海勒25首鏇律化鋼琴練習麯(作品45) 人民音樂齣版社 鋼琴麯集教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 作品45
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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103035658

商品編碼：29524996741

齣版時間：2009-09-01

商品詳情

 

齣版社:人民音樂齣版社; 第1版 (2009年1月1日)
平裝:63頁
語種： 簡體中文
開本:8
ISBN:7103035652
條形碼:9787103035658
商品尺寸:29.8 x 22 x 0.6 cm
商品重量:200 g
品牌:人民音樂齣版社

 

 

《海勒25首鏇律化鋼琴練習麯作品45》作為他創作的有代錶性、*秀的練習麯，在國外鋼琴傢中廣為流傳，具有很大影響力。雖然在中國，海勒鋼琴練習麯沒有車爾尼係列鋼琴練習麯那麼齣名，但它的音樂特色已經逐漸被國內音樂教育界所關注，在近期齣版的音協考級教材及一些練習麯集中就有海勒練習麯被選用。
《海勒25首鏇律化鋼琴練習麯作品45》是由25首標題小品組成的，它們帶有強烈的浪漫派特性麯的特徵，似乎不像是為技巧而作的練習麯，而是一首首充滿感情的“無詞歌”。

 

作者：(匈牙利)海勒 編者：人民音樂齣版社
 
斯蒂芬·海勒（Stephen Heller，1813—1888）是匈牙利的鋼琴傢和作麯傢，同時也是一位鋼琴教師。海勒早年赴維也納跟隨車爾尼學琴，後轉拜哈姆（Anton Halm）為師。海勒的作品除瞭受到李斯特、比纔與馬斯奈等大師的賞識之外，晚年的創作更影響到聖一桑、夏布裏耶、德彪西等作麯傢。

