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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787540471255

商品编码：29525464718

出版时间：2014-01-01

商品详情

 

上卷 带左手伴奏声部的乐曲 

1. 爱的喜悦

2. 爱的旋律

3. 爱的协奏曲

4. 爱情褪色时船歌

5. 勃拉姆斯摇篮曲

6. 红河谷

7. 欢喜之歌

8. 杜兰的微笑

9. 给母亲的信

10. 淡紫色的花束

11. 很久以前

12. 海边的星空

13. 海边的祈祷

14. 卡农

15. 可惜不是你

16. 南海姑娘

17. 你怎么说

18. 宁夏

19. 天涯歌女

20. 童话

21. 我一见你就笑

22. 蓝色的爱

23. 怀念的山谷

24. 北国之春

25. 大海

26. 但愿人长久

27. 感恩的心

28. 回家

29. 你要嫁给我

30. 漫步人生路

31. 偏偏喜欢你

32. 千里之外

33. 神秘园之歌

34. 水晶

35. 天路

36. 同一首歌

37. 童年

38. 望春风

39. 新不了情

40. 一生何求

41. 音乐盒舞者

42. 隐形的翅膀

43. 再回首

44. 掌声响起来

45. 知足

 

 

下卷 使用标记的和弦自编伴奏的乐曲 

1. 爱的礼赞

2. 爱的箴言

3. 安妮的仙境

4. 柴可夫斯基钢琴协奏曲（主题）

5. 城里的月光

6. 传奇

7. 风流寡妇圆舞曲

8. 今宵多珍重

9. 蓝色多瑙河

10. 林中漫步

11. 卖艺者

12. 朋友

13. 恰似你的温柔

14. 情人的眼泪

15. 水边的阿迪丽娜

16. 天空之城

17. 外面的世界

18. 相思河畔

19. 烟花易冷

20. 夜曲

21. 约定

22. 再见我的爱人

23. 在水一方

24. 浪漫的事

25. 昨日

附录：钢琴和弦图解

乐海拾遗：西方音乐史的恢弘画卷 内容简介 本书旨在带领读者穿越时空，领略西方音乐艺术自萌芽至繁盛的波澜壮阔的历史进程。我们不聚焦于具体的乐器演奏技巧或流行曲目的改编，而是深入探究音乐思想、美学观念以及社会文化背景如何塑造了西方音乐的演变轨迹。全书结构清晰，脉络分明，力求以严谨的学术态度和生动的叙述笔触，为音乐爱好者、专业学生及文化研究者提供一份详尽而富有洞察力的指南。 第一部分：源头与曙光——中世纪音乐的神秘回响（约476年—1450年） 本部分详尽考察了西方音乐的早期根基。我们将从古希腊的音乐理论（如毕达哥拉斯音程学说）对后世的影响入手，逐步过渡到中世纪早期的宗教音乐主导地位。重点阐述了格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音音乐体系、记谱法的艰难发展（从纽姆符号到五线谱的雏形），及其在教会仪式中的核心作用。 随后，本书将深入剖析复调音乐（Polyphony）的诞生与早期发展。从巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）的莱奥宁和佩罗坦，到奥尔加农（Organum）技法的成熟，直至十四世纪的“新艺术”（Ars Nova）时期。我们细致辨析了纪尧姆·德·马肖的作品，探讨了世俗音乐（如游吟诗人的歌曲）在这一时期的地位，以及对节奏复杂性和和声色彩的初步探索。本部分强调，中世纪音乐是西方理性思维与神圣信仰交织的产物，为后世的音乐结构奠定了最初的逻辑框架。 第二部分：文艺复兴的和谐之美——人文主义与音乐的复兴（约1450年—1600年） 随着人文主义思潮的兴起，音乐的重心开始从神转向人，追求更加清晰、平衡和人性化的表达。本部分集中探讨了文艺复兴时期音乐的特征。我们将全面分析佛兰德斯乐派（Franco-Flemish School）的成就，如若斯坎·德普雷，他们精妙的模仿复调技巧如何使音乐织体达到前所未有的精细。 本书详细梳理了声乐体裁的发展，包括弥撒曲（Mass）和经文歌（Motet）的规范化，以及世俗音乐如法国香颂（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）的蓬勃发展。我们特别关注意大利牧歌在文本与音乐对位上的革新，探讨了“音乐摹绘”（Word Painting）如何直观地表达歌词情感。此外，对早期键盘乐器（如维吉纳琴）和鲁特琴音乐的介绍，展示了世俗器乐创作的初步独立。