菲伯尔钢琴基础教程第2级课程和乐理技巧和演奏教材书籍 附CD 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 第2级
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• 人民音乐出版社
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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103044629

商品编码：29524997395

出版时间：2014-12-01

商品详情

书 名	菲伯尔钢琴基础教程（第2级）全套	定 价	84元
作 者	菲伯尔	难 度	初、中级
开 本	16开	属 性	钢琴谱
页 数	142页	光 盘	1CD（音频）
谱 号	五线谱 、歌词	出版社	人民音乐出版社
数 量	2本书、1张光盘	出版日期	2014年4月第2次印刷

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细节展示

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《菲伯尔钢琴基础教程(第2级):全套》由南希·菲伯尔、兰德尔·菲伯尔所著，是人民音乐出版社和美国海伦德公司共同出资合作的图书出版项目。目前，《菲伯尔钢琴基础教程(第2级):技巧和演奏》在同类书中销量世界。教材以儿童为中心，在为学生提供独特的体验的同时，更增加了他们的音乐灵感与表现力。

产品目录

准备好，开始学习了！（复习第1级） 学习高音谱表上的线、学习低音谱表上的三个“机灵音符” 萤火虫（复习） 单元一 连奏与跳音 小河（连奏、连线）／乐理：《小河》音符练习、连奏《小河》旋律 航行在太阳下／乐理：航行的旋律、航行的连线 摩天轮（关于延音踏板） 乐理：听觉训练 小蚱蜢（跳音） 神出鬼没的小老鼠／乐理：双手节奏练习 古典舞 金鹰之歌（高音A） 单元二 高音F—A—C—E 间上的跳跃（学习高音谱表上的间）／乐理间上小行星、符干使用的小规则 中场休息／乐理：加油，加油！（你来完成乐曲！） 孤独的松树 我爱唱歌（新的力度标记） 单元三 五线谱上的高音C—D—E—F—G C音摇滚（大谱表上的三个C音）／乐理：突破摇滚 莫扎特预备练习（莫扎特的小故事）、莫扎特的五个名字（高音C—D—E） 纸飞机（高音C—D—E—F—G）／乐理：纸飞机飞翔 杂耍表演／乐理：杂耍小调（视奏）、听觉训练 单元四 音程（二度、三度、四度、五度） 二度交通堵塞（二度音程）／乐理：二度喇叭声！ 