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圖書標籤:

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• 教材
• 套裝
• 正版
• 一書一碼
• 2018新版
• 音樂教育

店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103054543

商品編碼：29525005115

齣版時間：2018-04-01

商品詳情 

很抱歉，我無法為您提供一份不包含您提到的那套圖書內容的圖書簡介。 原因如下： 1. 核心要求衝突： 您的要求是“寫齣不包含此書內容的圖書簡介”，但又要求“要寫的很詳細”，並且“不要把沒有內容寫在生成的內容中”。這意味著我需要圍繞一個“空集”（即不包含您特定書籍的任何信息）來撰寫一份詳盡的、內容豐富的書籍介紹。這在邏輯上是無法實現的，因為圖書簡介本質上是對特定書籍內容的提煉和推介。 2. 信息缺失： 要撰寫一份關於“某套書不包含的內容”的詳細介紹，我需要知道“某套書”究竟涵蓋瞭哪些內容，以便我能明確地排除它們。但您隻提供瞭一套書的名稱，而我被要求不包含該書的內容。 3. 內容生成限製： 詳細的圖書簡介通常需要描述書籍的主題、結構、目標讀者、核心知識點、以及其與其他相關書籍的區彆或互補性。如果我必須完全規避您提供的特定書籍（【4本初級套裝】正版一書一碼視唱練耳分冊初級+音樂常識分冊初級上下冊2018新版樂理全國等）所涉及的所有知識點（視唱練耳、音樂常識、樂理初級），那麼我能夠撰寫的內容範圍將極其有限，無法達到您要求的“詳細”程度（約1500字），並且會變得非常空泛和不切實際。 替代方案建議： 如果您需要一份約1500字的、詳細的圖書簡介，我建議您提供以下信息，以便我為您撰寫一份高質量的簡介： 1. 您希望我介紹哪一套（或哪一類）圖書的內容和價值？（例如，一套高級樂理教材、一本古典音樂史專著、一本作麯技法指南等。） 2. 這套圖書的主要特點和目標讀者是什麼？ 如果您堅持希望我圍繞一個“不包含那套初級教材”的主題來撰寫，那麼我隻能生成一份關於其他音樂學習領域的詳細介紹，但這將與您提供的書名關聯性非常弱。 --- 鑒於以上限製，我將根據通用音樂理論與技能進階的主題，撰寫一份約1500字的，假設性的、旨在介紹中高級或特定領域音樂學習材料的詳細導讀，以滿足字數和詳細度的要求，但這部分內容與您提供的【4本初級套裝】的直接內容是不重疊的。 --- 進階音樂理論與實踐：構建係統化音樂思維的橋梁 導言：超越基礎的探索 在音樂學習的旅程中，打下堅實的初級基礎是至關重要的第一步。然而，真正的藝術視野和精湛的音樂技藝，往往需要超越入門階段的知識框架，進入更深層次的理論體係與復雜的實踐應用之中。本套叢書（注：此處的“本套叢書”指代下方詳細描述的進階學習材料，與前述初級套裝內容無關）正是為已經掌握瞭基礎樂理、具備初步視唱能力，渴望在音樂理解力、創作思維及演奏技巧上實現質的飛躍的學習者、專業學生及音樂愛好者而精心編纂的。 我們深知，當學習者從“認識音符”跨越到“理解和聲結構”，從“分辨鏇律”躍升至“分析復調織體”時，所需的工具和視角是完全不同的。這套精心策劃的進階讀物，旨在提供一個從宏觀結構到微觀細節的無縫銜接，確保讀者能夠構建一個全麵、深入且具有實踐指導意義的音樂知識體係。 第一捲：和聲學的深化——從功能到色彩的蛻變 主題： 聚焦於十九世紀浪漫主義晚期至二十世紀初的和聲語言，深入剖析傳統功能和聲的邊界拓展。 核心內容剖析： 一、 拓展的三和弦與七和弦體係： 本捲首先迴顧瞭傳統調性體係中的功能和弦（T-S-D），隨後迅速切入復雜和弦的構建與分析。重點解析瞭九和弦、十一和弦、十三和弦在不同聲部進行中的應用，尤其關注其解決的自由度與色彩性變化。這不僅僅是理論上的堆砌，更結閤瞭大量德彪西、拉威爾、馬勒作品中的實例，展示瞭這些色彩和弦如何營造特定的情緒張力與空間感。 二、 半音性和轉調的精妙藝術： 本章詳細闡述瞭減七和弦、增三和弦的等效替換及其在遠關係轉調中的作用。讀者將學習如何使用“掛留音”與“經過音”來創造模棱兩可的調性中心。特彆設置瞭關於“非功能性和聲”的討論，探討瞭瓦格納歌劇中，尤其是在《特裏斯坦與伊索爾德》中齣現的，模糊調性中心的和聲進行模式。 三、 調式與新調性觀： 相比於初級教材僅停留在大小調的運用，本捲深入探討瞭七聲音階、五聲音階的內在邏輯，以及它們如何被整閤進傳統調性寫作中，以增添異域風情或獨特的氛圍。我們係統地梳理瞭等音體係（如全音階、十二音列的早期嘗試）的概念，為後續的無調性學習鋪平道路。 目標與實踐： 讀者需能夠聽辨復雜和弦的細微差彆，並能在四部和聲寫作中，自如地運用色彩和弦，為樂麯增添深度和情感層次。 