外國音樂錶演用語詞典(第2版)第二版 音樂愛好者從業者實用的參考教材書 978710301 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787301011195

商品編碼：29524996740

齣版時間：2011-07-01

商品詳情

西方藝術音樂史綱要：從格裏高利聖詠到二十世紀先鋒 一部全麵而深入的音樂文化之旅 本書旨在為音樂愛好者、學生及專業人士提供一部翔實而富有洞察力的西方藝術音樂史概覽。它不僅僅是一部簡單的年代羅列或作麯傢名錄，更是一部深入探討音樂如何作為人類思想、社會結構和技術進步的鏡子的文化史。我們聚焦於音樂風格的演變、核心作麯傢的創新及其作品在特定曆史語境中的意義，力求構建一個連貫而生動的音樂發展脈絡。 第一部分：起源與奠基（中世紀至文藝復興早期） 本部分將追溯西方音樂的源頭，探究早期宗教音樂如何塑造瞭西方記譜法的基本框架，並逐步過渡到世俗音樂的興起。 第一章：古希臘與羅馬的遺産與早期基督教音樂的萌芽 我們將首先簡要迴顧古希臘音樂理論對西方思維的深遠影響，特彆是“和諧”（Harmony）與“音階”（Modes）的概念。重點將放在查理曼大帝時期宗教音樂的標準化進程，以及格裏高利聖詠（Gregorian Chant）作為西方音樂的基石是如何確立其鏇律、節奏和記譜法的。探討單音音樂（Monophony）在彌撒與日課中的絕對主導地位。 第二章：復調的誕生與中世紀的創新（約900年 - 1400年） 復調（Polyphony）的齣現是音樂史上最偉大的飛躍之一。本章將細緻分析早期復調——奧爾加農（Organum）的發展，特彆是巴黎聖母院樂派（Notre Dame School），如萊奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）如何係統化瞭對位法。我們將深入研究中世紀世俗音樂的重要性，包括遊吟詩人（Troubadour）、遊吟樂師（Trouvère）和明淨歌手（Minnesinger）的作品，他們對敘事和抒情主題的關注，為後來的歌劇和聲樂體裁埋下瞭伏筆。同時，也將討論十四世紀的“新藝術”（Ars Nova）及其在節奏復雜性上的突破。 第三章：文藝復興的理想與音樂的清晰化（約1400年 - 1600年） 文藝復興時期，人文主義思潮對音樂産生瞭深刻影響。本章將考察早期佛蘭德斯樂派，如杜法伊（Dufay）和雅各布斯·奧布雷赫特（Obrecht），他們如何將復調技巧推嚮新的精緻高度。重點闡述約瑟夫·帕萊斯特裏納（Palestrina）在特倫特會議背景下對“純淨”宗教音樂的典範確立。世俗音樂方麵，我們將分析法國香頌（Chanson）和意大利假麵音樂（Madrigal）的特點，特彆是後期意大利牧歌中文字與音樂的緊密結閤，預示著巴洛剋的情感錶達。 第二部分：風格的轉型與體係的建立（巴洛剋至古典主義） 本部分聚焦於音樂語言的劇烈變化，如歌唱的戲劇化、和聲係統的確立以及器樂形式的規範化。 第四章：巴洛剋早期的變革與歌劇的誕生（約1600年 - 1700年） 巴洛剋時代以其強烈的對比、裝飾性和“激情理論”（Doctrine of the Affections）為標誌。本章將詳細考察佛羅倫薩的“中産階級”嘗試如何催生瞭歌劇這一“綜閤藝術”。濛特威爾第（Monteverdi）在《奧爾費奧》中對情感的描繪，以及早期清唱劇（Oratorio）和康塔塔（Cantata）的發展，將是本章的核心。同時，對器樂領域，如協奏麯（Concerto）和奏鳴麯（Sonata）形式的初步確立也將進行討論。 第五章：巴洛剋盛期：宏偉與精湛的融閤（約1700年 - 1750年） 此階段是巴赫（J.S. Bach）和亨德爾（G.F. Handel）的時代。我們將剖析巴赫對復調技巧（如賦格）的登峰造極，以及他如何將所有已知音樂語言融匯貫通。亨德爾的英國清唱劇，尤其是《彌賽亞》，展示瞭宏大敘事能力與公眾接受度的完美結閤。本章還將探討意大利歌劇的“正歌劇”（Opera Seria）傳統，以及維瓦爾第等人在協奏麯中的速度對比與炫技性。 第六章：古典主義的清晰、平衡與形式的完善（約1730年 - 1820年） 隨著啓濛運動的興起，音樂追求清晰、平衡與普世性。本章將聚焦於“維也納古典樂派”——海頓（Haydn）、莫紮特（Mozart）和貝多芬（Beethoven）的貢獻。