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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103002568

商品编码：29524997084

出版时间：2016-04-01

商品详情

精选古典吉他曲集：探索弗拉门戈的激情与浪漫 本曲集汇集了多首极具代表性的古典吉他作品，旨在为吉他学习者和爱好者提供一个既能深入古典音乐殿堂，又能领略西班牙民族音乐独特魅力的平台。全书精选乐曲，侧重于不同历史时期和风格的平衡，确保学习者在技术和艺术表现力上都能得到全面提升。 第一部分：文艺复兴与巴洛克时期的基石 本部分重点关注古典吉他发展史上具有里程碑意义的早期作品，这些作品奠定了西方吉他音乐的基础，对后世的演奏技巧和音乐理解影响深远。 1. 鲁特琴改编曲的精选（以约翰·道兰德为例）： “微步舞曲” (Pavane)： 这首作品通常以典雅、缓慢的速度进行，要求演奏者对音色的控制达到极致。重点在于长音的连贯性（legato）和和声的清晰度。曲谱详细标注了指甲与指肉接触的细微差别，以再现当时鲁特琴的温暖音色。 “加拉德舞曲” (Galliard)： 相比帕凡舞曲，加拉德舞曲节奏更为活跃，充满活力。本曲选取的版本注重对切分音和附点节奏的处理，要求右手具备精准的节奏感和清晰的拨弦力度对比。 2. 巴洛克大师的吉他化演绎（以斯卡拉蒂奏鸣曲选段为例）： 虽然巴赫、斯卡拉蒂等大师的作品多为键盘乐器创作，但其精妙的和声结构和复调思维对后来的吉他演奏影响至深。本曲集收录了经过精心改编的斯卡拉蒂奏鸣曲片段。 技术侧重： 这些改编要求学习者掌握快速的音阶跑动和双手对位。特别强调了对位声部（Counterpoint）的独立处理，即如何在单音乐器上清晰地区分旋律线和伴奏声部。 表现力要求： 演奏中需要运用清晰的“手指分离度”，避免声音的模糊。对装饰音（如颤音Trill、回音Mordent）的处理，也严格遵循巴洛克时期的演奏规范，强调其节奏性和表现功能，而非仅仅是装饰。 第二部分：古典主义的优雅与平衡 进入古典主义时期，吉他音乐开始确立其独奏乐器的地位，作品结构更加清晰，旋律线条更加抒情。 1. 费尔南多·索尔的“练习曲艺术”： 索尔被誉为“吉他界的贝多芬”。本部分精选了五首不同难度级别的练习曲，每首都针对特定的技术难点进行设计。 Op. 35 No. 1： 聚焦于左手和弦转换的平稳性，要求指尖快速、准确地落在品格上，确保换和弦时音色不中断。 Op. 35 No. 22（“音乐的乐趣”）： 这首练习曲侧重右手琶音（Arpeggio）的均匀性。曲谱详细分析了不同指序（PIMA组合）下的力量分配，确保最高音的清晰突出，同时伴奏音保持稳定。 技术分析： 针对索尔作品中常见的快速音阶和琶音练习，曲谱提供了慢速分解练习法，强调正确的“击弦”或“拨弦”角度，以保证声音的穿透力。 2. 马瑙的早期小品： 本部分收录了马瑙为吉他创作的几首结构紧凑、旋律优美的小品，它们是连接古典与浪漫的桥梁。 “忧郁的华尔兹”： 重点在于对三拍子节奏的准确把握和情感的细腻表达。要求演奏者在保持华尔兹律动的同时，通过速度的微小变化（Tempo Rubato）来展现内心的复杂情绪。 第三部分：浪漫主义的炽热与西班牙风情 浪漫主义时期，吉他音乐更加注重情感的深度和炫技色彩，同时，西班牙本土的音乐传统也开始大量融入古典吉他创作。 1. 塔雷加的抒情杰作： 弗朗西斯科·塔雷加是现代古典吉他演奏技巧的奠基人之一，他的作品充满了诗意和西班牙的地域色彩。 《泪》（Lágrima）： 这首短短的小品是情感表达的典范。本曲谱着重分析了指板上不同把位音色的差异。在第一把位演奏时，要求声音温暖、内敛；而在高把位时，则需突出其略带金属感的悲怆。 《阿拉伯随想曲》（Capricho Árabe）选段： 选取了体现塔雷加技巧精髓的部分。重点分析了如何处理复杂的复调结构，以及右手如何清晰地弹出那些模仿曼陀林或鲁特琴的快速分解和弦，同时不牺牲左手的和弦按压力度。 2. 弗拉门戈元素的影响： 本部分收录的作品开始显现出弗拉门戈音乐的节奏和和声特征，为学习者未来接触更具民族性的曲目打下基础。 “乡村舞曲风格的练习”： 引入了切分音节奏和强烈的重音强调。这要求演奏者在保持古典吉他音色美感的同时，模仿弗拉门戈中“击打”（Golpe）的律动感。 和声分析： 探讨了弗拉门戈音乐中常见的“弗里吉亚调式”（Phrygian Mode）在吉他上的应用，讲解其如何通过特定的和弦进行营造出强烈的异域情调和紧张感。 附录：基础技巧的系统训练 本曲集在正文之外，附带了针对性极强的技术练习模块，这些练习旨在弥补传统教程中可能忽略的细节。 1. 右手拨弦力度控制练习： 设计了一系列跨弦练习，要求演奏者在保持均匀音量的同时，精准控制P（拇指）、I（食指）、M（中指）、A（无名指）的力量分配。特别是针对交替拨弦（Alternating Fingers）时，如何消除指间力量的差异。 2. 左手换把与按弦效率： 收录了关于快速换把（Shifting）的练习。关键在于如何利用“滑音”（Portamento）来掩盖换把时的噪音，并强调在换把过程中左手手指的放松与预位。 3. 颤音的深度训练： 提供了多种颤音（Tremolo）的练习方法，包括慢速逐指强化训练，以及在不同把位上对颤音速度和均匀性的控制，旨在帮助演奏者达到如塔雷加般的稳定效果。 本曲集并非侧重于入门的基础指法（如如何持琴、如何按弦），而是面向已具备初步演奏能力，渴望在技术深度和音乐理解上实现飞跃的学习者，通过对这些经典曲目的深入剖析与练习，构建扎实的古典吉他演奏体系。