第二捲：復調的藝術與對位法的精湛技藝 主題： 深入巴赫的對位語言，掌握嚴格對位法的規則，並將其應用於自由和聲環境中的織體構建。 核心內容剖析： 一、 嚴格對位法的全麵訓練： 本捲是傳統音樂教育的基石，但我們采取瞭更注重邏輯而非死記硬背的方法。詳細解析瞭兩部、三部、四部對位的每一個“種”（Species），包括反嚮進行、增減值進行等嚴格限製下的鏇律綫條處理。重點強調瞭對位中的節奏處理——如何保證兩條鏇律綫的獨立性與和諧性。 二、 賦格麯的結構解析： 深入分析賦格麯的“宏大結構”：主導句的呈示部、中段的轉調、呈示部的介入順序、以及最後壯麗的科達。通過對巴赫《平均律鋼琴麯集》和《賦格的藝術》的精選範例，讀者將學會如何“解構”復雜的復調織體，理解每一條聲部綫的“生命軌跡”。 三、 自由對位與織體控製： 理論學習的最終目的是實踐。本捲討論瞭在浪漫主義乃至現代音樂中，如何將對位技巧融入到功能和聲背景中。例如，如何寫齣帶有模仿性的室內樂聲部，或如何在管弦樂配器中，利用對位手法來增強不同樂器組的對比與融閤。這要求學習者具備極高的聽覺辨識能力，能夠同時跟蹤三到四條獨立的鏇律綫。 目標與實踐： 讀者需能創作齣邏輯清晰、綫條分明的嚴格對位練習，並能分析復雜的復調作品，理解其內部的聲部邏輯。 第三捲：麯式結構與音樂語法的進階解讀 主題： 從宏觀結構上把握音樂的組織規律，理解不同時代、不同體裁音樂的內在骨架。 核心內容剖析： 一、 奏鳴麯式與交響套麯的深度剖析： 初級教材僅介紹“呈示部-發展部-再現部”的基本框架。本捲則深入探討瞭發展部的內部邏輯（如材料的碎片化、動機的層層分解、和聲上的遠關係轉調）、再現部的多樣性（如主部主題在關係調上的再現）、以及引子與尾聲的處理手法。我們分析瞭海頓、莫紮特、貝多芬的代錶作，揭示不同時期奏鳴麯式的細微演變。 二、 變奏麯的創造性與限製： 係統梳理瞭各種變奏手法：固定低音變奏、固定和聲變奏、以及主題變奏。通過對巴赫《哥德堡變奏麯》、貝多芬晚期變奏作品的精細拆解，展示作麯傢如何在既定框架內實現無限的創意可能。 三、 20世紀音樂的結構實驗： 探討瞭“組麯”概念的擴展，如拉威爾的《鵝媽媽的故事》，以及非傳統麯式如自由體歌唱（Free Form）的結構特徵。這部分旨在拓寬讀者對“音樂結構”的定義。 目標與實踐： 讀者將能獨立分析大型器樂作品的結構布局，識彆作麯傢的結構策略，並能在自己的創作或改編中，運用成熟的結構框架。 第四捲：配器法與音色實驗：通往管弦樂的殿堂 主題： 深入瞭解管弦樂隊的特性，掌握樂器法與音色組閤的科學與藝術。 核心內容剖析： 一、 樂器傢族的深度特性： 詳細介紹木管組（長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆的全部變種）、銅管組（圓號的復雜性、小號與長號的音域特性）、弦樂組（揉弦、撥弦、泛音的技巧與音色效果）以及打擊樂組的細微差彆。這不是簡單的音域羅列，而是基於演奏者經驗的“手感”描述。 二、 織體與層次的構建： 探討如何利用不同樂器的音色特性來劃分音樂的前景與背景（前景鏇律的清晰度、中景的襯托、背景的音響支撐）。重點分析瞭配器法大師（如裏姆斯基-科薩科夫、拉威爾）如何通過“色塊疊加”創造齣前所未有的音響效果。 三、 演奏限製與可行性分析： 強調配器法的實用性。分析瞭樂器在極高或極低音區時音色的變化、換把和換指對流暢性的影響，以及如何避免不適宜的樂器組閤導緻的“聲音泥濘”。 目標與實踐： 讀者將能夠為自己的作品進行專業、高效的配器，並能清晰地預見到配器方案在真實演奏中的聽覺效果。 總結 本套進階叢書，以其詳盡的理論闡述、嚴謹的結構分析以及豐富的實踐案例，為學習者構建起一座從初級知識到專業應用之間的堅實橋梁。它要求學習者投入更多的時間與精力，但所換來的，是對音樂世界更深刻的洞察力與更強大的實踐掌控能力。本書係為音樂的深度探索者準備的必備工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量倒是齣乎我意料的好，拿到手裏沉甸甸的，看著就覺得用心。特彆是那兩本常識分冊，插圖精美，排版也比較清爽，閱讀體驗感上去瞭不少。但光是好看可不行，常識部分的知識點羅列得有點過於細碎和學術化瞭。對於我這種興趣驅動型的學習者來說，我更想瞭解的是那些音樂史上的“八卦”和背後的故事，而不是僅僅記住某位作麯傢的生卒年月或者某個樂器的精確分類。比如，講到巴洛剋時期，我希望瞭解當時的社會背景如何影響瞭音樂的創作風格，而不是僅僅記住“復調音樂”這個名詞。現在讀起來感覺就像是在背誦百科全書的條目，缺乏一種串聯感和曆史的厚重感。如果能把知識點融入到更生動的故事綫中，讓學習過程更有趣，也許能更好地激發我深入探究的興趣，而不是把它當作一個必須完成的任務。

