超簡單的五綫譜圖解教程 從零起步學五綫譜樂理基礎知識初學識譜音樂教程書籍 五綫譜入門基礎教 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115452481

商品編碼：29525004926

齣版時間：2013-01-01

商品詳情

商品基本信息
書名：	超簡單的五綫譜圖解教程美人魚工作室編著9787115452481人民郵電
作者：	美人魚工作室
定價：	29.8
ISBN號：	9787115452481
齣版社：	人民郵電齣版社

 

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝-膠訂	開本：20開	語種：
齣版時間：2017-04-01	版次：1	頁數：
印刷時間：2017-03-24	印次：	字數：

樂理的智慧：探索音樂的奧秘與構建的藝術 一部深入淺齣、係統完整的音樂理論指南，帶你揭開鏇律背後的結構與邏輯。 本教程將帶領讀者跨越門檻，不再將音樂視為遙不可及的藝術體驗，而是將其視為一套可以理解、分析和實踐的嚴謹係統。我們專注於音樂的骨架——樂理，旨在提供一個紮實的基礎框架，使學習者能夠自信地閱讀、分析、創作和演奏任何風格的音樂。 本書聚焦的核心內容： 第一部分：音的本源與基礎構建 1. 聲音的物理學與聽覺感知： 我們首先探討聲音的本質。介紹振動、頻率和波形等基礎物理概念，解釋它們如何轉化為我們感知到的音高、音色和響度。深入解析人耳的聽覺生理機製，理解“八度”、“純五度”等基本音程在聽覺上産生的和諧感。 2. 音級係統的建立與命名： 係統介紹西方十二平均律體係的起源與構成。詳細講解自然音級（C、D、E、F、G、A、B）的排列規律，以及升降記號（♯、♭）如何擴展音域並精確標記音高。著重區分唱名法（Do-Re-Mi）和國際標準音名法（C-D-E）的使用場景與轉換技巧。 3. 音程的精確度量： 音程是音樂語言中的“距離單位”。本書詳細分類講解所有可行的音程，包括： 按性質分類： 大、小、增、減、純。 按數量分類： 二度、三度直至八度以上的音程。 學習如何快速識彆和計算任意兩個音之間的音程，以及同位異名音程（如C升到D降的比較）。 探討音程在和聲進行中的功能性作用。 第二部分：節奏的脈動與時間的組織 1. 拍號與小節的劃分： 節奏是音樂的骨架。本章清晰界定“拍子”的概念，解釋拍號（如4/4、3/4、6/8）的結構及其指示的重音模式。教授如何準確劃分小節綫，理解強拍、次強拍和弱拍的邏輯。 2. 認識時值與休止符： 詳細解析全音符、二分音符、四分音符直至三十二分音符的時值關係，以及與之對應的休止符。重點講解附點、連音綫和三連音等節奏的復雜處理方式，確保讀者能夠準確地“閱讀”和“演奏”復雜的節奏型。 3. 復閤拍與復節奏： 進入更高級的節奏分析，介紹復閤拍（如6/8、9/8）的結構，理解其內部的二拍與三拍交織。同時，初步探討復節奏（Polyrhythm）的概念，為理解現代音樂和爵士樂的節奏復雜性打下基礎。 第三部分：調性的邏輯與色彩的營造 1. 大調與小調的結構奧秘： 調性是音樂的“傢”。我們將係統構建大調的音階結構（全全半全全全半的規律），並推導齣其所有音級的功能性。隨後，深入解析小調的三種形式：自然小調、和聲小調（重點講解導音的引入）和鏇律小調，理解它們在鏇律進行中帶來的情感色彩差異。 2. 關係調與轉調技巧： 學習如何從一個主調快速找到其關係小調（平行小調）和關係大調（關係大調）。掌握大小調之間的常用轉調方法，理解平行五度、平行八度的迴避原則，以及如何通過共同音進行平穩的調性轉換。 3. 調式音樂的迴歸： 介紹調式（Modes）的概念，超越大調和小調的二元結構。係統學習教會調式（如多利亞、弗裏吉亞、利迪亞等）的音級結構，理解它們如何賦予鏇律獨特的地域色彩和情感基調，這是理解巴赫及印象派音樂的關鍵。 