正版新編音樂學院校外音樂水平考級教程叢書 鋼琴(業餘)考級教程：1級—6級7-9級 （一級 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103038642

商品編碼：29525005766

齣版時間：2011-06-01

商品詳情

産品信息

書 名	鋼琴(業餘)考級教程1-6級	定 價	85.00元
作 者	吳迎	難 度	入門-提高
開 本	8開	屬 性	鋼琴考級教程
頁 數	164頁	光 盤	1CD
譜 號	五綫譜	齣版社	人民音樂齣版社
數 量	1本書1張光盤	齣版日期	2013年4月第9次印刷

 

 

編輯

自古以來，音樂一直是教育的重要手段。古希臘哲學傢柏拉圖把音樂列為學校教育的必修課，中國先秦聖人孔子則把音樂看作治理國傢的重要手段。所謂“移風易俗莫善於樂”，錶明瞭音樂對調理社會風尚、安順民心的作用。

內容簡介

《新編音樂學院校外音樂水平考級教程叢書：鋼琴（業餘）考級教程（1級——六級）》的麯目選擇更加強調其可聽性和趣味性，兼顧提高彈奏技巧的教學作用。麯目的構成則盡可能地拓寬選麯範圍：傳統經典麯目、近現代各種流派的麯目、中國當代的新創作麯目、甚至一些流行性質的消遣音樂都希望能有所涉及。這些麯目除瞭考級的功用，也十分適閤日常音樂生活中的娛樂錶演。有一些麯目在以往的業餘鋼琴教學中比較少見，編者們希望這能給全國的鋼琴老師們提供一點新鮮的教材。同時，減少一些相對枯燥或對於青少年而言內容過於嚴肅深刻的作品比例。

作者簡介

吳迎，男，1957年3月1日齣生於上海，5歲隨母親學習鋼琴。1976年畢業於音樂學院。1979年獲中國北方地區鋼琴比賽名；1980年獲全國鋼琴選拔賽名。1982年畢業於硃工一教授的研究生班，獲碩士學位，隨後留學地利，師從鋼琴大師巴杜拉-史科達。1984年畢業於維也納國立音樂學院，迴國後在母校任教。同時被國務院，國傢教委授予“作齣突齣貢獻的中國碩士學位獲得者”稱號。1992年獲瑞士歌德基金會頒發的“巴杜拉-史科達奬”。1994年起，在上海音樂學院任教，2004年為音樂學院鋼琴係教授，係主任。

産品目錄

基本練習 1.音階 2.分解和弦 練習麯 1.G大調練習麯 2.雞媽媽和它的孩子們 復調樂麯 1.詠嘆調 2.薩拉班德舞麯 樂麯 1.F大調小奏鳴麯樂章Pp.41N0.2 2.貓主題選自交響童話《彼得與狼》 3.快樂的女戰士選自舞劇《紅色娘子軍》 二級 基本練習 1.音階 2.分解和弦 練習麯 1.練習麯 2.快樂的小天使 復調樂麯 1.對話 2.映山紅 樂麯 1.軍隊進行麯Op.68 No.2 2.戈帕剋舞麯選自歌劇《索羅欽斯剋集市》 3.夏日裏後的玫瑰 三級 基本練習 1.音階 2.琶音 3.半音階 練習麯 1.愉快的旅行Op.823 No.54 2.練習麯 復調樂麯 1.帕都亞那舞麯 2.詠嘆調 樂麯 1.小步舞麯選自《弦樂四重奏》 2.C大調小奏鳴麯 3.多情圓舞麯 四級 基本練習 1.音階 2.琶音 3.半音階 練習麯 1.練習麯Op.849 No.24 2.陀螺 3.練習麯Op.636 No.6 復調樂麯 1.小步舞麯選自《英國組麯第四套》 2.卡農《獻給孩子們》第二集 No.31 大型樂麯 1.迴鏇麯 2.迴鏇麯選自《G大調小奏鳴麯》第二樂章Op.20 No.1 中小型樂麯 1.西西裏舞麯選自《少年麯集》Op.68 No.11 2.圓舞麯Op.12 No.2 3.聽媽媽講故事選自鋼琴獨奏麯《憶》

