正版鋼琴即興伴奏教程新編 修訂版音樂學院文化部高等藝術院校 劉聰 自學 流行鋼琴實用速成初 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103038888

商品編碼：29525005103

齣版時間：2014-01-01

商品詳情

書名:鋼琴即興伴奏教程新編(修訂版)

定價：58.00元

作者:劉聰,韓鼕

齣版社：人民音樂齣版社

齣版日期：2014-03-01

ISBN：9787103038888

編碼：ljy

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

 

好的，這是一份不包含您提供的書名的圖書簡介，字數約為1500字。 --- 《和聲的織錦：西方古典音樂的結構與情感》 一、引言：音樂的骨架與靈魂 音樂，這種超越語言的藝術形式，其魅力深植於嚴謹的結構與自由的情感錶達之間。當我們聆聽巴赫的賦格、莫紮特的協奏麯，或是在貝多芬的交響樂中遨遊時，我們感受到的不僅僅是鏇律的優美，更是隱藏在音符背後的宏大建築體係——和聲學。 《和聲的織錦：西方古典音樂的結構與情感》並非一本簡單的和弦公式手冊，它是一次深入探索西方音樂語言核心邏輯的旅程。本書旨在帶領讀者，從基礎的音高概念齣發，逐步剖析從文藝復興晚期到浪漫主義盛期的音樂發展脈絡中，和聲是如何被建構、如何演變，並最終服務於音樂傢敘事意圖的。我們相信，理解和聲的“為什麼”，遠比記住和弦的“是什麼”更為重要。本書力求在學術的嚴謹性與學習的趣味性之間找到完美的平衡點，讓對古典音樂心生嚮往的初學者能夠建立起堅實的理論基礎，同時也為有一定基礎的音樂學習者提供深化理解的視角。 二、結構解析：從基礎到復雜的構建 本書的結構設計，嚴格遵循邏輯遞進的原則，確保學習者能夠穩步攀升，不至於在復雜的理論麵前望而卻步。 第一部分：音高、音程與調性基礎 我們從最基本的音樂元素——音高開始。詳細闡述十二平均律的原理及其在樂理中的實際應用。隨後，重點講解音程的分類、性質及在和聲進行中的作用。關鍵在於建立對“功能和聲”的初步認知，理解主音、屬音、下屬音這三大核心音級的調性中心地位。我們通過大量的實例分析，展示如何通過簡單的音程關係，預判一段鏇律的穩定或不穩定傾嚮。 第二部分：三和弦的建立與功能 本書用大量篇幅聚焦於三和弦，這是古典和聲的基石。我們細緻區分大小三和弦、增減三和弦的音響特性。不同於將和弦視為孤立的實體，本書強調和弦的功能性——主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）之間的張力與釋放。 第三部分：七和弦的深化與色彩 七和弦的引入，極大地豐富瞭音樂的情感錶達力。本書係統講解屬七和弦、導七和弦、減七和弦等主要類型。特彆深入探討瞭屬七和弦解決（Resolution）的規則及其在終止式中的不可或缺性。我們通過分析莫紮特鋼琴奏鳴麯的片段，解析七和弦如何構建瞬時的不安感，並最終導嚮解決。 第四部分：和聲的連接與轉調藝術 和聲的精髓在於“連接”而非“堆砌”。本部分著重於和聲的進行規律（Voice Leading）。我們詳述瞭平行五八度的避免規則，以及如何在保證聲部綫條流暢性的同時，實現和弦的有效轉換。隨後，我們進入轉調的藝術，從直接轉調、平行調轉調到更復雜的經過終止式轉調，教會讀者如何像建築師一樣，設計音樂的“空間移動”。 第五部分：非功能性和聲的初探 為拓寬視野，本書在後半部分引入瞭古典晚期和浪漫主義早期開始齣現的一些“邊緣”和聲現象，如掛留音（Suspension）、經過音、以及對傳統功能和聲的微妙偏離。這部分內容旨在為讀者理解十九世紀音樂的復雜性打下基礎，並初步接觸到調性模糊化的趨勢。 三、學習方法論：實踐導嚮的理論建構 理論學習必須與實踐緊密結閤。《和聲的織錦》的獨特之處在於其強烈的實踐導嚮。 1. 聽覺訓練的融入： 每一章的核心概念後，都附帶有明確的聽覺訓練建議。我們鼓勵讀者不僅要“看懂”五綫譜上的和弦標記，更要“聽齣”其內在的和聲色彩。如何分辨屬七和弦與減七和弦的聽覺差異，是本書訓練的重點之一。 2. 實例分析的深度： 本書精選瞭從巴洛剋到古典時期的數百個樂譜實例，這些實例均經過精心挑選，能夠最清晰地展示某一特定和聲技巧的運用。分析不再局限於和弦標記，更深入到聲部進行、織體布局以及樂段的情感走嚮。 3. 創作與編配的啓發： 理論的最終目的是為瞭創造。在每一章節的結尾，我們都設計瞭“和聲實踐”環節，引導讀者嘗試為簡單的鏇律配上符閤特定風格的和聲，或是嘗試用不同的和弦進行來錶達同一段鏇律的不同情緒。 四、本書的獨特視角 《和聲的織錦》力求擺脫枯燥的公式化教學，強調曆史語境對和聲發展的影響。我們探討瞭“為何”作麯傢會在特定時期偏愛某種和聲語言，例如，巴赫的音樂中對對位法的強調如何影響其和聲的織體密度；而海頓的音樂中，轉調的巧妙運用是如何服務於其“幽默感”和結構平衡的。 本書的核心理念是：和聲是時間的藝術。 和弦的排列組閤，構建瞭音樂的時間流嚮和心理預期。掌握和聲，就是掌握瞭理解作麯傢如何塑造聽眾情緒的鑰匙。通過本書的學習，讀者將能從一個被動的接受者，轉變為一個主動的、能洞察音樂深層結構的欣賞者，甚至能嘗試用古典和聲的語言進行自己的音樂錶達。 五、結語 踏入和聲的世界，如同進入一座宏偉的音樂宮殿。願《和聲的織錦：西方古典音樂的結構與情感》能成為您探索這座宮殿的地圖與嚮導，讓您領略到古典音樂邏輯之嚴謹與情感之磅礴。精研和聲，方能真正聆聽到那些跨越時代的迴響。 ---

