小熊少儿民谣吉他弹唱教程（入门版）儿童吉他入门经典教材 湖南文艺出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 吉他
• 民谣
• 少儿
• 儿童
• 入门
• 教材
• 弹唱
• 湖南文艺出版社
• 音乐
• 乐器

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787540477752

商品编码：29525464209

出版时间：2017-03-01

商品详情

 

 

《指尖上的摇篮曲：少儿趣味音乐启蒙与吉他初步探索》 面向对象： 4-8岁，对音乐和弦乐器抱有好奇心、渴望接触音乐的学龄前及小学低年级儿童及其家长。 图书定位： 本书旨在提供一个轻松、直观、游戏化的音乐启蒙平台，而非系统性的专业乐器教学。它侧重于培养儿童对声音、节奏和旋律的基本感知能力，为未来任何乐器的学习打下柔软而坚实的情感基础。本书不涉及任何具体的指法、和弦转换或标准乐理知识，而是将音乐学习转化为一场有趣的探索之旅。 --- 第一章：声音的魔法森林——听觉的初次唤醒 本章将带领孩子们进入一个由自然界和日常声音构成的“声音的魔法森林”。我们不使用五线谱或复杂的音乐术语，而是通过生动的图画和故事，引导孩子辨识不同的音高、音色和强弱。 内容概要： 1. 高与低的游戏： 想象大象的脚步声（低沉）和小鸟的歌唱声（高昂）。通过对比图，让孩子模仿并感知声音的“上下”关系。不教授C、D等音名，而是赋予声音形象化的标签，如“呼噜噜音”和“啾啾音”。 2. 快与慢的舞蹈： 节奏不再是节拍器，而是“小兔子跳”（快）和“乌龟散步”（慢）。引导孩子通过肢体动作（拍手、跺脚）来模仿这些不同的速度感。 3. 强与弱的表情： 将响亮的声音比作“大狮子的吼叫”，安静的声音比作“月光下的秘密”。鼓励孩子用不同的面部表情来配合声音的强弱变化。 4. 声音的“寻宝”： 附带的互动音频（仅包含环境音和简单的敲击声，不含任何吉他演奏）引导孩子在现实环境中识别和模仿特定的声音，锻炼他们的专注力和听辨能力。 核心目标： 培养孩子对音乐元素（高低、快慢、强弱）的敏感度，建立积极的听觉体验。 --- 第二章：律动的伙伴——身体与节奏的互动 本章的核心是让孩子通过自己的身体，自然地体验节奏感，这比单纯地看乐谱或模仿乐器要有效得多。 内容概要： 1. 我的身体就是乐器： 介绍如何使用拍手、跺脚、拍大腿、打响指等方式来创造不同的“打击乐效果”。每一种动作都被赋予一个特定的节奏模式，例如“拍-拍-停”代表一种简单的二拍子感觉。 2. 跟上音乐的队伍： 提供一系列由简单打击乐器（如沙锤、响板——仅描述其声音，不教授如何使用）和基础人声合唱（如“啦啦啦”的简单重复）构成的短小韵律。要求孩子必须在特定的节拍点上完成动作。 3. 形状与节奏的联想： 将不同的节奏型绘制成简单的几何图形。