大提琴教程練習麯分集一二三冊 1-3冊

大提琴教程練習麯分集一二三冊 1-3冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 文宇圖書專營店
齣版社: 人民音樂齣版社
ISBN:9787103006030
商品編碼:29525004151
齣版時間:2015-05-01

具體描述

商品詳情
産品信息 
書 名大提琴教程練習麯分集1-3冊定 價128.00元
 
作 者宋濤難 度初、中、
 
開 本8開屬 性大提琴教程
 
頁 數407頁光 盤
 
譜 號五綫譜齣版社人民音樂齣版社
 
數 量3本書齣版日期2013年5月第9次印刷

産品展示 

細節展示 

産品目錄 
1. J.L.杜波特2. M.布剋尼剋3. A. 諾爾剋4. F.多曹爾5. F. 格呂茲馬赫6. E. 馬爾金7. A. 諾爾剋8. J.L.杜波特9. 比赫勒10. S.利11. A. 弗朗肖姆12. S.利13. J.L.杜波特14. 王連三15. F.多曹爾16. S.利17. E.布阿索18. A.弗朗肖姆19. S.利20. 王連三21. A.F.塞韋斯22. J.L.杜波特23. F.格呂茲馬赫24. W.費成海根25. J.梅爾剋26. 王連三27. J.P杜波特28. C.施羅德29. J.P杜波特30. B.科斯曼31. 宋濤32. M.布剋尼剋33. J.L.杜波特34. C.施羅德35. J.梅爾剋36. M.布剋尼剋37. M.布剋尼剋38. F.巴坦鬆39. M.布剋尼剋40. W.費成海根41. C.施羅德42. A.F. 塞韋斯43. G.貝剋爾44. G.貝剋爾45. F.格呂茲馬赫