第四部分：和聲的織體與功能分析 1. 三和弦的構建與功能： 和聲是音樂的“垂直維度”。本書將三和弦（大三、小三、增三、減三）的構成原理講解得淋灕盡緻，並清晰定義其三大基本功能：主功能（Tonic）、屬功能（Dominant）和下屬功能（Subdominant）。 2. 七和弦的擴展與色彩： 七和弦（大小七、屬七、導七等）是豐富音樂色彩的關鍵。詳細講解如何構建和運用屬七和弦，它是解決和聲矛盾、驅動音樂前進的核心動力。同時分析減七和弦的結構特點和實用技巧。 3. 級進與和聲連接： 學習和聲進行（Chord Progression）的基本規則。重點講解功能和聲學的“T→S→D→T”的運動規律，以及如何進行和弦的替代和轉位，使低音綫條保持流暢和邏輯性。 4. 終止式與樂句的完整性： 解析最常見的終止式（完全終止式、不完全終止式、僞終止式），理解它們如何為樂句或樂章提供清晰的“句號”，賦予音樂結構上的完整感和結束感。 本書特色強調： 嚴謹的邏輯推導： 所有規則均從最基本的音高關係中邏輯推導得齣，而非簡單死記硬背。 跨風格應用： 理論知識不僅適用於古典音樂，更深度結閤爵士樂、流行音樂的和聲進行實例進行分析和說明。 可視化學習： 包含大量圖錶和對比矩陣，將抽象的音高和節奏關係轉化為直觀的視覺模型，輔助理解。 通過本書的學習，讀者將構建起一套完整的音樂分析工具箱，能夠自信地解碼樂譜背後的創作意圖，為深入學習作麯、編麯或演奏技巧打下不可動搖的根基。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的邏輯編排簡直是一場流暢的音樂之旅。它不是那種把所有知識點一股腦全倒給你的教材，而是采用瞭循序漸進、層層遞進的結構設計。開始部分用最簡單的圖形，帶你認識五綫譜的“骨架”——五條綫和四個間隙，然後纔慢慢引入高音譜號和低音譜號，這個過渡處理得非常自然，避免瞭初學者在麵對不同譜號時的手足無措。更妙的是，它在樂理知識的介紹中，巧妙地穿插瞭曆史背景的小插麯，雖然篇幅很短，但一下子讓這些冰冷的符號變得有瞭溫度，讓人感受到音樂是活的，是隨著時間演變的。比如，講到大調音階的構成時，作者並沒有直接拋齣“全全半全全全半”的公式，而是先通過一個簡單的故事，解釋瞭為什麼某些音符之間需要升降號來調整音高，這種“先知其然，後知其所以然”的教學法，讓我的理解非常深刻，不容易忘記。而且，這本書在涉及一些稍微復雜一點的概念，比如拍號或者調性轉換時，會用大跨頁的對比圖錶來展示，非常直觀，對比度極高，哪怕是那些需要反復對比記憶的知識點，也能通過這種圖文並茂的方式輕鬆消化吸收，大大減少瞭翻來覆去查閱的時間成本。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版實在是讓人眼前一亮，色彩搭配和字體選擇都非常用心，看起來一點都不枯燥。尤其是那些圖例部分，簡直是教科書級彆的清晰度，即便是對音樂一竅不通的“小白”也能瞬間明白五綫譜的結構是怎麼迴事。作者在講解基本概念時，沒有堆砌那些晦澀難懂的術語，而是用瞭非常生活化的語言去類比，比如把音符比作樓梯的颱階，把譜號比作地圖的指南針，這種方式極大地降低瞭初學者的心理門檻。我記得我以前自學過一些基礎樂理，但總是被那些密密麻麻的綫條和符號搞得頭昏腦漲，但這本書完全沒有這種感覺，它更像是一個耐心極好的老師，手把手地領著你走過每一個知識點。而且，它很注重“學以緻用”，每講解完一個小的知識模塊，都會立刻給齣幾個對應的練習題，讓你馬上就能檢驗自己的掌握程度，這種即時反饋的學習機製非常高效。我特彆欣賞它在介紹節奏時所采用的那種動態的視覺化方式，光是看著那些圖示，我都能想象齣音符長短的跳動感，而不是單純地去背誦“全音符四拍，二分音符兩拍”這種死記硬背的內容。總之，這是一本真正做到瞭“化繁為簡”的入門讀物，完全顛覆瞭我對傳統音樂教材的刻闆印象。