双层公交车（三度音程）／听觉训练 皮影表演 小风筝空中飞（听觉预备练习） 混合歌曲（四度音程）／乐理：混合音程、听觉训练 喜马拉雅山的笛声（高八度记号） 逃跑的兔子 热带雨林（五度音程） 轻轻划 乐理：热带雨林之声、听觉训练 单元五 二分休止符和全休止符 森林之鼓（二分休止符和全休止符） 没有月亮的夜晚／乐理：爬上月亮（休止符练习） 猴王进行曲／乐理：计算休止符、听觉训练 单元六 升号与降号 梅林魔法师（半音、升号、升号小规则） 俄罗斯水兵舞 侦探（降号、降号小规则） 聚会之歌／乐理：隆号聚会 单元七 主音和属音 双音进行曲（主音和属音） 骑单车的女孩、骑单车的男孩 乐理：骑车小调（主音和属音）、听觉训练 单元八 C和弦（1级和弦） 柱式和弦练习、分解和弦练习（C和弦） 摇小船 乐理：构成C和弦、和弦上的稻草人、玉米地里的和弦 稻草人之歌（1级和弦） 我的小马／乐理：小马和弦、听觉训练 单元九 属七和弦 “伦敦交响曲”主题（属七和弦）／乐理：海顿小趣事、听觉训练 牧羊人之歌（ritardando标记） 乐理：贝多芬的小趣事 乐理：和弦的眼睛、听觉训练 单元十 大谱表上的G五指音阶 G五指音阶预备练习、G和弦（G五指音阶）／乐理：和弦“” 恐龙的脚步（重音符号）／乐理：即兴创作《恐龙之舞》 陀螺之歌（弱起拍） 小象摇篮曲（你知道吗？） 吹泡泡 毕业证书 单元一连奏与跳音 给巴赫孩子们的小步舞曲 乐理：给巴赫先生的爵士曲 的勃拉姆斯摇篮曲 乐理：勃拉姆斯的拍号游戏、舞蹈旋律、听觉训练 单元二高音F—A—C—E 冰淇淋，更多冰淇淋 海顿主题 乐理：海顿主题的移调练习 乐理：请听巴赫、贝多芬和勃拉姆斯的旋律！（听觉训练） 我的白日梦 钟响13下！ 魔法蟋蟀 乐理：crescendo（渐强）和diminuendo（渐弱），听觉训练 单元三五线谱上的高音C—D—E—F—G 欢乐颂 我是国王 乐理：我是乐句专家！ 月光旋律 乐理：一起来作曲吧！如果你遇到鳄鱼 单元四 半音和全音 木偶戏／乐理：顽皮的木偶 我们的侦探社 土星暴风雨 乐理：“卫星的影子”即兴曲，行星和卫星，听觉训练单元五 D五指音阶 D五指音阶 与朋友一起徒步旅行 剪刀、石头、布 乐理：D音阶的书写练习 春 乐理：维瓦尔迪的故事，D五指音阶中的音程 北海海盗 皇后的盛大入场曲 单元六升号与降号 单元七主音和属音 单元八C和弦 单元九属七和弦 单元十大谱表上的G五指音阶 A五指音阶，徒步旅行的快餐 蝴蝶之梦 乐理：A音阶的书写练习 乐理：飞行的蝴蝶音符 布吉乌吉乐队 飞舞的叶子 乐理：“飞舞的叶子”即兴曲，听觉训练 单元七 大调和小调 换换心情 剑舞

