套餐巴赫初级钢琴曲集小舞步+巴赫创意曲集+巴赫小前奏曲与赋格曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 巴赫
• 钢琴曲
• 初级
• 少儿
• 古典音乐
• 创意曲
• 小舞步
• 小前奏曲与赋格曲
• 入门
• 练习曲

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787130206014

商品编码：29524997146

出版时间：2007-07-01

商品详情

 

目录1. 小步舞曲
2. 小步舞曲
3. 小步舞曲
4. 波罗涅兹舞曲
5. 进行曲
6. 小步舞曲
7. 小步舞曲
8. 小步舞曲
9. 进行曲
10. 小步舞曲
11. 摩塞塔舞曲
12. 布列舞曲
13. 摩塞塔舞曲
14. 小步舞曲
15. 加伏特舞曲

1. 小步舞曲
2. 小步舞曲
3. 小步舞曲
4. 波罗涅兹舞曲
5. 进行曲
6. 小步舞曲
7. 小步舞曲
8. 小步舞曲
9. 进行曲
10. 小步舞曲
11. 摩塞塔舞曲
12. 布列舞曲
13. 摩塞塔舞曲
14. 小步舞曲
15. 加伏特舞曲
16. 进行曲
17. 波罗涅兹舞曲
18. 加伏特舞曲
19. 波罗涅兹舞曲
20. 加伏特舞曲
21. 小步舞曲
22. 波罗涅兹舞曲
23. 加伏特舞曲
24. 小步舞曲
25. 诙谐曲
26. 萨拉班德舞曲
27. 小步舞曲
28. 序曲