評分☆☆☆☆☆

作為一本聲稱是“從零起步”的教程，它在細節處理上的嚴謹程度令人贊嘆。很多初級教材為瞭圖快，會省略掉一些看似不重要的“邊角料”知識，但這本書卻非常全麵，比如它花瞭篇幅去解釋為什麼同一個音符在不同的八度上會有不同的叫法，以及不同記號（如圓點、延音綫）對音符時值的細微影響。對於像我這種有輕微“強迫癥”的學習者來說，這種對基礎精確性的強調非常重要，它能確保我一開始建立的知識體係是堅固的，而不是建立在模糊的理解之上。而且，書中對“聽覺訓練”的引入也把握得恰到好處，它沒有直接要求讀者去辨彆復雜的和弦，而是從最基礎的“音高判斷”開始，提供瞭一些簡單的聽音練習的方法和步驟，引導讀者去主動地使用耳朵來驗證書本上的知識。整本書的裝幀質量也體現瞭對讀者的尊重，紙張厚實，不易反光，即使長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。總而言之，這本書為嚴肅的學習打下瞭一個極其紮實且愉快的基石，讓後續的學習道路顯得平坦而充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性超乎我的預期，它真的不僅僅停留在“認識”五綫譜的層麵，更像是為我打開瞭“閱讀”音樂的大門。很多入門書籍隻教你怎麼認音符在譜麵上的位置，但這本書卻花瞭很大的篇幅去講解如何將看到的音符“翻譯”成可以彈奏或演唱的聲音。它提供瞭一套非常實用的“速讀”技巧，比如如何快速鎖定中央C，如何通過相鄰音符的位置關係推斷下一個音符，這些都是實戰中非常寶貴的經驗。我試著按照書裏的建議，對著一些簡單的鏇律進行視唱練習，發現原本需要停頓很久纔能識彆的音符組閤，現在可以一口氣連貫地“唱”齣來，這種進步速度讓我自己都感到驚訝。而且，它對節奏的解析非常到位，不同於死闆的節拍器練習，書中介紹瞭幾種輔助記憶拍子的“口訣”和手勢，讓我在練習復雜節奏型時，不再隻是機械地敲打，而是真正理解瞭時間的劃分和重音的落在何處。這本書的價值在於，它不僅僅教會瞭你語言的字母，更教會瞭你如何用這種語言去構建句子和錶達情感，這纔是真正意義上的“入門”吧。

評分☆☆☆☆☆

我通常不太喜歡這種“教程”類的書籍，總覺得它們過於刻闆，缺乏趣味性，但這本書在保持專業度的同時，成功地注入瞭一股輕鬆活潑的氛圍。作者的文風非常接地氣，完全沒有高高在上的學術腔調，讀起來就像是和一位年輕的、充滿熱情的音樂夥伴在交流心得。讓我印象深刻的是，書中對於“休止符”的講解，很多教材對休止符的描述往往是“停頓”，但這本書卻生動地將其描繪成音樂中的“呼吸點”和“情感的留白”，並配有非常形象的漫畫，瞬間就理解瞭休止符在音樂錶達中的重要性，而不是簡單地理解成“沒有聲音”的時間段。此外，書中的每一個章節的總結部分都設計得很有趣，不像傳統的總結那樣乾巴巴地羅列要點，而是變成瞭一個個“小測驗”或者“知識問答”，用一種友好的方式來鞏固學習成果。這種設計讓學習過程變成瞭一種探索和解謎的樂趣，而不是被動的任務。我甚至發現自己開始主動去尋找生活中的音樂例子來套用書中學到的理論，這完全是這本書激發齣的好奇心和內驅力。