评分☆☆☆☆☆

我对于学习吉他，一直秉持着“打好基础，循序渐进”的原则。我深知，任何一项技能的学习，都离不开扎实的基本功。因此，在选择教材时，我格外看重其基础理论的讲解是否透彻、基础练习的设计是否科学。我最近接触到的一本吉他教材，就给我留下了深刻的印象。它在开篇就非常详细地讲解了吉他的各个组成部分、正确的持琴姿势以及最基础的左右手指法。更难能可贵的是，它并没有停留在理论层面，而是紧接着设计了一系列由浅入深的练习，从单音的清晰度、连贯性，到和弦的转换流畅度，都做了细致的指导。我最喜欢的是它在基础练习中加入了一些短小的旋律片段，这些片段既能巩固刚学到的技巧，又能让学习者在练习中感受到音乐的魅力，而不是枯燥的机械重复。这对于保持学习的积极性非常重要。我曾经有过一段学习经历，当时的教材过于注重技巧，而忽视了音乐性，导致我虽然能弹奏一些音符，却缺乏情感的表达，听起来总是生硬而乏味。这本让我惊喜的教材，则很好地平衡了技巧与音乐性，让我觉得每一次练习都在向着成为一个真正的吉他演奏者迈进。

评分☆☆☆☆☆

作为一名自学者，我深知选择一本合适的教材对于学习进程的重要性。我更倾向于那种能够提供清晰指导、并且能够不断激发学习兴趣的教程。我最近了解到的一本吉他教材，就具备了这些特质。它从最基础的乐理知识讲起，例如五线谱的认识、音程、和弦的构成等，都做了非常通俗易懂的解释，甚至还配有生动的图例，让我这个初学者也能很快理解。更令我称赞的是，它在练习曲的设计上，充分考虑到了不同阶段学习者的需求。初期的练习曲非常简单，但却能有效地锻炼指法和节奏感，而随着学习的深入，练习曲的难度也在逐渐增加，并且开始引入一些更复杂的技巧和和声。我曾经购买过一本号称“入门”的书，结果里面的练习曲对我来说如同天书，打击了我学习的积极性。这本新接触的教材，则完全不同，它让我感觉学习是一个循序渐进、不断进步的过程，每一次完成一个练习，都能获得一种成就感，从而更愿意继续深入学习。

