海勒25首旋律化钢琴练习曲(作品45) 人民音乐出版社 钢琴曲集教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 作品45
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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103035658

商品编码：29524996741

出版时间：2009-09-01

商品详情

 

出版社:人民音乐出版社; 第1版 (2009年1月1日)
平装:63页
语种： 简体中文
开本:8
ISBN:7103035652
条形码:9787103035658
商品尺寸:29.8 x 22 x 0.6 cm
商品重量:200 g
品牌:人民音乐出版社

 

 

《海勒25首旋律化钢琴练习曲作品45》作为他创作的有代表性、*秀的练习曲，在国外钢琴家中广为流传，具有很大影响力。虽然在中国，海勒钢琴练习曲没有车尔尼系列钢琴练习曲那么出名，但它的音乐特色已经逐渐被国内音乐教育界所关注，在近期出版的音协考级教材及一些练习曲集中就有海勒练习曲被选用。
《海勒25首旋律化钢琴练习曲作品45》是由25首标题小品组成的，它们带有强烈的浪漫派特性曲的特征，似乎不像是为技巧而作的练习曲，而是一首首充满感情的“无词歌”。

 

作者：(匈牙利)海勒 编者：人民音乐出版社
 
斯蒂芬·海勒（Stephen Heller，1813—1888）是匈牙利的钢琴家和作曲家，同时也是一位钢琴教师。海勒早年赴维也纳跟随车尔尼学琴，后转拜哈姆（Anton Halm）为师。海勒的作品除了受到李斯特、比才与马斯奈等大师的赏识之外，晚年的创作更影响到圣一桑、夏布里耶、德彪西等作曲家。