例如，一个长方形代表一个长音，两个小圆圈代表两个短音。这是一种纯粹的视觉对节奏的初步编码，完全脱离传统记谱法。 4. 集体合奏的乐趣： 鼓励家庭成员或小组活动中，每个人负责一个简单的身体节奏，共同创造出一段“身体交响乐”。 核心目标： 内化节奏感，让身体成为理解节拍的第一个工具。 --- 第三章：色彩与想象——乐器世界的美好邂逅 在这一章中，孩子们将接触到多种乐器的概念图和声音描述，但完全不涉及吉他指板的结构、弦的名称或如何持琴。重点是激发孩子对“美妙声音的来源”的好奇心。 内容概要： 1. 认识“声音的家族”： 通过大开页的插图，展示如钢琴、小提琴、长笛、鼓以及木吉他等乐器的卡通形象。每种乐器都有一个专属的“性格”描述。 例如，小提琴是“爱唱歌的瘦长先生”；鼓是“最有力的队长”。 2. 吉他——木头里的歌者： 首次引入吉他的形象。本书将吉他描述为一个拥有“六根头发丝”的木制朋友。重点描述它的外观和它能发出的“温暖、像拥抱一样的声音”。 3. 探索不同的“声音触感”： 引导孩子区分“拨动”（如吉他、竖琴）、“摩擦”（如小提琴、大提琴）和“敲击”（如钢琴、鼓）所带来的不同听觉感受。 4. 我的梦幻乐团： 孩子们可以剪贴或绘画，将前几章听到的声音和看到的乐器形象组合起来，创造出属于他们自己的、独一无二的“想象中的乐团”。 核心目标： 建立对不同乐器声音的情感连接，激发对吉他作为声音载体的兴趣，但不涉及任何演奏技巧的灌输。 --- 第四章：音乐的“假装”游戏——创造与表达 本章是一个完全基于想象力和创造力的游戏环节，旨在将前三章学到的基础感知转化为简单的表达。 内容概要： 1. 故事配音游戏： 提供几段简单的、只有背景音乐（轻柔的纯音乐，无歌词）的短篇故事场景（如“下雨了”“猫在追蝴蝶”）。孩子们需要根据场景的氛围，选择并模仿最合适的节奏和音高变化。 2. 我的第一首“歌”： 不教乐谱，而是通过提供一套预设的、简单的音高顺序图示（例如：高-高-中-低），引导孩子用“啊”或“嘟”来模仿这个序列。这是一种对旋律进行初步模仿的练习。 3. 情绪的音乐化： 学习用声音表达开心（快速、高音调的重复）和难过（缓慢、低沉的拖长音）。这纯粹是情感的宣泄，与任何固定音高或节奏无关。 4. 指尖的轻触练习（非吉他）： 提供了在桌面或任何平面上进行“假装弹奏”的指导。例如，用食指和中指轻轻敲击桌面，模仿按弦和拨弦的动作，目的是熟悉手指的协调性，但不与任何真实的弦或品位挂钩。 总结： 《指尖上的摇篮曲》是一本“反教材”的音乐入门读物。它将音乐学习的起点定位于听觉敏感度和身体律动，而不是早期的技能训练。本书专注于激发儿童对声音世界的热爱，培养他们轻松、愉悦地接触音乐的能力。它是一张通往未来音乐探索的“邀请函”，而不是一张精确的“路线图”。学习过程完全是游戏化和艺术化的，确保任何早期的挫败感都被快乐和想象力所取代。