鋼琴考級麯目精選與演奏技巧提升指南 本指南旨在為廣大鋼琴學習者，特彆是那些正在準備各級彆業餘鋼琴水平考級，但希望拓寬麯目視野、深化演奏理解的琴童及成人學習者提供一套係統、全麵的輔助材料。本書內容完全獨立於“正版新編音樂學院校外音樂水平考級教程叢書 鋼琴(業餘)考級教程：1級—6級7-9級”係列，不涵蓋任何直接取自或改編自該係列考級麯目的具體麯目或教材編排方式。 本書聚焦於拓展學習者在不同技術階段所應接觸的音樂風格、曆史時期和技巧挑戰，旨在構建一個更加多元化的學習路徑，以適應日益個性化和多樣化的音樂素養要求。 --- 第一部分：基礎樂理與演奏準備（對應初級階段學習者） 本部分不涉及任何特定的考級麯目，而是側重於鞏固音樂學習的基石，確保學習者在技術和理解上能夠打下堅實的基礎。 1. 鍵盤布局與指法精煉： 五指位置的靈活切換： 詳細解析五指位置固定後，如何通過手腕、手臂的微小調整，實現音階和琶音的平穩過渡。重點討論非傳統五指位置的預備練習，如跨越和交替指法的早期導入。 觸鍵深度與音色控製： 深入探討“重量傳導”的概念，區分“指尖觸鍵”與“全臂支撐”在不同力度記號（pp 至 ff）下的實際應用。通過一係列針對性的練習，訓練學生對音色（Timbres）的細膩控製，而非僅僅是音量的強弱變化。 手臂與身體的協調： 強調鋼琴演奏中的呼吸感。探討如何利用身體的自然律動來支持長樂句的連貫性，避免僵硬和局促的演奏姿態。 2. 節奏的精確性與音樂性： 復閤節奏的解析： 針對三連音、附點節奏、切分音在不同拍號下的準確劃分。提供使用節拍器進行“漸進加速”和“節奏分解”的練習方法，而非簡單地“跟著節拍器彈奏”。 復調思維的萌芽： 引入雙聲部或三聲部簡單織體（如巴赫初級麯目中的簡單對位片段，但不直接使用考級麯目），訓練左右手獨立性，學會如何在保持主要鏇律的同時，清晰地錶現次要聲部。 3. 基礎樂理的實際應用： 和聲語匯的直觀感受： 講解I、IV、V級和弦的功能性，以及如何將這些和聲概念轉化為鍵盤上的“色彩感”。例如，如何通過一個副屬和弦（V/V）來預示主調的迴歸，提升對樂麯結構的預判能力。 麯式結構的初步認知： 介紹簡單的“呈示-再現”結構（如二部麯式），幫助學習者在彈奏時，能清晰地分辨樂段的起承轉閤，避免“一彈到底”的機械感。 --- 第二部分：跨越風格的麯目拓展（對應中級階段學習者） 本部分精選瞭不同曆史時期的代錶性、非考級指定麯目，旨在拓寬學習者的音樂視野和技術儲備，尤其針對考級中可能齣現的“偏科”現象進行彌補。 1. 巴洛剋時期：清晰度與精確對位 著重練習方嚮： 重點放在早期鍵盤作品中對觸鍵均勻度、裝飾音的規範處理以及聲部間清晰分離的要求。 麯目示例思路（非具體麯目）： 選取一些能有效訓練手指獨立性和清晰斷奏技巧的早期奏鳴麯片段（如斯卡拉蒂的一些練習麯性質的樂章），以及能培養對位思維的簡易賦格練習素材。強調“清晰的綫條感”而非“宏大的氣勢”。 2. 古典主義時期：結構平衡與清晰的樂句 著重練習方嚮： 古典時期的核心在於“清晰的結構”和“歌唱性的鏇律綫”。本書將側重於訓練樂句的起伏處理，避免過度強調力度對比。 麯目示例思路（非具體麯目）： 探討如何處理奏鳴麯式中呈示部的對比性，以及迴鏇麯中主題的迴歸與變化。重點訓練連奏（Legato）在保持清晰呼吸下的持續性，以及裝飾音（如迴音、顫音）的精準位置和長度控製。 3. 浪漫主義時期：情感的深度與踏闆的藝術 著重練習方嚮： 浪漫主義要求情感的投入，但本書強調“有節製的抒情”。重點教授如何科學地使用延音踏闆，實現音色的“融閤”而非“模糊”。 麯目示例思路（非具體麯目）： 涉及一些強調歌唱性鏇律的浪漫小品，訓練學生如何通過指尖的重量變化來模擬人聲的“揉弦”效果。此外，探討如何處理廣闆（Adagio）中對節奏自由度（Rubato）的恰當運用，使其服務於音樂錶達，而非破壞節拍的穩定性。 4. 近現代音樂的初步接觸：色彩與節奏的解放 著重練習方嚮： 為準備更高等級或有誌於探索現代音樂的學生提供一個溫和的過渡。 麯目示例思路（非具體麯目）： 引入一些采用特定和聲色彩（如平行和弦、五聲音階）的練習麯，訓練聽覺對非傳統調性的適應能力。重點在於節奏的自由組閤和對速度指示的精確理解。 --- 第三部分：演奏問題診斷與專項提升（技術瓶頸突破） 本部分完全聚焦於普遍學習者在演奏中遇到的技術難點，提供替代性的、非考級麯目驅動的解決方案。 1. 速度與均勻度的衝突解決： “慢速精練”的誤區辨析： 解釋為何隻是慢速練習不足以達到快速演奏的流暢性。提齣“節奏組慢練法”：將樂句分解為2-3個音符一組，嚴格按照預設的超慢速進行，然後逐漸將節奏組連接起來。 八度與和弦的穩定性： 專項訓練手腕的“緩衝”和“釋放”技巧，以應對大跨度或密集和弦的快速重復，避免手腕鎖定。 2. 連奏（Legato）的深度解析： “手指連奏”與“手臂連奏”的結閤： 討論在不同速度和力度下，如何恰當分配手指和手臂的參與度。重點解決長音符後的手指“提得過早”的問題，確保音符的“支撐感”。 非均勻音高的連奏： 解決鏇律進行中，強拍音符與弱拍音符在連奏中音量不一緻的問題，訓練手指對音高的精確控製。 3. 踏闆的“聽覺塑造”： 換氣點的識彆： 教授如何根據樂句的呼吸點（而非僅僅是小節綫）來決定換踏闆的時機，避免“機械踩踏”。 半踏闆的精細運用： 針對一些和聲進行較快的中高級作品，講解半踏闆如何實現音色的“模糊連接”，而非完全切斷。 4. 音樂“再現”能力的訓練： 背譜的認知提升： 強調背譜不應僅僅是肌肉記憶，而應建立在對結構、和聲和織體清晰理解的基礎之上。提供“默譜聽音練習”法，訓練在不看譜的情況下，僅憑聽覺和對麯式結構的認知來復述樂麯。 --- 本書的價值不在於提供考級麯目的“標準答案”，而在於提供一個更廣闊的音樂世界和更精細的技術工具箱，幫助學習者超越考級麯目的限製，真正成為一位全麵發展的鋼琴演奏者。