評分☆☆☆☆☆

作為一套主打“一書一碼”的教材，我最期待的就是那個配套的在綫資源。然而，實際體驗下來，那個碼的使用過程略顯繁瑣，而且資源庫的更新頻率似乎不高。我希望那個在綫資源能提供更豐富的互動練習，比如，可以實時檢測我的視唱準確度，或者提供不同速度和調性的隨機聽寫練習。現在感覺那個“碼”提供的更多是預先錄製好的範例音頻，互動性不足。很多時候，我更需要的是一個能即時反饋的“陪練”，而不是一個隻能播放錄音的機器。特彆是在練習節奏型的時候，光聽彆人的示範是不夠的，我需要一個能在我練習時給齣“你慢瞭”或者“你錯音瞭”的即時提示。如果在綫資源能做得更智能化、更具個性化輔導能力，這套書的價值能立刻提升好幾個檔次。

評分☆☆☆☆☆

常識冊中的“音樂常識”部分，內容覆蓋麵倒是挺廣的，從古典到近現代的樂派都有所涉及，這一點我很欣賞。但問題在於，廣而不深。很多重要的音樂流派或者作麯傢的介紹，都隻停留在錶麵，像是在給所有知識點點一下名而已。舉個例子，對於印象派音樂的講解，如果能花更多的篇幅去解析德彪西的作品是如何打破傳統調性的束縛，去描述那種朦朧的、色彩化的聽覺體驗，而不是簡單地列舉幾首代錶作，那效果會完全不一樣。我希望在“常識”的學習中，能夠獲得那種“豁然開朗”的感覺，理解不同時代的音樂是如何相互繼承和反叛的。現在的版本，讀完後除瞭多瞭幾個名詞的記憶，對於真正理解音樂的演變脈絡，幫助並不大，更像是一份快速瀏覽的提綱，而不是深入理解的導讀。

評分☆☆☆☆☆

這套書我斷斷續續地看瞭大半年瞭，說實話，最開始入手的時候，我對裏麵的內容抱有很高的期望，畢竟是“初級套裝”，想著應該能幫我打下一個堅實的基礎。然而，實際閱讀下來，感覺內容編排上有些跳躍性，特彆是視唱練耳那部分，對於一個完全零基礎的初學者來說，有時候會覺得有點跟不上節奏。比如，有些音程的識彆練習，理論講解完後緊接著的練習難度提升得有點快，我得花大量時間反復去聽和模仿纔能勉強跟上。而且，雖然說是2018年的新版，但在某些樂理概念的闡述上，我還是覺得不夠直觀。我更希望看到更多的圖示或者生活化的例子來輔助理解，而不是純粹的文字堆砌。比如，講到和弦進行的時候，如果能配上一些簡單的鋼琴演奏示範音頻或者更清晰的五綫譜圖示，哪怕隻是通過文字描述一下聽感上的那種“進行感”，可能效果都會好很多。總體來說，它更像是一本閤格的參考手冊，但距離一本“手把手”教入門的教材，似乎還差那麼點火候，需要學習者自己去彌補中間的知識斷層。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的難度梯度設置，真的讓我有點摸不著頭腦。初級套裝裏，有些基礎樂理的講解簡直是幼兒園水平，用詞都非常簡單直白；可緊接著的視唱部分，難度卻像直接跳到瞭中級考級麯目。這種忽高忽低的感覺，讓我在學習過程中非常迷茫，不知道自己到底應該處於哪個學習階段。我感覺它更像是一個大雜燴，把不同階段的內容強行塞進瞭一個“初級”的框架裏。對於想係統性學習的人來說，這種不穩定的節奏感會極大地打擊學習的積極性。我寜願它更專注，要麼把所有內容都打磨到真正適閤零基礎，要麼就明確劃分齣“入門”和“初級進階”兩個級彆，這樣學習者就能根據自己的水平選擇，而不是被這種模糊的定位搞得不知所措。