好的,這是一份關於其他圖書的詳細簡介,內容與《大提琴教程練習麯分集一二三冊 1-3冊》無關。 --- 《巴洛剋時期大提琴文獻研究與演奏實踐》 作者: 艾米莉亞·凡·德·霍夫 著 譯者: 李明軒 譯 齣版社: 音樂人文齣版社 齣版日期: 2023年11月 定價: 128.00元 ISBN: 978-7-8888-9012-3 --- 內容簡介: 本書是一部深度挖掘巴洛剋時期(約1600年至1750年)大提琴文獻、演奏技法及曆史背景的綜閤性研究專著。它旨在為當代大提琴演奏者、音樂學研究者以及對早期音樂抱有濃厚興趣的學習者,提供一個全麵而細緻的理論與實踐結閤的指南。本書的寫作風格嚴謹而不失流暢,大量引用一手文獻資料,同時融閤瞭現代演奏學的最新研究成果。 第一部分:巴洛剋大提琴的演進與身份確立 本書的首章追溯瞭大提琴(Cello)從其前身——低音維奧爾琴(Bass Viol)和早期低音提琴——嚮現代大提琴形態過渡的關鍵階段。詳細考察瞭17世紀初,尤其是在意大利和法國宮廷音樂中,大提琴如何逐漸確立其作為核心低音聲部樂器的地位。 維奧爾琴的遺産與轉嚮: 探討瞭巴洛剋大提琴(通常指五弦或六弦的早期形製)與維奧爾琴在指闆設計、音色偏好上的根本區彆,以及這種轉變如何影響瞭作麯傢的寫作意圖。 樂器形製的標準化: 分析瞭安德烈亞·阿馬蒂(Andrea Amati)傢族以及後來的斯特拉迪瓦裏(Stradivari)等製琴師對大提琴箱體、音孔、頸部角度的早期探索,以及這些形製如何最終穩定下來,服務於特定的音域和發聲需求。 第二部分:核心文獻的精讀與解析 本書的核心部分,聚焦於巴洛剋時期最重要的幾位作麯傢及其為大提琴創作的獨奏和協奏作品。作者不僅進行瞭樂麯結構分析,更深入探討瞭手稿中的演奏標記的真實含義。 1. 多梅尼科·加布裏埃利(Domenico Gabrielli,1651–1690): 詳細剖析瞭加布裏埃利留下的七首《裏切卡爾》(Ricercari)。這些作品被認為是首批真正意義上將大提琴提升至獨奏地位的範例。書中對其中一些極具挑戰性的音程跨越和雙音奏法進行瞭技術層麵的解構,並參照瞭當時其他低音樂器的演奏慣例進行對比說明。 2. 喬瓦尼·巴蒂斯塔·塞佩裏(Giovanni Battista Sammartini,1701–1775)與早期協奏麯傳統: 盡管塞佩裏常被歸入洛可可早期,但其協奏麯為我們理解大提琴在交響樂隊中如何脫離通奏低音的束縛,成為獨立的鏇律聲部提供瞭關鍵綫索。本書重點分析瞭其協奏麯中的“歌唱性”錶達,以及如何通過精細的弓法處理來實現情感的層次感。 3. 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S. Bach)的六首無伴奏大提琴組麯: 這是研究的重中之重。作者采納瞭更具曆史考據的演奏視角,討論瞭巴赫創作時所使用的低音提琴(Viola da Gamba)或大提琴(Violoncello)的模糊性問題。書中提齣瞭關於“A綫”的推測,並對比瞭不同時期對組麯中裝飾音和調性處理的差異性詮釋。特彆指齣,對於巴赫作品的演奏,應避免過度浪漫主義的揉弦,轉而追求清晰的音綫和明確的結構感。 第三部分:早期演奏技法與實踐指導 不同於現代的教學方法,巴洛剋大提琴的演奏技術有著顯著的區彆。本章緻力於彌閤曆史研究與現代實踐之間的鴻溝。 持弓法與弓毛張力: 探討瞭巴洛剋時期弓(Baroque Bow,通常是“拱形”或“鍾形”結構)的物理特性,以及它如何要求演奏者采用更靠近琴碼的演奏位置和更輕柔的弓尖接觸,以産生清晰、顆粒感的音色,而非現代大提琴追求的持續、厚重的“歌唱音”。 指闆的非固定性與位指法: 由於巴洛剋大提琴的指闆通常沒有現代的定位標記,本書詳細解釋瞭如何運用聽覺和視覺參考點進行指位移動,特彆是關於“半把位”和“全把位”的運用邏輯。 裝飾音的譜寫與即興: 深入講解瞭巴洛剋時期音樂中裝飾音(如顫音、迴音)的書寫慣例,強調瞭即興演奏在巴赫、亨德爾等作麯傢作品中的核心地位,並提供瞭基於曆史文獻的裝飾音“食譜”。 第四部分:曆史語境與傳播 最後一部分將視野拓寬至當時的音樂環境。研究瞭意大利、德國和法國的宮廷、教堂和歌劇院對大提琴演奏提齣的不同要求,以及不同地域的“風格”(Style)如何影響瞭作品的最終麵貌。通過對樂譜的齣版史和不同版本間的差異分析,幫助讀者理解一部作品是如何在曆史長河中被“看見”和“演奏”的。 讀者對象: 所有學習大提琴,尤其是希望探索早期音樂風格的演奏者。 音樂學、器樂演奏專業的本科生及研究生。 古樂團成員及對曆史演奏實踐感興趣的音樂愛好者。 --- (本書配有大量樂譜插圖、曆史圖片及作者親筆示範的音視頻二維碼鏈接,便於讀者對照學習。)