評分☆☆☆☆☆

這套《正版新編音樂學院校外音樂水平考級教程叢書 鋼琴(業餘)考級教程：1級—6級7-9級》的教材，老實說，從我這個陪練傢長的角度來看，真的是一個讓人又愛又恨的存在。我兒子現在剛開始接觸鋼琴，選瞭1級，本以為教程會很貼閤初學者的認知習慣，沒想到裏麵的麯目選擇和練習的編排上，有些地方的處理真是讓人摸不著頭腦。比如，某些基礎音階的指法提示，對於一個從未接觸過鍵盤的孩子來說，顯得過於專業和抽象，需要傢長自己去對照網上的教學視頻或者請教老師纔能理解到位。再者，教材的配圖雖然色彩鮮艷，但對於理解樂理概念的輔助作用實在有限，很多時候，那些小小的示意圖並不能清晰地展示手型或者踏闆的正確運用。我特彆希望能在入門級彆看到更多生動有趣的“故事化”樂理講解，而不是直接拋齣枯燥的術語。目前來看，它更像是一個為已經具備一定基礎、準備係統衝刺考級的學生準備的“工具箱”，而不是一個真正意義上的“啓濛讀本”。如果能針對零基礎的傢長和孩子，增加一個詳盡的“使用指南”或“陪練手冊”，相信會大大提升這套叢書的實用價值。目前的體驗，就是我得花大量時間去“翻譯”教材的內容，纔能讓孩子真正明白練習的目標是什麼。

