外国音乐表演用语词典(第2版)（第二版）表情术语字典影视表演艺考书籍音乐爱好者从业者实用参 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787810961714

商品编码：29524996491

出版时间：2015-12-01

商品详情 

 

古籍珍本探微：一部关于古代典籍整理与考证的深度著作 本书名称： 《汉籍文献整理与考辨实录：以宋元善本为例》 图书简介 本书旨在系统梳理和深入剖析中国古代文献，特别是宋元时期善本的整理、流传、版本差异及其考证方法。它不是一本关于音乐或表演艺术的词典，而是聚焦于中国古典文献学研究的前沿探索与实践经验的汇编。 第一部分：宋元善本的时代背景与特征 本部分首先勾勒出宋代印刷术的成熟与元代雕版印刷的鼎盛时期，对当时书籍的装帧形式（如卷、册、经折装、蝴蝶装）进行详尽的图文说明。重点阐述了宋刻本、元刻本在雕版技术、纸张选择、墨色晕染上的独特艺术价值与文献学意义。深入探讨了“宋体”、“元体”字体的演变及其对后世楷书审美的影响，为读者理解这些珍本的物质载体打下坚实基础。 第二部分：版本学基础理论与实践规范 本卷系统介绍了版本学的核心概念，包括“祖本”、“底本”、“通行本”、“异本”的界定。详细讲解了如何通过比对不同版本间的文字异同（校勘学）来探求原貌。书中设立了专门章节，教授读者如何识别“讹”、“脱”、“衍”、“增”等校勘符号，并结合具体案例，演示如何运用排除法和互证法，重建失佚文字的准确面貌。对于古籍修复中的“摹写”与“影印”方法的伦理与技术考量，也进行了深入的探讨。 第三部分：重要典籍的个案研究与考证路径 本部分选取数部在学术史上具有里程碑意义的宋元刻本进行深度剖析。 个案一：《集注杜诗》的流传与版本差异： 选取清代著名学者对该书的校注成果，分析不同刻本在诗注上的取舍与增删。研究其中一处涉及地理地貌描述的关键性文字，展示了如何借助宋代地理志和地方志进行交叉验证，最终确定最佳的文字版本。 个案二：宋版《说文解字》的段注流变： 聚焦于宋代学者对许慎《说文解字》的注疏演变。重点考证了某一特定偏旁部首的释义，如何因时代语境的变迁而产生歧义。书中通过对比金石拓片与雕版文字，揭示了古文字在雕刻过程中可能发生的形变与语义漂移。 个案三：元代杂剧板本的整理困境： 探讨元代刻本中，因剧作者与刻工隶属关系复杂而导致的剧目内容错乱问题。以关汉卿某剧目为例，分析了“舞台演出本”与“文人抄本”在唱词、科介（舞台指示）上的差异，并提出一套针对戏曲文献的整理框架。 第四部分：古籍的收藏、保护与数字化趋势 本书的最后一部分转向当代对古籍的保护与利用。详细介绍了博物馆和图书馆级别的藏书环境控制标准，如温湿度、光照强度对纸张寿命的影响。对于古籍的数字化工作，本书提出了批判性的观点，强调“数字化”绝非“版本考证”的终点。如何确保高精度扫描件的色彩还原度、如何处理古籍特有的虫蛀与污损，以及如何建立跨机构的古籍数据库标准，都是本部分探讨的重点。 本书内容严谨，论证细密，旨在为古典文献学的学生、历史研究者以及对中国古代艺术与学术遗产感兴趣的专业人士，提供一套扎实的理论工具和丰富的实践案例。它立足于对物质文献的尊重与审慎考量，展现了中国传统学术研究的深度与精微之处。本书不涉及任何现代艺术表演、音乐术语或影视技巧的解析。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始被这本书的标题吸引，是因为它包含“音乐表演”和“表情术语”这两个看似有些跨界的词汇。我本身是一名音乐爱好者，对古典音乐情有独钟，但常常觉得，仅仅聆听那些美妙的旋律，似乎还少了一点什么。我总是在想，那些伟大的指挥家和演奏家，他们在台上是如何与音乐进行如此深度的对话的？他们的每一个眼神，每一个手势，每一个微妙的面部表情，是否都蕴含着对乐曲深刻的理解和情感的表达？这本书似乎正是要揭示这层神秘的面纱。我甚至想象，书中是否会详细解释，在演绎贝多芬的激昂时，演奏者的面部肌肉应该如何变化，才能传递出那种不屈的精神；在演绎肖邦的忧伤时，眼角眉梢又应该如何流露出淡淡的哀愁。而且，“影视表演艺考书籍”的字样，让我觉得这本书的内容可能会比我想象的更加宽泛和实用。表演不仅仅是舞台上的声情并茂，更是肢体语言和面部表情的极致运用，而这些，在音乐表演中同样不可或缺。我希望能通过这本书，学习到如何更好地理解和表达音乐的情感，甚至在日常生活中，也能更敏锐地捕捉和运用自己的面部表情，让我的生活也增添几分艺术的色彩。