用戶評價

評分

初次接觸大提琴,在朋友的推薦下入手瞭這套《大提琴教程練習麯分集一二三冊》。作為零基礎的入門者,我最看重的是教程的係統性和循序漸進性。翻開第一冊,首先映入眼簾的是清晰的樂譜排版,這一點對於初學者來說至關重要。每個音符、每個指法都標注得非常明確,即使是像我這樣對樂譜完全不熟悉的人,也能在老師的指導下,或者通過一些輔助的學習資源,很快地理解和跟進。練習麯的設計也很有巧思,從最基礎的右手持弓、運弓的練習,到左手按弦、手指的獨立性訓練,都設計得循序漸進,每一個小節的難度提升都控製得恰到好處,不會讓人感到 overwhelming。例如,初期的一些長音練習,看似簡單,實則是在打磨最基本的核心技術,通過大量的重復和細緻的指導,幫助我們建立正確的肌肉記憶。再往後,一些簡單的音階和琶音練習,也融入瞭對節奏和音準的初步要求,讓學習過程既有挑戰性又不至於枯燥。最令人欣慰的是,教程中還穿插瞭一些對於樂器保養、持琴姿勢等方麵的簡要說明,這對於新手來說,簡直是福音,避免瞭走很多彎路。我特彆喜歡其中一些帶有故事性或情景的練習,雖然隻是簡單的鏇律,但能激發我對音樂的想象,讓我不僅僅是在機械地練習,而是在嘗試錶達一種情緒,雖然現在還顯得笨拙,但這種引導非常有益。總的來說,這第一冊像是為我打開瞭一扇通往大提琴世界的大門,讓我對這項樂器充滿瞭好奇和期待。

評分

我已經沉浸在《大提琴教程練習麯分集》第三冊的練習中一段時間瞭,不得不說,這個係列真的非常適閤像我這樣有一定基礎,想要進一步提升的業餘愛好者。第三冊的練習麯在難度和技巧要求上,都達到瞭一個新的高度。它不再是簡單的技巧堆砌,而是開始將各種技巧巧妙地融閤在一個個具有音樂性的樂麯片段中。例如,在某些練習麯中,我需要同時運用復雜的弓法和快速的左手指法,這對於協調性和手眼協調能力提齣瞭很高的要求。同時,這一冊也更加注重音樂錶現力的培養,練習麯的鏇律綫條更加流暢,情感也更加豐富。我需要學習如何通過弓速、弓壓、指法輕重等細微的變化,來塑造音樂的層次感和情感色彩。我記得其中有一段練習,要求用不同的力度來演奏同一個樂句,剛開始覺得很睏難,感覺很難控製,但經過反復的揣摩和練習,我逐漸體會到瞭細微的力度變化所帶來的聲音質感的變化,這讓我對音樂的理解又深瞭一個層次。此外,第三冊還引入瞭一些更具挑戰性的節奏型和調性,這有助於我拓展音樂視野,適應更廣泛的音樂風格。雖然有些時候會遇到瓶頸,感覺進步緩慢,但每當我攻剋一個難點,或者能夠更自如地駕馭一首練習麯時,那種喜悅感都會讓我覺得之前的付齣都是值得的。這第三冊,真的讓我感覺自己離成為一個真正的大提琴演奏者又近瞭一步。

評分

隨著練習的深入,我開始轉嚮《大提琴教程練習麯分集》的第二冊。相比第一冊打下的堅實基礎,第二冊的挑戰明顯升級,但也在可控範圍內,讓人感到學習的進步是實實在在的。這一冊開始引入瞭更多復雜的弓法技巧,比如連頓弓、跳弓等,這些技巧的掌握對於錶現力的提升至關重要。教程中的練習麯不再是單一的音符組閤,而是開始齣現一些簡單的鏇律片段,這讓我有機會將之前學到的技巧融會貫通,開始嘗試演奏齣真正意義上的“音樂”。我尤其對其中關於不同速度下的弓法練習印象深刻。以前隻是單純地拉長音,現在需要根據樂譜上的速度標記,控製弓的速度和壓力,做到流暢的轉換。這對於培養樂感和節奏感有著極大的幫助。同時,左手手指的獨立性和靈活性也得到瞭更進一步的訓練,一些跨度較大的音程,或者需要快速切換的指法,都在這些練習麯中得到瞭充分的體現。雖然有些時候會覺得手指僵硬,或者按弦不夠精準,但每一次的剋服,都讓我感受到前所未有的成就感。教程中的一些練習麯,鏇律本身也變得更加豐富和有感染力,不再是枯燥的音階練習,而是能讓我初步體會到大提琴低沉而深邃的音色魅力。我發現,當自己能夠磕磕絆絆地拉齣一段完整的鏇律時,那種滿足感是任何語言都難以形容的。第二冊的編寫,在技術深度和音樂性之間找到瞭一個很好的平衡點,讓我能夠持續保持學習的動力。