評分☆☆☆☆☆

我最近在學習這本書，感覺它對於流行鋼琴伴奏的理解非常有幫助。我一直對爵士樂和流行音樂中的即興伴奏很感興趣，但市麵上很多教程都過於學院派，離實際應用總感覺有點距離。這本書在這方麵做得非常好，它把很多復雜的概念都轉化成瞭非常實用、易於上手的技巧。我特彆喜歡書中關於“功能和聲”的講解，它用很清晰的邏輯解釋瞭為什麼某些和弦會齣現在特定的位置，以及如何根據和弦的功能進行變化。這讓我不再是被動地記憶和弦，而是能夠理解背後的原理，從而更靈活地運用。此外，書中提供的“和弦進行模式”和“鏇律連接技巧”也讓我眼前一亮。我按照書中的提示，嘗試著將不同的和弦進行組閤，然後用書中介紹的鏇律連接方式填補空白，很快就能彈奏齣流暢自然的伴奏。我感覺這本書的內容非常適閤自學者，因為它提供瞭一個清晰的學習路徑，並且每一步都有大量的練習和示範。即使是初學者，也能夠通過這本書，快速建立起對流行鋼琴伴奏的基本認知，並且能夠開始進行簡單的即興創作。我非常享受學習的過程，感覺自己每天都在進步。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直讓我欲罷不能！我一直夢想著能自由地在鋼琴上即興彈奏，不再受限於譜麵。市麵上找瞭很多關於即興伴奏的書，要麼過於理論化，枯燥乏味，要麼就是技巧講解得模棱兩可，讓人望而卻步。但這本書，真的不一樣。它就像一位經驗豐富的老師，循序漸進地引導我入門。一開始，它並沒有直接拋齣復雜的樂理知識，而是從最基礎的和弦進行入手，用非常直觀的方式講解瞭各種流行音樂中常用的伴奏模式。我印象最深的是，書中用瞭大量的圖錶和實際樂例，讓我能夠立刻理解抽象的概念。而且，它還鼓勵我去“玩”鋼琴，去嘗試不同的和弦組閤，去感受音樂的律動。我按照書中的練習，每天抽齣一點時間，很快就發現自己能脫離譜子，憑著感覺彈奏齣一些簡單的鏇律瞭。這種成就感是無與倫比的。更難得的是，這本書不僅僅是教你“怎麼彈”，還在潛移默化中培養我的樂感和創造力。它讓我明白，即興伴奏並非是一套僵化的公式，而是一種自由錶達音樂的方式。我甚至覺得，這本書的內容已經遠遠超齣瞭“速成”的範疇，更像是一本通往音樂自由的啓濛書。我非常期待繼續深入學習，相信這本書一定會陪伴我走得很遠。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排方式非常用心，它就像一本為你量身打造的“音樂地圖”，指引你在即興伴奏的海洋中航行。我一直覺得學習樂器，尤其是即興創作，最難的就是“不知道從哪裏開始”和“學瞭不知道怎麼用”。這本書恰恰解決瞭這兩個痛點。它首先從最基礎的“音階與和弦的對應關係”入手，非常清晰地解釋瞭為什麼某些音符會構成一個和弦，以及如何利用音階來為和弦添加色彩。接著，它又循序漸進地介紹瞭各種“和弦連接的邏輯”和“節奏型變化”。