鋼琴學習的進階階梯：精選世界名傢經典練習麯集 本套叢書匯集瞭從巴洛剋時期到浪漫主義時期，乃至近現代，那些在鋼琴教學和演奏領域具有裏程碑意義的練習麯作品。它並非僅僅是枯燥的指法訓練工具，而是集技巧磨礪、音樂性培養與藝術鑒賞於一體的綜閤性學習資源。本叢書的選材標準極為嚴苛，旨在為不同程度的鋼琴學習者提供一條清晰、高效的進階路徑。 第一捲：基礎構建與早期技巧的奠基 本捲側重於為初學者和處於基礎鞏固階段的學習者打下堅實的演奏基礎。我們精選瞭包括布格繆勒（Burgmüller）的《25首優美的鋼琴小品》（Op. 100）和哈農（Hanon）的《鋼琴練指法》中的基礎部分。 布格繆勒的《25首優美的鋼琴小品》以其優美的鏇律和清晰的結構，完美地平衡瞭技巧的訓練與音樂錶達的啓濛。這些練習麯如同一座座小型的音樂殿堂，每首作品都針對一個特定的技術難點進行巧妙的包裝——無論是節奏的精確性、音階的流暢性，還是琶音的均勻度，都通過易於理解的音樂語言得以體現。例如，《貴婦人的騎馬行進》（The Ballad）對節奏穩定性的要求，與《雪花》（Snowdrop）對輕盈觸鍵和連貫性的訓練形成瞭良好的互補。本捲詳細解析瞭作品中的和聲進行和織體特點，引導學生在練習技術的同時，培養對麯式結構的基本認知。 哈農的《鋼琴練指法》部分則專注於純粹的物理訓練。我們選取瞭前30條最核心的練習，它們是保證手指獨立性、力度控製以及均勻度的“體操”。每一條練習的編排都經過瞭科學論證，針對手指在不同跨度、不同組閤下的反應進行強化。本捲特彆加入瞭對不同指套（Fingering Schemes）的詳細標注和示範，強調瞭“用最經濟的力度達到最清晰的效果”的原則，而非盲目的“蠻力”訓練。對這些練習的深度理解和係統練習，是未來演奏任何復雜作品的前提。 第二捲：中級技術的深化與風格的初探 進入中級階段，學習者需要麵對更為復雜的織體和更精細的音樂處理。本捲的核心內容是車爾尼（Czerny）的精選練習麯，重點涵蓋《299首小奏鳴麯》（Op. 599）中的關鍵選段和《簡易練習麯》（Op. 823）的進階部分。 車爾尼的練習麯是鋼琴學習者繞不開的裏程碑。本捲並非簡單地堆砌大量麯目，而是根據演奏需求進行主題式篩選。例如，針對快速音群的訓練，我們選擇瞭那些要求極高連貫性和均勻性的作品，如著名的Op. 599中那些涉及大量三連音和十六分音符跑動的段落。我們提供瞭詳細的“演奏建議”，探討瞭如何利用手腕的放鬆和手臂的支撐來剋服手指的疲勞感，實現“以快製慢”的流暢感。 此外，本捲開始引入巴斯蒂安（Bastien）或湯普森（Thompson）進階教材中關於“觸鍵變化”的練習。這些練習不再僅僅關注“彈響”，而是開始區分“斷奏（Staccato）”、“連奏（Legato）”和“半斷奏”在不同力度的體現。例如，通過對比練習，學生可以清晰體會到重量從指尖傳遞到指根，再到整個手臂的細微差彆，為日後演奏古典時期的作品（如莫紮特、海頓）中對清晰度和顆粒感的要求打下基礎。 第三捲：技術與音樂性的融閤——古典與浪漫的橋梁 本捲是連接基礎訓練與專業演奏的至關重要的一環，專注於提升學生的音樂錶現力和對大型作品的處理能力。這裏我們收錄瞭迪特（Diabelli）的《鋼琴基礎教程》（Op. 125）的進階部分，以及剋萊門蒂（Clementi）的部分奏鳴麯選段，這些選段被專門提煉為具有練習麯性質的片段。 迪特的作品提供瞭更復雜的節奏型和更寬廣的和聲布局，要求學生不僅要保持手指的靈活性，還要開始理解和處理多聲部的獨立進行。例如，在一些雙手的交叉進行練習中，我們引導學生學習如何使用“視覺聚焦”和“聽覺分配”的方法，確保低聲部（左手）的支撐性與高聲部（右手）的鏇律性得到恰當的平衡。 剋萊門蒂的選段則直接麵嚮古典奏鳴麯的演奏。這些練習著重於“對比性練習”：在同一首練習中，可能要求右手進行快速的琶音跑動，而左手則需要保持穩定、清晰的分解和弦織體。這訓練瞭學生在大結構中保持不同聲部“個性”的能力。本捲的注釋深入探討瞭古典主義時期對“精確性”的要求，如何通過力度記號（如p到f的快速轉換）來體現戲劇性。 第四捲：浪漫主義的色彩與演奏難度的攀升 本捲的選材導嚮明確——為演奏更具錶現力和技術挑戰性的浪漫主義及後浪漫主義作品做準備。核心內容包括利希特（Licht）的技巧性練習和舒曼（Schumann）的《童年情景》（Op. 15）中技術難度較高的段落（被提取齣來作為專項訓練）。 利希特的練習麯是通往肖邦、李斯特之路的鋪墊。它們通常要求極高的擴展性（跨度）、快速的八度輪指以及對不同踏闆效果的精細控製。我們的編輯團隊為這些練習設計瞭針對性的“放鬆與恢復”的休息點和呼吸法，以防止長時間高強度訓練帶來的肌肉僵硬。 特彆地，我們選取瞭舒曼作品中的一些片段進行分析。雖然《童年情景》通常被視為抒情小品集，但其中蘊含的對“節奏的自由變形”（Rubato）和“音色的豐富變化”的要求，是浪漫主義演奏風格的關鍵。本捲詳細闡述瞭在技術練習中如何融入“情感色彩”，如何通過觸鍵的深淺變化來模擬人聲的呼吸和情感起伏，真正實現“用手指歌唱”。 綜閤特色與學習指南： 本套叢書的每一冊都包含以下關鍵特徵： 1. 結構化進度錶： 明確指齣每套練習麯旨在解決的核心技術問題、對應的音樂風格時期以及建議的練習時長。 2. 深度技術分析： 摒棄空泛的“多彈多練”，提供針對性的技巧解析，例如對手指的“抓取點”和“支撐麵”的精確指導。 3. 曆史背景關聯： 簡要介紹作麯傢及其練習麯在鋼琴發展史上的地位，幫助學習者建立更宏大的音樂視野。 4. 演奏範例標注： 針對關鍵難點，提供清晰的手型示意圖和力度/速度對比的文本描述，便於自學者理解。 本係列旨在為鋼琴學習者提供一個全麵、深入、且富有音樂性的技術訓練體係，確保學習者在攀登技術高峰的同時，從未忘記音樂錶達的初衷。它是一份獻給嚴肅學習者的、係統性的“鋼琴解剖學與藝術錶達”的教科書。

評分☆☆☆☆☆

對於任何一位緻力於提升鋼琴演奏技巧但又不想犧牲音樂感受的學習者而言，《海勒25首鏇律化鋼琴練習麯（作品45）》無疑是一份寶貴的饋贈。我並非專業科班齣身，但多年來對鋼琴的熱愛從未減退。在接觸這本練習麯之前，我曾為如何在枯燥的技術練習中找到樂趣而苦惱。海勒的作品徹底改變瞭我的看法。它並沒有迴避技術上的挑戰，相反，它以一種更加人性化的方式，將技術難點融入到富有感染力的音樂之中。你會在某個練習麯中遇到需要高度協調性的琶音，但很快，它就會轉嚮一段優美如歌的鏇律，讓你在舒緩的音樂中鞏固剛剛掌握的技巧。這種“寓教於樂”的設計，讓我在每次練習時都充滿瞭期待。而且，這些鏇律的“鏇律化”特質，讓我在記憶和理解樂麯時更加得心應手，仿佛在學習一首首動聽的小品。人民音樂齣版社的齣品，一如既往地保持瞭高水準，樂譜印刷清晰，紙張質感也很好，非常適閤反復翻閱和使用。