钢琴学习的进阶阶梯：精选世界名家经典练习曲集 本套丛书汇集了从巴洛克时期到浪漫主义时期，乃至近现代，那些在钢琴教学和演奏领域具有里程碑意义的练习曲作品。它并非仅仅是枯燥的指法训练工具，而是集技巧磨砺、音乐性培养与艺术鉴赏于一体的综合性学习资源。本丛书的选材标准极为严苛，旨在为不同程度的钢琴学习者提供一条清晰、高效的进阶路径。 第一卷：基础构建与早期技巧的奠基 本卷侧重于为初学者和处于基础巩固阶段的学习者打下坚实的演奏基础。我们精选了包括布格缪勒（Burgmüller）的《25首优美的钢琴小品》（Op. 100）和哈农（Hanon）的《钢琴练指法》中的基础部分。 布格缪勒的《25首优美的钢琴小品》以其优美的旋律和清晰的结构，完美地平衡了技巧的训练与音乐表达的启蒙。这些练习曲如同一座座小型的音乐殿堂，每首作品都针对一个特定的技术难点进行巧妙的包装——无论是节奏的精确性、音阶的流畅性，还是琶音的均匀度，都通过易于理解的音乐语言得以体现。例如，《贵妇人的骑马行进》（The Ballad）对节奏稳定性的要求，与《雪花》（Snowdrop）对轻盈触键和连贯性的训练形成了良好的互补。本卷详细解析了作品中的和声进行和织体特点，引导学生在练习技术的同时，培养对曲式结构的基本认知。 哈农的《钢琴练指法》部分则专注于纯粹的物理训练。我们选取了前30条最核心的练习，它们是保证手指独立性、力度控制以及均匀度的“体操”。每一条练习的编排都经过了科学论证，针对手指在不同跨度、不同组合下的反应进行强化。本卷特别加入了对不同指套（Fingering Schemes）的详细标注和示范，强调了“用最经济的力度达到最清晰的效果”的原则，而非盲目的“蛮力”训练。对这些练习的深度理解和系统练习，是未来演奏任何复杂作品的前提。 第二卷：中级技术的深化与风格的初探 进入中级阶段，学习者需要面对更为复杂的织体和更精细的音乐处理。本卷的核心内容是车尔尼（Czerny）的精选练习曲，重点涵盖《299首小奏鸣曲》（Op. 599）中的关键选段和《简易练习曲》（Op. 823）的进阶部分。 车尔尼的练习曲是钢琴学习者绕不开的里程碑。本卷并非简单地堆砌大量曲目，而是根据演奏需求进行主题式筛选。例如，针对快速音群的训练，我们选择了那些要求极高连贯性和均匀性的作品，如著名的Op. 599中那些涉及大量三连音和十六分音符跑动的段落。我们提供了详细的“演奏建议”，探讨了如何利用手腕的放松和手臂的支撑来克服手指的疲劳感，实现“以快制慢”的流畅感。 此外，本卷开始引入巴斯蒂安（Bastien）或汤普森（Thompson）进阶教材中关于“触键变化”的练习。这些练习不再仅仅关注“弹响”，而是开始区分“断奏（Staccato）”、“连奏（Legato）”和“半断奏”在不同力度的体现。例如，通过对比练习，学生可以清晰体会到重量从指尖传递到指根，再到整个手臂的细微差别，为日后演奏古典时期的作品（如莫扎特、海顿）中对清晰度和颗粒感的要求打下基础。 第三卷：技术与音乐性的融合——古典与浪漫的桥梁 本卷是连接基础训练与专业演奏的至关重要的一环，专注于提升学生的音乐表现力和对大型作品的处理能力。这里我们收录了迪特（Diabelli）的《钢琴基础教程》（Op. 125）的进阶部分，以及克莱门蒂（Clementi）的部分奏鸣曲选段，这些选段被专门提炼为具有练习曲性质的片段。 迪特的作品提供了更复杂的节奏型和更宽广的和声布局，要求学生不仅要保持手指的灵活性，还要开始理解和处理多声部的独立进行。例如，在一些双手的交叉进行练习中，我们引导学生学习如何使用“视觉聚焦”和“听觉分配”的方法，确保低声部（左手）的支撑性与高声部（右手）的旋律性得到恰当的平衡。 克莱门蒂的选段则直接面向古典奏鸣曲的演奏。这些练习着重于“对比性练习”：在同一首练习中，可能要求右手进行快速的琶音跑动，而左手则需要保持稳定、清晰的分解和弦织体。这训练了学生在大结构中保持不同声部“个性”的能力。本卷的注释深入探讨了古典主义时期对“精确性”的要求，如何通过力度记号（如p到f的快速转换）来体现戏剧性。 第四卷：浪漫主义的色彩与演奏难度的攀升 本卷的选材导向明确——为演奏更具表现力和技术挑战性的浪漫主义及后浪漫主义作品做准备。核心内容包括利希特（Licht）的技巧性练习和舒曼（Schumann）的《童年情景》（Op. 15）中技术难度较高的段落（被提取出来作为专项训练）。 利希特的练习曲是通往肖邦、李斯特之路的铺垫。它们通常要求极高的扩展性（跨度）、快速的八度轮指以及对不同踏板效果的精细控制。我们的编辑团队为这些练习设计了针对性的“放松与恢复”的休息点和呼吸法，以防止长时间高强度训练带来的肌肉僵硬。 特别地，我们选取了舒曼作品中的一些片段进行分析。虽然《童年情景》通常被视为抒情小品集，但其中蕴含的对“节奏的自由变形”（Rubato）和“音色的丰富变化”的要求，是浪漫主义演奏风格的关键。本卷详细阐述了在技术练习中如何融入“情感色彩”，如何通过触键的深浅变化来模拟人声的呼吸和情感起伏，真正实现“用手指歌唱”。 综合特色与学习指南： 本套丛书的每一册都包含以下关键特征： 1. 结构化进度表： 明确指出每套练习曲旨在解决的核心技术问题、对应的音乐风格时期以及建议的练习时长。 2. 深度技术分析： 摒弃空泛的“多弹多练”，提供针对性的技巧解析，例如对手指的“抓取点”和“支撑面”的精确指导。 3. 历史背景关联： 简要介绍作曲家及其练习曲在钢琴发展史上的地位，帮助学习者建立更宏大的音乐视野。 4. 演奏范例标注： 针对关键难点，提供清晰的手型示意图和力度/速度对比的文本描述，便于自学者理解。 本系列旨在为钢琴学习者提供一个全面、深入、且富有音乐性的技术训练体系，确保学习者在攀登技术高峰的同时，从未忘记音乐表达的初衷。它是一份献给严肃学习者的、系统性的“钢琴解剖学与艺术表达”的教科书。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一位致力于提升钢琴演奏技巧但又不想牺牲音乐感受的学习者而言，《海勒25首旋律化钢琴练习曲（作品45）》无疑是一份宝贵的馈赠。我并非专业科班出身，但多年来对钢琴的热爱从未减退。在接触这本练习曲之前，我曾为如何在枯燥的技术练习中找到乐趣而苦恼。海勒的作品彻底改变了我的看法。它并没有回避技术上的挑战，相反，它以一种更加人性化的方式，将技术难点融入到富有感染力的音乐之中。你会在某个练习曲中遇到需要高度协调性的琶音，但很快，它就会转向一段优美如歌的旋律，让你在舒缓的音乐中巩固刚刚掌握的技巧。这种“寓教于乐”的设计，让我在每次练习时都充满了期待。而且，这些旋律的“旋律化”特质，让我在记忆和理解乐曲时更加得心应手，仿佛在学习一首首动听的小品。人民音乐出版社的出品，一如既往地保持了高水准，乐谱印刷清晰，纸张质感也很好，非常适合反复翻阅和使用。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的钢琴练习曲不仅是技术上的基石，更应该是精神上的食粮。海勒的《25首旋律化钢琴练习曲（作品45）》完美地诠释了这一点。自从我开始接触这套作品，就深深被其作品的旋律之美所折服。作曲家巧妙地将各种演奏技巧融入到富有歌唱性的旋律中，使得每一次的练习都像是在进行一次小型音乐会的彩排。它能够让你在不知不觉中提升手指的敏捷度、力度控制以及乐句的连贯性，但同时，你又会沉浸在那些优美动听的乐段中，忘记了正在进行的“练习”。我尤其欣赏其中一些练习曲中细腻的情感表达，它们不像某些技术性极强的练习曲那样冷冰冰，而是充满了人性的温暖和诗意的色彩。人民音乐出版社的出版质量一直是我所信赖的，这本练习曲也不例外，清晰的排版，良好的纸张，都为我提供了舒适的学习体验，让我能够更专注于海勒大师所创造的美妙音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