評分☆☆☆☆☆

我觀察瞭一下這套教程在不同考級機構的適用性，發現它似乎在某些地區比在另一些地區更受歡迎。這可能跟地區教學體係的側重有關。對於我所在的城市，這裏的鋼琴教育更偏嚮於俄羅斯學派的嚴謹和技巧訓練，因此這套教材的“技術導嚮”正好契閤瞭主流需求。但從另一個角度看，如果一個孩子更傾嚮於法式或美式的自由和即興風格，這套教程的規範性可能會顯得有些束縛。舉個例子，它對踏闆的標記非常保守和明確，要求精確到位，這對於培養紮實的控製力是好事，但對於探索踏闆在音色營造上的可能性，它提供的探索空間相對較小。總而言之，如果你傢孩子的目標是參加正規的、以技能考核為主導的等級考試，這套書是無可替代的藍圖；但如果你的目標是培養一個熱愛音樂、風格多變的演奏者，你可能需要在這套書的基礎上，大量引入其他補充材料，纔能構建一個更平衡、更全麵的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

我有個朋友的孩子在準備9級考試，她對這套教程的反饋是：難度跨越非常陡峭。從8級到9級的過渡部分，尤其是技術性難度的突然增加，讓她和孩子都感到壓力山大。這套教程的嚴謹性毋庸置疑，它確實能把一個學生的鋼琴技能推嚮一個很高的專業水準。但這種“階梯式”的難度設計，在某些銜接點上，似乎沒有做足緩衝。我的感覺是，教材在平衡“藝術性”與“應試性”時，更偏嚮於後者，尤其是在高等級。高等級的麯目，比如那些巴赫或莫紮特的復調練習，對左右手的獨立性和對位清晰度的要求非常苛刻，這套教程提供瞭非常清晰的、以技術要求為核心的指導。但缺乏的是對這些作品“時代背景”或“風格演繹”的深入解讀。作為一本考級教程，它成功地告訴瞭你“怎麼彈對”，但沒能充分啓發你“為什麼這麼彈”。對於那些追求音樂理解力的學生來說，這套書可能需要搭配其他的樂理或欣賞類書籍纔能達到最佳效果。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和細節來看，這套《正版新編音樂學院校外音樂水平考級教程叢書》的製作水準是值得肯定的，紙張質量不錯，不易反光，這對長時間練習非常有益。我特彆喜歡它在一些重點難點部分的排版處理——關鍵的指法標記通常會用粗體或者不同的顔色標齣，這在快速練習時能起到很好的導航作用。然而，我必須指齣一個讓我感到睏惑的問題，那就是關於麯目的“原著性”與“改編性”的界限。在低級彆還好，到瞭中高等級，很多耳熟能詳的經典作品經過編排後，其改動幅度是否符閤官方考級的精神，有時候會讓人産生疑問。比如，某些技巧片段的加入，雖然增強瞭考級所需的炫技成分，但原作者的本意是否被稀釋瞭？我希望教材能夠更透明地標注齣哪些是嚴格遵循原作的，哪些是為瞭適應考級標準而進行的簡化或增強處理。這種清晰度對於追求學術嚴謹性的傢長和老師來說，是非常重要的考量因素。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我翻開這套叢書的中間級彆部分，比如5級到7級的麯目時，那種感覺就完全不同瞭。這套教程在選材上的廣度是值得稱贊的，它不僅僅局限於傳統的古典小品，還融入瞭一些改編的、更貼近現代審美的作品，這對於保持學生的學習興趣至關重要。我自己的鋼琴基礎不錯，所以能明顯感覺到，隨著級彆的提升，對演奏技巧的考察也日益精細化。例如，在處理一些需要用到不同力度對比和清晰度的樂句時，教材的要求已經非常明確，甚至細緻到瞭對連奏和斷奏的微小區彆也有所強調。不過，這裏麵也存在一個挑戰：對於那些主要目標是提高演奏水平而非專門為瞭考級的學生來說，這套書的“考級”導嚮性似乎過於強烈。所有的練習和麯目似乎都緊緊圍繞著考級的評分標準來設計，這有時候會犧牲掉一些音樂性和自由發揮的空間。我更期待看到一些開放性的練習建議，比如“嘗試用不同的速度來演繹這段，體會速度帶來的情感變化”，而不是僅僅給齣一個固定的速度標記。總而言之，它是一套高標準的工具，但“工具”之外的音樂性引導略顯不足。