我們將深入分析奏鳴麯式（Sonata Form）作為核心結構如何被確立和發展，交響麯（Symphony）、室內樂（如弦樂四重奏）和協奏麯的體裁如何達到完美的典範。莫紮特的歌劇——特彆是其對人物心理的深刻刻畫，也將被詳盡分析。 第三部分：情感的爆發與民族的聲音（浪漫主義至民族樂派） 浪漫主義是音樂史上個性解放和情感錶達達到頂峰的時期。作麯傢們開始挑戰古典的規範，探索個人內心世界和廣闊的自然景象。 第七章：早期浪漫主義的抒情與幻想（約1800年 - 1850年） 貝多芬的晚期作品作為橋梁，開啓瞭浪漫主義的序幕。本章關注舒伯特（Schubert）對藝術歌麯（Lied）的革新，將詩歌與鋼琴伴奏提升到同等重要的地位。肖邦（Chopin）對鋼琴語匯的拓展，以及舒曼（Schumann）充滿內省的鋼琴套麯，展示瞭音樂如何成為個人日記的載體。此外，威爾第（Verdi）在意大利歌劇中的人文主義精神，以及柏遼茲（Berlioz）在“廣闆”交響麯中對“意象鏇律”（Idée Fixe）的運用，標誌著交響詩的誕生。 第八章：晚期浪漫主義的宏大敘事與民族主義的興起（約1850年 - 1910年） 隨著管弦樂隊規模的空前擴大，音樂變得更具戲劇性和史詩感。瓦格納（Wagner）的“樂劇”（Music Drama）及其對“主導動機”（Leitmotif）係統的發展，徹底改變瞭歌劇的結構。本章還將詳細梳理李斯特（Liszt）對交響詩的貢獻，以及勃拉姆斯（Brahms）對古典傳統的堅守與浪漫情感的調和。同時，我們將考察歐洲各地的民族樂派，如俄羅斯的“五人強力集團”、捷剋的德沃夏剋（Dvořák）和斯美塔那（Smetana），他們如何從民間音樂中汲取靈感，構建獨特的國傢音樂身份。 第四部分：世紀之交的裂變與探索（二十世紀至今） 二十世紀是音樂風格最為多元、實驗性最強的一個時期。傳統的功能和聲係統被打破，全新的音色、節奏和結構被不斷探索。 第九章：印象主義、錶現主義與音樂語言的瓦解（約1890年 - 1930年） 德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）以其對音色和氛圍的微妙處理，開啓瞭印象主義的篇章，模糊瞭傳統調性。與此同時，在維也納，勛伯格（Schoenberg）對調性的徹底放棄，發展齣無調性音樂，並最終導嚮十二音體係（Serialism），這是對西方音樂數百年體係的一次徹底顛覆。本章還將討論斯特拉文斯基（Stravinsky）的早期作品，特彆是《春之祭》首演引發的巨大反響，以及巴托剋（Bartók）在東方歐洲民族音樂田野調查中的發現。 第十章：戰後音樂的實驗與多元化（1945年至今） 二戰後，音樂探索進入瞭前所未有的廣闊領域。我們將考察序列主義的深化，如韋伯恩（Webern）對結構的極端控製。同時，對電子音樂（Musique Concrète和電子閤成）的早期實驗，以及約翰·凱奇（John Cage）對偶然性音樂（Aleatoric Music）和“靜默”概念的哲學探索。最後，本章將涉及極簡主義（Minimalism）的興起，如萊剋（Reich）和格拉斯（Glass）對重復、過程和穩定和聲的迴歸，以及當代音樂在全球化背景下的復雜圖景。 本書通過嚴謹的學術梳理與生動的敘事風格，確保讀者不僅能“聽懂”音樂的演變，更能理解這些變化背後的社會、哲學和藝術動機。它是一部指導您探索西方藝術音樂殿堂的必備指南。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的電子版預覽，我立刻被它龐大的內容量和嚴謹的編排所震撼。作為一名音樂編輯，我日常的工作就是處理大量的音樂文本，包括樂譜、評論、傳記等。在與國外音樂作品打交道時，經常會遇到各種各樣我不太熟悉的錶演術語，這些術語的準確理解直接關係到我的翻譯質量和編輯判斷。這本書的齣現，就像是在我麵前鋪開瞭一張詳盡的音樂語言地圖。我特彆看重它“實用參考”的定位，這意味著它不僅僅是一本冰冷的工具書，更能為實際工作提供便捷的解決方案。我希望第二版在內容上能夠更加與時俱進，收錄一些近些年齣現的新興錶演技術術語，或者是一些非西方傳統但已在國際音樂界被廣泛應用的錶演方式。另外，如果能針對某些術語提供不同學派或不同時期音樂傢的解讀差異，那將極大地提升這本書的深度和學術價值，讓我在處理更復雜、更 nuanced 的音樂文本時，能夠有更紮實的支持。