在音乐的浩瀚星海中，总有那么几颗璀璨的星辰，指引着学习者前进的方向。海勒的《25首旋律化钢琴练习曲（作品45）》无疑就是这样一颗耀眼的星。从我第一次翻开这本书，就被它那充满诗意的旋律所深深吸引。它不仅仅是技术训练的工具，更是一扇通往音乐情感世界的窗户。练习曲的设计巧妙之处在于，每一首曲子都在循序渐进地挑战着学习者在技巧上的边界，但同时，又始终伴随着令人心动的旋律，让枯燥的指法练习变得生动有趣。例如，在某个乐章中，你会遇到需要精准控制音量和触键的段落，但紧随其后的却是如歌唱般流畅的乐句，仿佛作曲家在用最温柔的声音诉说故事。这种将技术性与艺术性完美融合的设计，极大地激发了我对钢琴学习的热情。我曾尝试过一些其他作曲家的练习曲，虽然在技术上有提升，但往往缺乏那种触动心灵的美感。海勒的作品则不同，它让我在克服技术难题的同时，也能感受到音乐本身带来的纯粹快乐。人民音乐出版社的编排也值得称赞，清晰的乐谱、适中的篇幅，都为学习者提供了极大的便利。这本书就像一位循循善诱的良师，引领我一步步走向更高的音乐境界。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《海勒25首旋律化钢琴练习曲（作品45）》时，首先映入眼帘的是其经典的封面设计，简洁而不失格调，透露出一种历久弥新的艺术气息。翻开书页，扑面而来的是海勒那独具匠心的旋律，它们如同清泉般流淌，又如微风般拂过心田。作为一名有着多年钢琴学习经历的业余爱好者，我深知技术训练的重要性，但同时也渴望在练习过程中体验到音乐的灵魂。海勒的这套练习曲恰好满足了我的需求。每一首曲子都像是精心雕琢的艺术品，在锻炼手指的灵活性、力量和独立性的同时，更注重旋律的优美和表现力的塑造。我尤其喜欢其中一些练习曲中看似简单却蕴含深情的旋律线条，它们能够引导我去思考如何通过指尖的情感传递来丰富音乐的层次。在练习过程中，我常常会不自觉地哼唱出那些动听的旋律，这种将技术与情感融为一体的学习方式，让我的演奏不再是机械的指法堆砌，而是真正有了生命力。人民音乐出版社的排版质量也相当出色，字迹清晰，乐谱间距合理，阅读起来非常舒适，这对于需要长时间专注的钢琴练习者来说，是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

在我的钢琴学习旅程中，曾遇到过许多不同风格的练习曲，但海勒的《25首旋律化钢琴练习曲（作品45）》给我留下了尤为深刻的印象。它最大的魅力在于，能够将技术训练与音乐审美完美地结合起来。我常常觉得，有些练习曲过于强调技术而忽略了音乐性，导致演奏者容易变得机械化。但海勒的作品，每一首都有其独特的旋律魅力，仿佛在诉说着一个个小小的故事。即使是在处理一些需要手指快速跑动或者跳跃的段落时，作曲家也能巧妙地编织出优美的旋律线，让学习者在挑战技术的同时，也能享受到音乐带来的愉悦。这种“旋律化”的特点，使得这些练习曲不仅仅是技巧的磨练，更是音乐语汇的积累。在演奏这些曲子时，我不仅能感受到手指的锻炼，更能体会到音乐的情感起伏，这对于提升我的音乐表现力非常有帮助。人民音乐出版社精心编排的 this edition，提供了清晰易读的乐谱，这对于我这样的自学者来说，无疑是极大的便利，减少了在乐谱解读上花费的时间，让我能更专注于音乐本身的演绎。