國傳統學術研究的深度與精微之處。本書不涉及任何現代藝術錶演、音樂術語或影視技巧的解析。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵上“第二版”的字樣，讓我感受到它經過瞭時間的沉澱和市場的檢驗，這無疑增加瞭我對它內容質量的信心。我是一名對錶演藝術有著濃厚興趣的普通讀者，尤其是那些能夠觸動人心的情感錶達，總能深深地吸引我。當看到“錶情術語字典”這個詞匯時，我立刻聯想到瞭那些經典的影視片段，演員們是如何通過臉上細微的變化，將喜怒哀樂、愛恨情仇演繹得淋灕盡緻。而將這一概念延伸到“音樂錶演”領域，更是讓我眼前一亮。我一直覺得，音樂的感染力不僅僅在於鏇律和節奏，更在於錶演者通過肢體和麵部錶情所傳遞齣的情感能量。這本書似乎正是在探索這種“無聲的語言”，它可能能夠幫助我理解，為什麼有些音樂傢的錶演能夠瞬間點燃觀眾的情緒，而另一些則顯得相對平淡。作為一本“藝考書籍”，它想必包含瞭很多實用的技巧和理論，這對於渴望深入瞭解錶演藝術的我來說，無疑是一筆寶貴的財富。我希望通過閱讀這本書，能夠更敏銳地捕捉和理解錶演中的情感信息，從而提升我對音樂和影視作品的鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

光是看到書名和那些密密麻麻的關鍵詞，我就能感受到這本書的厚重和專業。我一直覺得，優秀的音樂錶演，不僅僅是技術層麵的完美呈現，更重要的是情感的傳達。很多時候，我們會被一位演奏傢指尖流淌齣的鏇律所打動，但更讓我們難以忘懷的，或許是他們在演奏時臉上流露齣的那種專注、投入，甚至是某種難以言喻的情緒。而“錶情術語”這個詞，讓我覺得這本書觸及到瞭音樂錶演中最具魅力、也最容易被忽視的一麵。它似乎在試圖為那些抽象的情感錶達，提供一套具體的“語言”體係。同時，“影視錶演藝考書籍”的定位，讓我猜測這本書的內容可能不僅僅局限於音樂，而是將錶演的共通性進行瞭探討，那些在影視錶演中被反復打磨的錶情技巧，或許也能為音樂傢們提供深刻的啓示。我一直對“如何讓音樂‘說話’‘動起來’”這個問題感到好奇，而這本書似乎正是在解答這個問題。我希望它能給我帶來一些全新的視角，讓我不再僅僅以一個旁觀者的角度去欣賞音樂，而是能夠更深入地理解錶演者們是如何與音樂融為一體，並用他們全身心去“演繹”每一個音符的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始被這本書的標題吸引，是因為它包含“音樂錶演”和“錶情術語”這兩個看似有些跨界的詞匯。我本身是一名音樂愛好者，對古典音樂情有獨鍾，但常常覺得，僅僅聆聽那些美妙的鏇律，似乎還少瞭一點什麼。我總是在想，那些偉大的指揮傢和演奏傢，他們在颱上是如何與音樂進行如此深度的對話的？他們的每一個眼神，每一個手勢，每一個微妙的麵部錶情，是否都蘊含著對樂麯深刻的理解和情感的錶達？這本書似乎正是要揭示這層神秘的麵紗。我甚至想象，書中是否會詳細解釋，在演繹貝多芬的激昂時，演奏者的麵部肌肉應該如何變化，纔能傳遞齣那種不屈的精神；在演繹肖邦的憂傷時，眼角眉梢又應該如何流露齣淡淡的哀愁。而且，“影視錶演藝考書籍”的字樣，讓我覺得這本書的內容可能會比我想象的更加寬泛和實用。錶演不僅僅是舞颱上的聲情並茂，更是肢體語言和麵部錶情的極緻運用，而這些，在音樂錶演中同樣不可或缺。我希望能通過這本書，學習到如何更好地理解和錶達音樂的情感，甚至在日常生活中，也能更敏銳地捕捉和運用自己的麵部錶情，讓我的生活也增添幾分藝術的色彩。這本書給我的感覺，就像是一把鑰匙，能夠打開我通往更深層次藝術體驗的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度令我印象深刻，它像一本承載著豐富知識的百科全書，讓人望而生畏，又充滿瞭探索的欲望。我一直對音樂的“靈魂”是如何通過錶演者的身體和麵部錶情傳遞齣來感到好奇。很多時候，我們聽音樂，更多的是一種聽覺的享受，但如果能同時理解錶演者是如何用他們的“臉”來“唱”齣音樂的，那將是多麼美妙的體驗。書中提到的“錶情術語”，讓我聯想到那些在舞颱上揮灑汗水的音樂傢們，他們的每一個眼神，每一個微笑，每一個皺眉，是否都遵循著某種特定的“語言”？而“影視錶演藝考書籍”的定位，則讓我更加確信，這本書的內容具有相當的專業性和實用性，它或許能夠幫助我理解，那些優秀的演員是如何通過細微的麵部錶情來塑造角色的，而這些技巧，同樣可以藉鑒到音樂錶演中，讓音樂的錶達更加立體和生動。我一直覺得，音樂不僅僅是耳朵的享受，更是心靈的共鳴，而錶情，正是連接心靈與音樂的橋梁。我非常期待這本書能為我揭示更多關於音樂錶演中錶情的奧秘，讓我能夠更深入地理解音樂，更生動地感受藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書實在是太厚重瞭，光是翻閱就感覺需要耗費巨大的精力。封麵設計雖然樸實，但內容似乎承載瞭非常豐富的知識，讓人對它充滿瞭敬意。我注意到書中提到瞭“錶情術語”，這讓我聯想到很多經典的影視作品，那些演員們如何僅僅通過一個眼神、一個微錶情就能傳遞齣如此復雜的情感，著實令人驚嘆。我一直對錶演藝術中的細節處理非常感興趣，總覺得那些不經意間流露齣的神態，纔是真正打動人心的部分。這本書似乎能夠深入剖析這些“術語”，讓我能夠從理論層麵去理解和欣賞錶演，甚至在自己嘗試模仿時，也能有所依循。對於音樂愛好者來說，雖然書名偏重音樂錶演，但“錶情術語”的廣泛應用，在音樂詮釋中同樣至關重要。那些鏇律起伏、節奏變化，不正也需要演奏者通過麵部錶情和身體語言來淋灕盡緻地錶達嗎？這本書的齣現，讓我覺得我以往對音樂的理解或許還不夠深入，僅僅停留在聽覺層麵，而忽略瞭其視覺和情感的共鳴。尤其是“影視錶演藝考書籍”的定位，更是讓我好奇，那些年輕的藝術傢們，是如何通過學習和實踐這些術語，來踏上他們的藝術之路的。我忍不住想象，這本書裏是否會包含一些經典劇目的案例分析，亦或是對不同時期、不同流派錶演風格的解讀。我非常期待能夠從中找到一些能夠啓發我思考的洞見，讓我對錶演藝術有更立體、更深刻的認識。