《钢琴演奏艺术探微：从基础技巧到音乐诠释》 书籍概述： 本书旨在为钢琴学习者提供一个全面、深入且富含启发性的学习路径，超越单纯的技术训练，直抵音乐表达的核心。它并非针对特定教材的配套读物，而是对钢琴学习方法论、演奏美学及乐理知识进行系统梳理与拓展的独立著作。本书的重点在于培养学习者对音乐的深刻理解、严谨的演奏习惯以及独特的艺术感知力，适合已具备初级基础并渴望进入更高层次艺术实践的习琴者。 第一部分：基石与构建——超越指法的技术精进 本部分专注于钢琴演奏中的核心技术要素，但其视角立足于技术服务于音乐的原则。我们不提供特定的练习曲目，而是深入解析技术动作背后的物理学和人体工程学原理。 1. 触键的物理学与触觉反馈： 详细探讨了手指、手掌、手臂乃至整个身体在钢琴演奏中如何协同作用以产生最佳音色。内容包括： 重量的传递与控制： 分析如何通过重力而非蛮力来获得饱满而清晰的音头（attack）。区别“砸键”与“沉入”的细微差别。 指尖的精确性： 探讨指甲长度、指肉形状对手指稳定性和音色清晰度的影响。如何训练手指的独立性和垂直性，以应对快速音型与和弦的精确触及。 掌弓的动态塑形： 阐述手腕在不同力度和音色要求下的灵活度调整，如何利用手腕的吸收与释放来处理连奏（legato）的流畅性，以及断奏（staccato）的弹性。 2. 速度、耐力与效率： 本章聚焦于如何科学地提高演奏速度，避免无效的紧张和疲劳。 肌肉记忆的构建： 探讨分段练习、节奏变奏法（rhythmic variation）在巩固技术难点中的应用，强调质量而非单纯次数的练习原则。 张力的释放与管理： 深度剖析紧张感的来源（心理与生理），并提供一系列放松训练，如“甩手练习”在演奏间歇的应用，确保在高速段落中手臂依然保持流畅的流动性。 交替重音的逻辑： 针对复杂的琶音、八度与快速音阶，讲解如何通过细微的力度调整，使音流保持连贯，避免“锯齿感”。 第二部分：音乐的语言——深入的乐理与分析 本部分脱离了基础教材中对音符、拍号的机械认识，转而探讨乐理如何指导演奏的“为什么”。 1. 和声的色彩学与结构洞察： 本书不侧重于和弦的名称记忆，而是强调和声在音乐结构中的功能性与情绪渲染力。 调性关系的色彩变化： 深入分析大小调色彩的细微差异，以及如何通过触键的轻重、踏板的运用，来凸显转调点或离调和弦所带来的“色彩对比”。 不协和音的处理与解决： 探讨不协和音在不同风格（如巴洛克、浪漫主义）中的处理方式，以及如何通过演奏的张力与释放，引导听众体验和声的解决过程。 复调思维的建立： 针对多声部作品（如赋格），详细解析如何清晰地分离和突出每一条声部的主导性，实现“声部间的对话”，而非简单的音符堆砌。 2. 节奏的弹性与律动感： 节奏是音乐的骨架，本章探讨如何赋予节奏以生命力。 韵律的内化： 区分“机械的节拍”与“有生命的律动”。探讨如何通过对小节内部重音的微妙前推或后延（rubato的非滥用），来塑造音乐的呼吸感。 复合节拍的感知： 针对3/4、6/8等复杂拍号，提供感知“内在脉搏”的方法，确保演奏的稳定性和方向感。 第三部分：诠释与表达——演奏的艺术境界 这是本书的核心部分，关注学习者如何将技术与乐理知识转化为具有个人印记的音乐表达。 1. 风格的辨识与模仿： 钢琴曲风格多样，准确把握不同时代的演奏规范至关重要。 历史演奏实践概述： 概述从巴洛克（如装饰音的演奏规范）、古典主义（清晰的线条感）、浪漫主义（情感的释放与延展）到印象派（音色的模糊与光影）的关键演奏特征。 踏板的哲学： 不再局限于“踩一半”或“全踩”，而是将延音踏板视为“声学空间塑造工具”。探讨不同踏板的叠加使用、半踏法在创造“朦胧感”中的作用，以及如何避免踏板污染和声清晰度。 2. 音乐形象的构建与叙事： 优秀的演奏是将乐谱转化为听觉故事的过程。 “意图”先行： 强调在触键前，演奏者心中必须对即将演奏的乐句的“情绪目标”有清晰的预设。例如，一段旋律是“恳求”、“宣告”还是“沉思”？ 乐句的呼吸与轮廓： 分析如何通过力度的渐强渐弱（crescendo/diminuendo）来勾勒出旋律的起伏，将连续的音符组织成有意义的“音乐句子”。讲解如何找到乐句的“高潮点”并进行准确的导向。 个体化的声音追求： 鼓励学习者在掌握了既定规范后，探索如何通过微调速度、力度对比、踏板层次，形成自己独特的、能与作品精神共鸣的“个人音色”。 结语：持续的探索 本书的阅读并非终点，而是对更深层次音乐理解的起点。它引导学习者将每一次练习视为对音乐本质的一次发掘，而不是对既定步骤的重复。真正的钢琴艺术，在于永不停止的好奇心和对“更好表达”的不懈追求。 --- （总字数：约1550字）