钢琴学习者的进阶之路：一部跨越风格与技巧的精选集 精选古典、浪漫与近现代曲目，专为奠定扎实演奏基础与开拓音乐视野而设计 本套精选曲集，旨在为已掌握基础乐理和初步键盘技巧的学习者，提供一个全面、深入且富于挑战性的学习平台。它并非聚焦于某一特定作曲家的作品，而是通过精心挑选的、在钢琴学习史上占据重要地位的系列曲目，引导演奏者在不同历史时期、不同音乐风格之间自如穿梭，最终形成扎实的技术根基和成熟的音乐理解力。 我们深知，钢琴学习是一个循序渐进、不断突破自我的过程。本选集侧重于那些在技术训练和音乐表现力上具有里程碑意义的作品，它们是通往更复杂、更宏大作品的必经之路。 --- 第一部分：古典主义的严谨与清晰——奏鸣曲式与清晰和声的构建 本部分精选了古典主义时期（尤其强调十八世纪中后期至十九世纪初）的代表性作品，这些作品以其清晰的结构、平衡的比例和清晰的动机发展而著称。学习这些曲目，是理解西方音乐“形式逻辑”的关键。 核心学习目标： 掌握奏鸣曲的呈示部、发展部与再现部的基本结构；训练手指的独立性与均匀度；培养对旋律线条的清晰勾勒能力。 重点收录曲目类型示例： 1. 早期奏鸣曲精选（如海顿的某些快板乐章）： 海顿的作品以其机智、幽默和精致的对位技巧闻名。本部分会精选那些结构清晰、富有戏剧性的快板乐章，要求演奏者精准处理乐句的“问答”关系，并确保和声的进行逻辑一目了然。重点练习快速音阶跑动中的颗粒感，以及清晰区分主调与副调的音色。 2. 莫扎特钢琴小品与奏鸣曲片段： 莫扎特的音乐是“歌唱性”与“精致性”的完美结合。精选的练习曲或奏鸣曲的慢板乐章，要求演奏者发展出极富歌唱性的触键能力，即所谓的“歌唱的左手”与“清晰的右手”。重点在于对装饰音的准确把握，以及在保持流畅性前提下的音色层次控制。 3. 贝多芬早期奏鸣曲的某些选段（如Op. 2或Op. 10的某些乐章）： 贝多芬的早期作品已显露出其个性与力量的萌芽。学习这些曲目，要求学生开始理解“力度对比”在结构中的作用。例如，如何通过突发的强音（sforzando）来标记结构的关键转折点，以及如何在不同力度下保持音高的稳定。 技术侧重： 分句（Phrasing）的逻辑性、触键的清晰度（Articulation）、以及双手在复杂对位织体下的独立协调。 --- 第二部分：浪漫主义的激情与色彩——拓展音域与情感表达的深度 进入十九世纪，音乐的表达变得更加个人化、情感更加充沛。本部分的作品要求演奏者突破古典主义的克制，学习如何运用踏板、音色变化和更自由的节奏来表达内心世界。 核心学习目标： 拓展和声的理解，适应更丰富的半音和不协和音程；掌握柔板与快速炫技段落的情感处理差异；提升对踏板的精细化控制，以营造特定的氛围。 重点收录曲目类型示例： 1. 舒曼的《儿歌》与《德意志民歌集》中的精选： 舒曼的作品是钢琴“内心独白”的典范。这些作品往往技巧上相对内敛，但对情感的细腻度要求极高。学习者需要深入理解每首小曲背后的文学意境，学会用音色的深浅来描绘特定的情绪色彩，避免一味地追求平均力度。 2. 肖邦夜曲（初步难度）或玛祖卡舞曲： 肖邦的作品是浪漫主义钢琴演奏的基石。夜曲的练习重点在于发展“颤动”和“气息”般的连奏，以及对波兰民族节奏的准确把握。玛祖卡则训练学生在舞曲的固定节奏框架内，如何运用细微的速度变化（Rubato）来增加音乐的生命力。 3. 门德尔松的《无词歌》选段： 这些作品是旋律与织体完美结合的范例。它们要求演奏者在宽广的音域内保持旋律线条的连续性和连贯性，同时平衡下方伴奏声部的织体密度。 技术侧重： 宽广连贯的歌唱性旋律、对位声部之间的平衡、以及对速度弹性（Tempo Rubato）的合理运用。 --- 第三部分：二十世纪及民族乐派的色彩——节奏的创新与新和声的探索 为了拓宽演奏者的音乐视野，本选集还包含了一些对传统和声与节奏进行革新的作品。这部分曲目标志着钢琴技巧从纯粹的指法训练向更广义的“音乐感知”的转变。 核心学习目标： 熟悉非传统调性结构、扩大对非均匀节奏的驾驭能力；探索新的音色效果，如使用琴键边缘或对键盘深度的极端控制。 重点收录曲目类型示例： 1. 德彪西的《前奏曲》入门选段： 德彪西的作品是印象主义的代表。重点在于捕捉光影变幻般的音响效果，这通常需要极其轻柔、均匀的触键，以及对踏板创造的“和声雾气”的精确控制。学习者需要摒弃传统的“清晰”概念，转向“弥散”和“暗示”。 2. 巴托克或科普兰的某些简洁小品： 这些作品往往采用新的节奏组合（如复杂的复节奏）和更具冲击力的和声语言。练习它们有助于提升双手对非常规节拍的敏感度，并培养演奏现代音乐中所需的力度对比和节奏的锐利感。 3. 二十世纪初的民族乐派小品（如西班牙或俄罗斯的某些民族风情小品）： 这些曲目通常包含大量使用乐器特性的技巧，例如快速的轮指、明确的切分音，以及对强对比色彩的描绘。 技术侧重： 节奏的精确性与灵活性、对新和声色彩的听觉适应、以及如何处理更加“平面化”或“颗粒化”的音响结构。 --- 总结与展望 本套精选集的设计哲学是“在多样性中寻求统一”。它通过系统地涵盖古典的结构美、浪漫的抒情深、以及现代的色彩探索，确保学习者不仅能练就一双“听话”的手，更能拥有一颗“理解音乐”的心。通过对这些跨越百年的杰作的钻研，演奏者将自然而然地建立起一个全面的演奏曲目库，并为未来攻克更复杂的奏鸣曲、协奏曲乃至现代音乐作品打下坚实而宽广的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本《贝多芬奏鸣曲精选》真的给了我很大的启发。贝多芬的奏鸣曲，尤其是他的早期作品，是我一直以来想要深入钻研的。这本书的内容，可以说非常贴合我的需求。它收录的这些作品，既有我们熟知的《月光奏鸣曲》的部分乐章，也有一些虽然不那么广为人知但同样充满力量和情感的作品。书中的乐谱印刷质量非常高，纸张厚实，不会有透页的尴尬，而且乐谱的尺寸也恰到好处，方便我在练习时查看。我尤其欣赏的是，这本书似乎在选曲上有着一种“递进”的逻辑，从相对易于掌握的乐章开始，逐步引导 pianist 进入贝多芬音乐中那种深刻的情感和戏剧性的张力。在练习一些技巧性要求较高的段落时，书中加入的一些演奏提示，虽然不多，但却能一语中的，点醒我一些之前没有注意到的地方。这种“留白”式的指导，反而更能激发 pianist 的主动思考和探索，让我不仅仅是机械地弹奏，而是去理解和感受贝多芬音乐中的灵魂。对于真心想要理解和演奏贝多芬奏鸣曲的 pianist 来说，这本选集无疑是一份珍贵的财富，它让我看到了音乐的深度，也让我感受到了自己潜力的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我最近购入的这本《肖邦夜曲全集》真是让人惊喜连连。一直以来，肖邦的夜曲在我心中都占据着一个特别的位置，那种缠绵悱恻、如诗如画的旋律，总能触动我内心最柔软的地方。这本书的装帧设计就很考究，封面优雅大气，拿在手里就有一种沉甸甸的质感。打开来看，纸张厚实，印刷清晰，每一个音符都仿佛在纸上跳跃，跃然欲出。更让我称道的是，这本选集似乎是对肖邦夜曲的一种“精选”与“梳理”，它不仅收录了我们熟知的Op.9、Op.15等一系列经典作品，还包含了一些可能相对冷门但同样韵味十足的作品。我尤其喜欢书中对一些作品的标注，虽然不至于像学术版本那样详尽，但对于理解作品的情感基调和演奏上的某些关键点，却提供了不少启发。比如，在练习Op.27 No.2时，我之前总是把握不好那种梦幻般的迷离感，但书中一些隐晦的提示，让我豁然开朗，仿佛一下子找到了进入作品意境的钥匙。而且，这本书的排版也非常合理，留白恰到好处，方便我在乐谱旁做笔记。对于热爱肖邦夜曲的 pianist 来说，这本《肖邦夜曲全集》绝对是一本值得珍藏的佳作，它不仅仅是一本乐谱，更像是一扇通往肖邦内心世界的窗口。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到了这本《海顿奏鸣曲精选》，本来抱着随便看看的心态，没想到真的挖到宝了！海顿的奏鸣曲，很多我之前只是听说过，但都没怎么深入接触过。这本选集的内容编排得很用心，从一些相对简单、旋律优美的作品开始，循序渐进地引导读者进入海顿的音乐世界。一开始的几个奏鸣曲，比如Hob.XVI:37，它的旋律就非常清晰、流畅，带着一种阳光般的明媚感，练习起来一点都不觉得枯燥，反而像是和一位老朋友在聊天，轻松愉快。随着练习的深入，难度也逐渐增加，但每一步的提升都显得很自然，不会让人感到突兀。这本书的纸质也很不错，印刷清晰，谱面干净，对于演奏者来说，阅读体验非常舒适。我尤其喜欢书中对一些作品的处理，不仅仅是简单地列出乐谱，还能感受到编者在选曲上的考量，似乎是在为初学者构建一个稳固的音乐基础，让他们在掌握基本演奏技巧的同时，也能体会到古典音乐的魅力。这本奏鸣曲集，对于想入门海顿音乐，或者想拓展古典奏鸣曲曲目的钢琴爱好者来说，绝对是一个非常好的选择。它不像一些曲集那样，只是冷冰冰的乐谱堆砌，而是充满了人文关怀，让学习过程变得更有温度。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手的一本《莫扎特奏鸣曲集》给我带来了许多意想不到的惊喜。我一直认为莫扎特的奏鸣曲是钢琴学习中不可或缺的一部分，它们简洁、明快，充满了优雅的旋律和均衡的结构。这本选集的内容，从初级到中级，涵盖了莫扎特奏鸣曲的精华，非常适合我这种想要系统性学习的 pianist。书中的选曲非常经典，包含了像KV331（土耳其进行曲）、KV545等耳熟能详的作品，这些作品不仅旋律优美，而且在演奏技巧上也具有代表性，能够很好地锻炼 pianist 的手指灵活性和乐句的控制能力。我特别喜欢这本书的排版，乐谱清晰，每一个音符都工整有序，阅读起来非常舒服。而且，在一些比较有挑战性的段落，书中还巧妙地加入了一些演奏提示，虽然不是非常详细的指法标注，但这些恰到好处的提示，却能帮助我更快地理解作曲家的意图，找到演奏的关键。这本书就像一位经验丰富的老师，在你学习的路上，给予恰到好处的引导。它不仅仅是一本乐谱，更像是一本能够陪伴你成长的钢琴教材，让你在弹奏莫扎特音乐的同时，也能感受到古典时期音乐的纯粹与美好。