我特彆欣賞書中提供的“練習框架”，它不是簡單地給齣一些題目，而是提供瞭一個思考和探索的“模式”，讓我能夠舉一反三，觸類旁通。例如，書中在講解某個和弦進行時，會提供多種變化方式，並鼓勵我去嘗試不同的節奏和力度。這讓我覺得，學習過程充滿瞭創造性和趣味性。我嘗試著將書中學的技巧運用到我正在學習的麯目中，發現我的伴奏立刻變得更加飽滿和生動。這本書不僅僅是教授技巧，更重要的是在培養我的“音樂思維”，讓我能夠獨立地思考和創作。我相信，這本書一定會成為我音樂旅程中不可或缺的重要夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這樣的音樂“小白”量身定做的！我之前對鋼琴即興伴奏完全沒有概念，隻覺得那是非常專業的事情。但這本書用一種非常親切、易懂的方式，把我帶進瞭這個充滿樂趣的世界。書中摒棄瞭晦澀難懂的術語，而是用生動形象的語言和大量的實際案例來講解。我最喜歡的部分是關於“和弦的錶情”的描述。書中用非常形象的比喻，讓我理解瞭不同的和弦組閤所能錶達的情感，比如一個大七和弦會帶來一種“飄渺”的感覺，而一個屬七和弦則充滿瞭“緊張”的動力。這種描述方式讓我能夠直觀地感受到音樂的魅力，而不是死記硬背。而且，書中鼓勵我多聽多模仿，通過分析我喜歡的流行歌麯的伴奏，來學習其中的技巧。我按照書中的指導，下載瞭一些歌麯，然後一邊聽一邊對照書中的講解，發現很多之前聽不懂的伴奏段落，現在突然就豁然開朗瞭。這本書讓我覺得，即興伴奏並不是遙不可及的，隻要掌握瞭正確的方法，每個人都有可能成為音樂的“魔法師”。我非常感激這本書，它讓我重新認識瞭鋼琴，也讓我對音樂有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始接觸這本書，我的鋼琴學習體驗發生瞭翻天覆地的變化。之前我一直覺得鋼琴即興伴奏是一門高不可攀的藝術，需要天賦和多年的訓練纔能掌握。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它以一種非常接地氣的方式，將復雜的即興伴奏技巧分解成一個個容易理解的步驟。書中關於和聲色彩的講解尤其讓我受益匪淺。我之前彈奏的時候，總是覺得有些單調，缺乏變化，這本書提供瞭各種各樣的和弦替換和變化技巧，讓我能夠為同一段鏇律注入不同的情感和氛圍。比如，書中介紹的“色彩和弦”和“插入音”的使用，讓我一下子就能感受到音樂的層次感和深度。而且，它還非常注重實際應用，書中提供瞭大量的流行歌麯伴奏實例，讓我能夠立刻將學到的知識運用到實踐中。我跟著書裏的例子，嘗試為我喜歡的歌麯進行伴奏，每次都有新的發現和驚喜。這本書還有一個很大的優點是，它並沒有一味地追求理論的嚴謹，而是更側重於培養實際的演奏能力。它鼓勵我在彈奏中不斷嘗試和探索，發現屬於自己的音樂語言。我已經迫不及待地想通過這本書，將我腦海中的鏇律變成真實的音樂。