评分☆☆☆☆☆

这本《菲伯尔钢琴基础教程》第2级课程，我当初入手的时候，真是抱着试试看的心态，因为之前学琴的经历断断续续，总感觉理论和实践脱节，乐理总是让人头疼。拿到书后，第一感觉是印刷质量很好，纸张挺厚实的，不像有些教材那么容易泛黄。翻开目录，看到有专门的乐理技巧部分，这让我眼前一亮。通常教材要么侧重演奏，要么侧重乐理，很少能做到平衡。菲伯尔这套书的编排我觉得很用心，它不是把乐理生硬地塞进去，而是结合着实际的演奏练习来讲解。比如，在教授某个音阶或者和弦的时候，会顺带解释相关的乐理知识，让你在弹奏中理解，而不是死记硬背。我特别喜欢它的一些小练习，比如节奏训练、音程辨别等等，都设计得很巧妙，不枯燥。CD也很实用，里面的示范演奏清晰悦耳，有时候自己弹不好，听听CD的示范，就能找到感觉。而且，它不仅仅是枯燥的音符堆砌，还有一些很有意思的曲目，让学习过程不那么乏味。我感觉我的乐理知识在不知不觉中就提升了，不再是那个“只懂弹，不懂为啥”的钢琴爱好者了。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都觉得，学钢琴最难的就是找到一个既能引导我掌握演奏技巧，又能让我理解音乐背后的逻辑的教材。《菲伯尔钢琴基础教程》第2级，正是我一直在寻找的那种。它的“乐理技巧”部分，真是让我眼前一亮。我之前接触的一些教材，要么是纯技巧性的，要么是纯理论性的，很少有能把两者完美结合的。这本书的编排非常科学，它将乐理知识融入到具体的弹奏练习中，让你在弹奏的过程中，自然而然地理解乐理，而不是枯燥地背诵。比如，在学习新的音阶和和弦时，它会解释相关的乐理概念，让你明白这些音符组合的意义。而且，教材中的曲目选择也很有特色，既有经典的练习曲，也有一些耳熟能详的旋律，让学习过程充满了乐趣。CD的质量也非常好，示范演奏清晰动听，而且还包含了一些伴奏，这对于我提高演奏的完整性和表现力非常有帮助。我现在感觉自己不光能弹会唱，还能理解音乐的“为什么”，非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对钢琴艺术有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地提升我钢琴演奏和乐理素养的教材。《菲伯尔钢琴基础教程》第2级，可以说完全满足了我的需求。我最看重的是它将“乐理技巧”和“演奏教材”有机结合的设计。许多教材要么过于侧重技术练习，导致乐理知识薄弱，要么过于理论化，脱离实际弹奏。而这本书，通过将抽象的乐理概念与具体的演奏练习相结合，让学习者能够在弹奏中理解音乐的规则和逻辑。我尤其欣赏它在解释和弦、音阶等基础乐理时，所采用的通俗易懂的语言和生动的比喻，这大大降低了学习难度。而且，教材中精选的乐曲，既有代表性，又不乏趣味性，能够激发学习者的弹奏热情。配套的CD提供了高质量的示范演奏和伴奏，这对于我模仿学习、纠正错误以及提升音乐表现力起到了至关重要的作用。这本书让我感觉，我的钢琴学习不再是机械的指法练习，而是对音乐更深层次的探索和理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在选择钢琴教材的时候，我纠结了很久，市面上各种各样的教程琳琅满目，但总觉得缺乏一本能让我真正感受到“循序渐进”和“扎实基础”的书。《菲伯尔钢琴基础教程》第2级，我必须说，它完全超出了我的预期。我当时特别看重的是它的“乐理技巧”部分，因为我知道，没有扎实的乐理基础，钢琴演奏的深度和广度都会受到限制。这本教材在这方面做得非常出色，它将乐理知识融入到每一课的练习中，让学习者在弹奏的同时，自然而然地理解音乐的构成。例如，它会引导你分析乐曲的和声走向，让你明白为什么这个音符要这样弹，那个和弦要那样奏。我发现，通过这种方式学习，我不仅能把曲子弹得更流畅，更能体会到音乐的情感表达。配套的CD也是一大亮点，不仅有标准的演奏示范，还包含了一些练习的伴奏，这对于提高我的节奏感和音乐表现力非常有帮助。总而言之，这本书让我对钢琴学习有了全新的认识，它不仅仅是手指的练习，更是对音乐理解的深化。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个有着多年断断续续学琴经历的人来说，找到一本真正能让我坚持下去的教材是多么不容易。《菲伯尔钢琴基础教程》第2级，真的是我遇到的一个惊喜。我当初被它的“乐理技巧”和“演奏教材”相结合的特点吸引，因为我总是感觉自己在弹奏的时候，少了点“灵魂”，就是说，我知道怎么弹，但不太明白为什么这么弹。这本书在这方面做得非常棒，它不是把乐理知识孤立出来讲解，而是巧妙地融入到每一首练习曲和技巧练习中。每次学习新的内容，都会伴随着相关的乐理讲解，让你在动手实践的同时，也加深对音乐的理解。比如，在学习某个和弦时，会解释它的构成以及在乐曲中的作用，这让我觉得学习过程更加生动有趣。CD的质量也很高，示范演奏非常标准，而且伴奏部分的加入，让我感觉自己像在真正的乐队里演奏一样，极大地提升了我的弹奏信心和表现力。我真的觉得，这套教材让我对钢琴学习的理解更深层次了。