评分☆☆☆☆☆

从一个家长的角度来说，选择教材时，配套资源的完善程度也是一个关键考量因素。我发现这本书在这一点上做得相当到位，它不仅仅是一本纸质书。它似乎提供了某种形式的辅助材料支持，这对于自学或者家长辅导来说太重要了。例如，当我试图教孩子区分一些相似的指法时，书本上附带的图示虽然清晰，但总不如动态演示来得直观。这本书的结构设计似乎在暗示，通过某些引导，学习者可以接触到更丰富的多媒体资源，比如清晰的示范视频或伴奏音频。这种“纸质书+数字化辅助”的模式，极大地弥补了传统教材在演示上的局限性。孩子可以通过听原版的节奏来模仿，而不是仅仅依赖我这个吉他水平一般的家长来“口头示范”。而且，教材中对一些常见错误姿势的纠正部分，处理得非常细致，它不是简单地说“手要放松”，而是配有清晰的“正确姿势”和“错误示范”的对比图，这种视觉上的冲击力能让孩子立刻意识到自己哪里做得不对，进行自我修正，这点对于培养良好的弹奏习惯至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲品味非常值得称赞。很多儿童吉他教材为了追求简单，选的歌曲要么过于老套，要么就是为了凑数而编排的口水歌。但这本教程精选的歌曲，不仅在技术难度上符合入门孩子的水平，更重要的是，它们都具有一定的音乐性和教育意义。我注意到里面收录了一些经典的、旋律优美的民谣片段，这些旋律对于培养孩子的乐感是极好的熏陶。它并没有一味地只停留在“学弹琴”的层面，而是将吉他作为一种表达音乐的工具。例如，在学习了某个特定的分解和弦后，它会立刻引导孩子去弹奏一首旋律舒展的曲子，让孩子感受到和弦丰富的声音层次感，而不是仅仅停留在“按住这个指法”的机械操作上。这种潜移默化的音乐审美培养，我觉得比单纯的技巧训练更有价值。它让孩子明白，吉他不仅仅是敲打出声音的乐器，更是用来演奏美妙旋律的载体，这对于他们未来的音乐学习方向有着深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本吉他教材时，我心里其实挺忐忑的，毕竟给孩子选教材，总希望它既能激发孩子的兴趣，又能打下扎实的基础。我仔细翻阅了它的目录和前几页的内容，感觉这本书在编排上确实花了不少心思。首先，它非常注重视觉体验，色彩搭配很活泼，插图画得也很可爱，一下子就抓住了我家那个小家伙的眼球。对于初学者来说，枯燥的理论知识是最容易让人打退堂鼓的，但这本书巧妙地把基础乐理融入到了一些简单的小故事或者场景里，比如用动物来比喻音符的长度，或者用“小火车”来演示节奏的快慢。这种寓教于乐的方式，让孩子在不知不觉中就接受了那些最初看起来有点难懂的概念。而且，它的字体选择非常清晰，大小适中，对于刚开始识字的孩子来说，阅读体验非常友好。我特别欣赏它在引入和弦时的循序渐进，不是一下子把复杂的和弦全抛出来，而是先从最简单的C大调开始，而且每一个新学到的和弦都会马上对应到一个耳熟能详的儿歌上，这样孩子能立刻体验到弹奏的成就感，而不是停留在枯燥的指法练习上。可以说，从装帧到内容呈现，这本书都充满了对儿童学习特点的深刻理解，这一点从书本设计中就可见一斑。

评分☆☆☆☆☆

我过去给孩子找过几本吉他启蒙书，但大多要么是给大人写的教材硬搬过来，内容过于深奥，要么就是内容太浅薄，学不了几页就发现没什么干货了。这本教材给我的感觉是找到了一个很好的平衡点。它的节奏和难度提升曲线设计得非常合理。我注意到，在教学过程中，它不是单纯地罗列音符和指法图，而是非常注重“弹唱”的结合。在基础指法练习模块之后，紧接着就安排了大量的、孩子们耳熟能详的儿歌片段，这些儿歌的选择都是旋律简单、歌词积极向上的。更让我惊喜的是，它对扫弦节奏型的讲解非常直观。它没有直接使用复杂的专业术语，而是用一些拟声词或者动作描述来代替，比如“轻轻地摸一下”、“用力往下划一下”，配合着清晰的节拍器标记，让孩子能很快抓住歌曲的律动感。我尝试着让孩子跟着书上的节奏练习，发现他比以往练习其他教材时更能跟上拍子。这种强调实际应用和即时反馈的学习路径，极大地提升了孩子的学习兴趣和自信心，真正做到了让“弹”和“唱”同步进行，而不是把它们割裂开来。

评分☆☆☆☆☆

整体而言，这本书展现出一种非常人性化的教学理念。它似乎深知，对于年幼的孩子来说，保持学习的乐趣远比进度重要得多。我在阅读教材后发现，它在每一个新的学习单元开始之前，都会有一个小小的“热身游戏”或者“趣味问答”环节，这些小插曲能有效地帮助孩子从日常玩耍的状态平稳地过渡到专注的学习状态。比如，它会用一个关于吉他琴弦的故事来介绍六根弦的名称，而不是生硬地背诵EADGBE。此外，书中的版面设计极少出现大段的文字说明，取而代之的是大量精美的图解和步骤分解。这种“少说多做，用看代替听”的设计哲学，非常符合低龄学习者的认知习惯。它给予了孩子足够的探索空间，同时又提供了清晰的脚手架，让他们可以安全地攀登学习的阶梯，不会因为信息过载而感到焦虑。这本书真正做到了把“教”这件事，巧妙地转化成了“引导孩子自己去发现音乐的美好”。