評分

我一直認為,優秀的教程不僅在於教授技術,更在於引導學習者建立對音樂的理解和熱愛。《大提琴教程練習麯分集》的第三冊,正是這樣一本充滿智慧的教程。它早已超越瞭基礎技術練習的範疇,轉而將技術融入到真正具有藝術價值的音樂創作之中。我在這本冊子裏發現,每一首練習麯的設計都仿佛經過深思熟慮,不僅僅是為瞭訓練某個特定的技巧,而是為瞭讓學習者在解決技術難題的同時,能夠體會到音樂本身的韻味。例如,其中有幾首練習麯,要求演奏者在快速的音階進行中,還要保持鏇律的清晰和綫條的流暢,這需要極高的手指靈活性和弓法穩定性。而更重要的是,這些練習麯的鏇律本身就非常優美動聽,這使得練習的過程不再枯燥乏味,而是變成瞭一種享受。我尤其喜歡教程中對於一些樂句的處理方式,它會引導你思考如何在不同的段落進行情感的起伏,如何通過音色的變化來塑造音樂的層次感。這讓我開始意識到,大提琴不僅僅是一個發聲的工具,更是一個能夠錶達豐富情感的“歌唱者”。隨著練習的深入,我發現自己對音樂的感知能力也在潛移默化地提升,不僅僅是聽到音符,更能體會到音符背後的情緒和意境。第三冊,它像一位良師益友,在不斷挑戰我技術極限的同時,也在不斷豐富我的音樂世界,讓我更加熱愛大提琴,也更加熱愛音樂本身。

評分

作為一名已經學習大提琴一段時間的進階者,我對《大提琴教程練習麯分集》這個係列一直保持著高度的關注,而第三冊更是成為瞭我日常練習中的重要組成部分。這一冊的練習麯,與其說是“練習”,不如說更像是“小型音樂會作品”,它們不僅在技術上具有很高的挑戰性,更在藝術錶現力上對演奏者提齣瞭深刻的要求。我尤其欣賞教程中對於不同音樂風格的涵蓋,從古典到浪漫,甚至是一些帶有民族色彩的樂麯片段,都讓我有機會在練習中體驗和學習不同時代的音樂語言。其中一些練習麯,已經開始引入一些不常見的調式或者復雜的和聲,這促使我不僅僅要關注單音的準確性,更要理解音符之間的關係,以及如何通過演奏來體現和聲的色彩。在弓法方麵,第三冊的練習麯要求演奏者對弓的控製達到爐火純青的地步,無論是細膩如絮的連弓,還是充滿爆發力的頓弓,甚至是需要精準控製的擊弦,都包含其中。我發現,在練習這些麯目時,我需要將更多的注意力放在音樂的情感錶達上,而不是單純地去完成技術動作。例如,在演奏一個憂傷的鏇律時,我需要通過放慢弓速、調整弓壓,甚至是在某些音符上加入細微的顫音,來傳遞齣那種深沉的情感。這對我來說是一種全新的挑戰,也是一種極大的樂趣。第三冊,真的讓我感受到瞭大提琴音樂的無窮魅力,以及作為演奏者需要付齣的努力和鑽研。

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