这本书给我的感觉，就像是一把钥匙，能够打开我通往更深层次艺术体验的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面上“第二版”的字样，让我感受到它经过了时间的沉淀和市场的检验，这无疑增加了我对它内容质量的信心。我是一名对表演艺术有着浓厚兴趣的普通读者，尤其是那些能够触动人心的情感表达，总能深深地吸引我。当看到“表情术语字典”这个词汇时，我立刻联想到了那些经典的影视片段，演员们是如何通过脸上细微的变化，将喜怒哀乐、爱恨情仇演绎得淋漓尽致。而将这一概念延伸到“音乐表演”领域，更是让我眼前一亮。我一直觉得，音乐的感染力不仅仅在于旋律和节奏，更在于表演者通过肢体和面部表情所传递出的情感能量。这本书似乎正是在探索这种“无声的语言”，它可能能够帮助我理解，为什么有些音乐家的表演能够瞬间点燃观众的情绪，而另一些则显得相对平淡。作为一本“艺考书籍”，它想必包含了很多实用的技巧和理论，这对于渴望深入了解表演艺术的我来说，无疑是一笔宝贵的财富。我希望通过阅读这本书，能够更敏锐地捕捉和理解表演中的情感信息，从而提升我对音乐和影视作品的鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度令我印象深刻，它像一本承载着丰富知识的百科全书，让人望而生畏，又充满了探索的欲望。我一直对音乐的“灵魂”是如何通过表演者的身体和面部表情传递出来感到好奇。很多时候，我们听音乐，更多的是一种听觉的享受，但如果能同时理解表演者是如何用他们的“脸”来“唱”出音乐的，那将是多么美妙的体验。书中提到的“表情术语”，让我联想到那些在舞台上挥洒汗水的音乐家们，他们的每一个眼神，每一个微笑，每一个皱眉，是否都遵循着某种特定的“语言”？而“影视表演艺考书籍”的定位，则让我更加确信，这本书的内容具有相当的专业性和实用性，它或许能够帮助我理解，那些优秀的演员是如何通过细微的面部表情来塑造角色的，而这些技巧，同样可以借鉴到音乐表演中，让音乐的表达更加立体和生动。我一直觉得，音乐不仅仅是耳朵的享受，更是心灵的共鸣，而表情，正是连接心灵与音乐的桥梁。我非常期待这本书能为我揭示更多关于音乐表演中表情的奥秘，让我能够更深入地理解音乐，更生动地感受艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在是太厚重了，光是翻阅就感觉需要耗费巨大的精力。封面设计虽然朴实，但内容似乎承载了非常丰富的知识，让人对它充满了敬意。我注意到书中提到了“表情术语”，这让我联想到很多经典的影视作品，那些演员们如何仅仅通过一个眼神、一个微表情就能传递出如此复杂的情感，着实令人惊叹。我一直对表演艺术中的细节处理非常感兴趣，总觉得那些不经意间流露出的神态，才是真正打动人心的部分。这本书似乎能够深入剖析这些“术语”，让我能够从理论层面去理解和欣赏表演，甚至在自己尝试模仿时，也能有所依循。对于音乐爱好者来说，虽然书名偏重音乐表演，但“表情术语”的广泛应用，在音乐诠释中同样至关重要。那些旋律起伏、节奏变化，不正也需要演奏者通过面部表情和身体语言来淋漓尽致地表达吗？这本书的出现，让我觉得我以往对音乐的理解或许还不够深入，仅仅停留在听觉层面，而忽略了其视觉和情感的共鸣。尤其是“影视表演艺考书籍”的定位，更是让我好奇，那些年轻的艺术家们，是如何通过学习和实践这些术语，来踏上他们的艺术之路的。我忍不住想象，这本书里是否会包含一些经典剧目的案例分析，亦或是对不同时期、不同流派表演风格的解读。我非常期待能够从中找到一些能够启发我思考的洞见，让我对表演艺术有更立体、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

光是看到书名和那些密密麻麻的关键词，我就能感受到这本书的厚重和专业。我一直觉得，优秀的音乐表演，不仅仅是技术层面的完美呈现，更重要的是情感的传达。很多时候，我们会被一位演奏家指尖流淌出的旋律所打动，但更让我们难以忘怀的，或许是他们在演奏时脸上流露出的那种专注、投入，甚至是某种难以言喻的情绪。而“表情术语”这个词，让我觉得这本书触及到了音乐表演中最具魅力、也最容易被忽视的一面。它似乎在试图为那些抽象的情感表达，提供一套具体的“语言”体系。同时，“影视表演艺考书籍”的定位，让我猜测这本书的内容可能不仅仅局限于音乐，而是将表演的共通性进行了探讨，那些在影视表演中被反复打磨的表情技巧，或许也能为音乐家们提供深刻的启示。我一直对“如何让音乐‘说话’‘动起来’”这个问题感到好奇，而这本书似乎正是在解答这个问题。我希望它能给我带来一些全新的视角，让我不再仅仅以一个旁观者的角度去欣赏音乐，而是能够更深入地理解表演者们是如何与音乐融为一体，并用他们全身心去“演绎”每一个音符的。