评分☆☆☆☆☆

我对古典吉他的理解，不仅是弹奏出正确的音符，更在于如何用指尖传递情感，如何让音乐“活”起来。因此，在挑选教材时，我总会留意那些能够引导学习者理解音乐内涵、注重音乐表现力的书籍。近期我接触到的一本教材，在这方面做得非常出色。它不仅仅停留在音符的堆砌，而是花了很大的篇幅去讲解音乐的乐句划分、强弱处理、以及如何通过不同的触弦方式来获得丰富的音色变化。教材中精选的练习曲，许多都是经典的古典小品，但作者并没有简单地给出乐谱，而是附加了大量的演奏提示，例如在哪里需要弱奏，在哪里需要渐强，甚至是如何通过呼吸来带动乐句的起伏。我曾尝试过一些只提供乐谱的教程，结果是弹出的音乐总是平淡无奇，缺乏生气。而这本教材，则像一位经验丰富的老师，在耳边细语指导，让我逐渐领悟到如何赋予音符生命。它所选取的练习曲，不仅技巧上有所提升，更重要的是，它们都蕴含着丰富的音乐故事和情感，让我每一次弹奏都仿佛在讲述一段属于自己的旋律。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习古典吉他，就像是开启了一扇通往音乐殿堂的大门。而一把好的“钥匙”，往往能让这段旅程更加顺畅而美好。近期我接触到的一些关于古典吉他学习的资源，让我深切体会到了这一点。我看到有一本教材，它不仅仅是简单地罗列音符和指法，而是更注重培养学习者对音乐的整体感知。它在讲解基础技巧的同时，还穿插了一些音乐史的小故事，介绍一些重要的作曲家及其作品，这让我觉得学习过程不仅仅是技巧的训练，更是一种文化和艺术的熏陶。我尤其欣赏它对乐句的强调，它会提示你在哪里需要停顿，在哪里需要表现出一种情绪，这让我觉得弹奏的不仅仅是音，更是音乐的情感。我曾经尝试过一些过于注重技术层面的教程，虽然能弹奏出一些复杂的乐段，但听起来总觉得缺少了灵魂。这本让我眼前一亮的教材，则成功地将技术与音乐性完美地结合起来，让我觉得每一次弹奏，都是一次与音乐的对话，一次情感的抒发。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典吉他有着浓厚的兴趣，尤其钟情于那些指尖流淌出的细腻旋律。市面上关于古典吉他入门的教材确实不少，但真正能触动我心弦、让我觉得“就是它了”的书却很难寻觅。最近我翻阅了一些资料，发现了一些让我眼前一亮的书籍，它们在编排、内容深度以及对初学者的引导上都有着各自的独到之处。 我特别欣赏那些能够循序渐进、层层递进的教程。好的教程不应该只是枯燥的音阶和练习，而应该能巧妙地融入一些经典的、易于演奏的小品，让学习的过程充满乐趣和成就感。我看到一本教材，它的编排设计得非常人性化，从最基础的指法、姿势讲解，到简单的和弦转换，再到一些耳熟能详的旋律片段，每一步都踩得很稳。而且，它还配备了许多插图和图表，清晰地展示了各种演奏技巧和乐理知识，这对于我这样需要直观学习的人来说，简直是福音。我曾尝试过其他一些教程，但往往在某个阶段就遇到了瓶颈，要么是讲解不够清晰，要么是练习曲太难，导致学习热情迅速消退。这本让我眼前一亮的教材，似乎能够很好地规避这些问题，让我在享受音乐的同时，扎实地掌握吉他演奏的技巧。它的选曲也很符合我的口味，不仅仅是那些高难度的技巧展示，更注重旋律的美感和表现力，这让我觉得学习过程充满了艺术的享受。