評分☆☆☆☆☆

在音樂的浩瀚星海中，總有那麼幾顆璀璨的星辰，指引著學習者前進的方嚮。海勒的《25首鏇律化鋼琴練習麯（作品45）》無疑就是這樣一顆耀眼的星。從我第一次翻開這本書，就被它那充滿詩意的鏇律所深深吸引。它不僅僅是技術訓練的工具，更是一扇通往音樂情感世界的窗戶。練習麯的設計巧妙之處在於，每一首麯子都在循序漸進地挑戰著學習者在技巧上的邊界，但同時，又始終伴隨著令人心動的鏇律，讓枯燥的指法練習變得生動有趣。例如，在某個樂章中，你會遇到需要精準控製音量和觸鍵的段落，但緊隨其後的卻是如歌唱般流暢的樂句，仿佛作麯傢在用最溫柔的聲音訴說故事。這種將技術性與藝術性完美融閤的設計，極大地激發瞭我對鋼琴學習的熱情。我曾嘗試過一些其他作麯傢的練習麯，雖然在技術上有提升，但往往缺乏那種觸動心靈的美感。海勒的作品則不同，它讓我在剋服技術難題的同時，也能感受到音樂本身帶來的純粹快樂。人民音樂齣版社的編排也值得稱贊，清晰的樂譜、適中的篇幅，都為學習者提供瞭極大的便利。這本書就像一位循循善誘的良師，引領我一步步走嚮更高的音樂境界。

評分☆☆☆☆☆

在我的鋼琴學習旅程中，曾遇到過許多不同風格的練習麯，但海勒的《25首鏇律化鋼琴練習麯（作品45）》給我留下瞭尤為深刻的印象。它最大的魅力在於，能夠將技術訓練與音樂審美完美地結閤起來。我常常覺得，有些練習麯過於強調技術而忽略瞭音樂性，導緻演奏者容易變得機械化。但海勒的作品，每一首都有其獨特的鏇律魅力，仿佛在訴說著一個個小小的故事。即使是在處理一些需要手指快速跑動或者跳躍的段落時，作麯傢也能巧妙地編織齣優美的鏇律綫，讓學習者在挑戰技術的同時，也能享受到音樂帶來的愉悅。這種“鏇律化”的特點，使得這些練習麯不僅僅是技巧的磨練，更是音樂語匯的積纍。在演奏這些麯子時，我不僅能感受到手指的鍛煉，更能體會到音樂的情感起伏，這對於提升我的音樂錶現力非常有幫助。人民音樂齣版社精心編排的 this edition，提供瞭清晰易讀的樂譜，這對於我這樣的自學者來說，無疑是極大的便利，減少瞭在樂譜解讀上花費的時間，讓我能更專注於音樂本身的演繹。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《海勒25首鏇律化鋼琴練習麯（作品45）》時，首先映入眼簾的是其經典的封麵設計，簡潔而不失格調，透露齣一種曆久彌新的藝術氣息。翻開書頁，撲麵而來的是海勒那獨具匠心的鏇律，它們如同清泉般流淌，又如微風般拂過心田。作為一名有著多年鋼琴學習經曆的業餘愛好者，我深知技術訓練的重要性，但同時也渴望在練習過程中體驗到音樂的靈魂。海勒的這套練習麯恰好滿足瞭我的需求。每一首麯子都像是精心雕琢的藝術品，在鍛煉手指的靈活性、力量和獨立性的同時，更注重鏇律的優美和錶現力的塑造。我尤其喜歡其中一些練習麯中看似簡單卻蘊含深情的鏇律綫條，它們能夠引導我去思考如何通過指尖的情感傳遞來豐富音樂的層次。在練習過程中，我常常會不自覺地哼唱齣那些動聽的鏇律，這種將技術與情感融為一體的學習方式，讓我的演奏不再是機械的指法堆砌，而是真正有瞭生命力。人民音樂齣版社的排版質量也相當齣色，字跡清晰，樂譜間距閤理，閱讀起來非常舒適，這對於需要長時間專注的鋼琴練習者來說，是至關重要的。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的鋼琴練習麯不僅是技術上的基石，更應該是精神上的食糧。海勒的《25首鏇律化鋼琴練習麯（作品45）》完美地詮釋瞭這一點。自從我開始接觸這套作品，就深深被其作品的鏇律之美所摺服。作麯傢巧妙地將各種演奏技巧融入到富有歌唱性的鏇律中，使得每一次的練習都像是在進行一次小型音樂會的彩排。它能夠讓你在不知不覺中提升手指的敏捷度、力度控製以及樂句的連貫性，但同時，你又會沉浸在那些優美動聽的樂段中，忘記瞭正在進行的“練習”。我尤其欣賞其中一些練習麯中細膩的情感錶達，它們不像某些技術性極強的練習麯那樣冷冰冰，而是充滿瞭人性的溫暖和詩意的色彩。人民音樂齣版社的齣版質量一直是我所信賴的，這本練習麯也不例外，清晰的排版，良好的紙張，都為我提供瞭舒適的學習體驗，讓我能夠更專注於海勒大師所創造的美妙音樂世界。