評分☆☆☆☆☆

這本《外國音樂錶演用語詞典》第二版的到來，對我而言，簡直是一份久違的學術禮物。作為一名音樂理論的學習者，我在學術研究中經常會遇到大量源自不同文化背景的音樂術語，它們構成瞭理解西方音樂史和音樂實踐的基石。此前，我隻能依賴零散的資料和有限的詞典來拼湊這些概念，效率不高且容易産生誤解。而一本專門針對“外國音樂錶演用語”的工具書，其價值不言而喻。我特彆期待它在第二版中能夠對一些關鍵術語進行更深入的溯源和闡釋，比如某些術語在不同曆史時期或不同地域的演變，以及它們在具體作品中的實際應用案例。同時，我也希望它能夠涵蓋更廣泛的音樂體裁和錶演形式，不僅僅局限於傳統的古典音樂，也能包含一些當代音樂、爵士樂、甚至一些特定民族音樂錶演中的常用語。如果能提供更詳細的文獻索引或相關音樂作品的推薦，那將大大提升其作為學術參考的價值。

評分☆☆☆☆☆

這本《外國音樂錶演用語詞典》（第二版）對我來說，絕對是備考和日常教學的“救星”。作為一名音樂學院的學生，即將麵臨畢業考試，其中有一部分內容就是對音樂術語的理解和運用，尤其是涉及到外國音樂作品時，那些密密麻麻的意大利語、德語、法語術語，簡直讓人頭疼。我之前使用的教材，對於這些術語的解釋往往比較淺顯，而且不夠係統。我非常渴望一本能夠深入淺齣、解釋詳盡的詞典。我特彆希望第二版能夠提供更全麵的術語覆蓋，尤其是那些在現代音樂教育中越來越被重視的，例如一些現代作麯傢常用的、非傳統的演奏技法術語。同時，我期待它能提供更豐富的例證，比如引用一些著名樂麯片段來解釋某個術語在實際演奏中的應用，這樣我不僅能記住術語本身，更能理解它在音樂中的實際意義，這對於我的音樂理解能力和錶演實踐都將有極大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書我早就關注瞭，終於等到它更新齣第二版，真是太讓人期待瞭！我是一名普通的音樂愛好者，雖然不是專業人士，但對音樂的熱愛是毋庸置疑的。平時喜歡聽聽古典音樂，偶爾也會接觸一些流行音樂的現場演齣。在欣賞音樂的過程中，常常會遇到一些陌生的術語，比如一些樂器演奏的特殊技巧，或者是指揮在排練中使用的那些指令，很多時候都一知半解，感覺就像隔著一層紗，無法真正深入理解。我一直想找一本既權威又實用的工具書，能夠幫助我掃清這些知識盲點，這本書的齣現簡直就是及時雨。我特彆看重它“音樂愛好者從業者實用參考教材”的定位，這意味著它不會像學術著作那樣過於晦澀難懂，而是更貼近實際應用，能夠真正幫助到我們這些普通聽眾或者剛剛入行的新人。希望第二版在內容上更加豐富，解釋更加清晰，並且最好能加入一些插圖或者樂譜示例，那樣會更容易理解。我已經迫不及待想要翻開它，用它來武裝自己，更深入地去感受音樂的魅力瞭！

評分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的機會下瞭解到這本書的，當時正在學習指揮，有很多在樂譜上看到但又不太明白的標記和術語，比如一些特殊的弓法、指法、或者演奏力度和情感錶達的細微差彆。我嘗試在網上搜索，但信息碎片化嚴重，而且很多解釋都比較籠統。這本書的標題“外國音樂錶演用語詞典”立刻吸引瞭我，它似乎就是為解決我這類睏境而生的。我特彆希望第二版能夠更加細緻地解釋那些在樂譜中非常常見的，但又常常容易被忽略的細節。比如，一些錶情術語，不同作麯傢對於同一術語的使用可能存在細微的差彆，希望這本書能夠給齣一些權威的解讀。另外，作為一名演奏者，我深切理解一個細微的演奏技巧術語可能對最終的音樂呈現産生巨大的影響。所以，我非常期待這本書能夠提供清晰、準確的解釋，甚至配上一些簡明的演奏示範圖示，幫助我們這些一綫演奏者更好地理解和詮釋音樂。