评分☆☆☆☆☆

无意中发现的这本《德彪西前奏曲集》简直是我的钢琴练习的“及时雨”。一直以来，我对德彪西那种模糊、朦胧、充满色彩感的音乐风格情有独钟，但真正深入练习他的作品，却总是感觉抓不住那个“度”。这本选集的内容，可以说非常精准地捕捉到了德彪西前奏曲的精髓。它不仅仅是简单地将所有的前奏曲汇集在一起，而是仿佛经过精心挑选和排序，让学习者能够逐步体会德彪西音乐语言的独特之处。一开始的几首，比如“帆”、“亚麻色头发的少女”，旋律优美，技巧上也相对容易入手，能帮助我建立对德彪西“印象派”风格的初步认知。随着练习的深入，后面的一些作品，如“被淹没的寺庙”、“西风之神”，虽然技巧上有所提升，但书中一些巧妙的编排，让我在攻克难点时，不会感到过于茫然。更重要的是，这本书的解读非常到位，它没有冗长的文字说明，但通过乐谱本身的呈现，以及一些细微的音符处理，就能让你感受到德彪西音乐中那种流动的色彩和光影。这种“意会”式的教学方式，恰恰是学习德彪西音乐所需要的。对于想要深入理解和演奏德彪西前奏曲的 pianist 来说，这本书无疑是极具价值的。