本部分核心在于阐释“和谐”概念在中世纪向文艺复兴过渡中的哲学意义转变。 第三部分：巴洛克的激情与宏伟——对位、炫技与戏剧性（约1600年—1750年） 巴洛克时期是西方音乐史上的一个高峰期，其标志是情感的强度、装饰的繁复以及清晰的结构感。本书开篇即探讨了“第二艺术革命”——歌剧的诞生。我们将分析卡梅拉塔学派的尝试、蒙特威尔第如何确立了“戏剧性表达”的核心地位，以及清唱剧（Oratorio）和受难曲（Passion）在宗教题材上的继承与创新。 结构方面，本书深入解析了复调音乐的集大成者——巴赫的对位艺术，特别是《平均律钢琴曲集》对十二平均律的推广与实践。对位法（Counterpoint）和赋格（Fugue）的原理被细致拆解，而非仅仅停留在演奏层面。同时，对协奏曲（Concerto）体裁的演变进行了梳理，从维瓦尔第的“固定的快板-慢板-快板”结构，到巴赫对协奏曲精神的继承与超越。此外，我们探讨了巴洛克音乐中的“狂怒理论”（Doctrine of the Affections），即如何通过特定的音乐语言激发单一、强烈的情感。 第四部分：古典主义的清晰与平衡——启蒙运动下的理性之声（约1750年—1820年） 随着启蒙运动的深入，音乐审美转向了追求清晰、对称、逻辑严谨的古典风格。本部分核心聚焦于奏鸣曲式（Sonata Form）的最终确立，它作为一种强大的结构工具，为器乐创作提供了核心蓝图。 海顿被誉为“交响乐之父”，本书详细分析了他如何将交响曲从早期的序曲形式发展为具有四个乐章的标准结构。莫扎特的音乐被视为古典主义完美平衡的典范，我们分析了他在歌剧（如《费加罗的婚礼》）中如何将音乐与人物心理塑造融为一体，以及他在协奏曲中对独奏乐器与乐队对话的精妙处理。贝多芬的早期和中期作品则标志着古典主义的成熟与向浪漫主义的过渡，本书着重分析了他如何通过动机的深化和发展来拓展奏鸣曲式的表现力。这一时期的音乐，是形式美与情感深度的理性结合。 第五部分：浪漫主义的抒情与个性解放——情感的洪流与民族色彩（约1820年—1900年） 浪漫主义是音乐史上最富有个性和情感张力的时代。本书探讨了主观情感的至上地位，以及对超自然、自然、民间传说和个人命运的迷恋。 舒伯特开创了艺术歌曲（Lied）的新纪元，本书将分析钢琴伴奏在叙事和烘托气氛中的关键作用。肖邦和李斯特则将钢琴的表现力推向了新的极限，本书侧重于他们如何将民族元素（如波兰舞曲、玛祖卡）与高度个人化的技巧相结合。 交响诗（Symphonic Poem）的兴起，标志着器乐开始直接描绘文学或绘画主题，本书将分析李斯特的标题音乐哲学。同时，民族乐派（如斯美塔那、德沃夏克）的崛起，揭示了音乐如何成为构建国家身份的重要工具。对瓦格纳“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的深入剖析，特别是其主导动机（Leitmotif）的使用，展示了戏剧与音乐融合的顶峰成就。 第六部分：二十世纪的多元探索——打破藩篱与风格的碎片化（1900年至今） 二十世纪的音乐进入了前所未有的实验与多元并存的阶段。本书不再沿用单一的风格脉络，而是按革新方向进行分类讨论。 我们将分析印象主义（德彪西）和后浪漫主义（马勒、理查·施特劳斯）如何从传统和声中寻求解放。随后，深入探讨了斯特拉文斯基的原始主义（《春之祭》的节奏革命）和勋伯格的无调性（Atonality）及十二音体系（Twelve-Tone Technique），这是对传统调性系统的彻底颠覆。 本书还将考察新古典主义（Stravinsky, Hindemith）对古典形式的回归，以及德彪西之后法国音乐流派的演变。最后，我们将触及二战后先锋音乐的探索，包括序列音乐（Serialism）、偶然音乐（Aleatoric Music，如约翰·凯奇）以及电子音乐的兴起，这些发展共同构成了当代音乐图景的复杂性。 结语 全书最终总结了西方音乐从单一的宗教工具，发展成为表达个体、民族乃至人类普世情感与哲学思考的复杂艺术形式的全过程，强调了每一次风格的变革背后，都是深刻的社会、技术和美学思潮推动的结果。本书的叙述旨在提供一个宏观而深刻的理解框架，而非针对具体演奏曲目的技术指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐有强烈感知力的人，但一直苦于没有找到合适的途径去表达。接触过一些乐器，最终还是觉得钢琴能够最直接地触及我内心深处的情感。市面上的钢琴谱，要么是五线谱对初学者不够友好，要么是选曲太过于商业化，缺乏艺术深度。这本书的名字，“爱上弹钢琴文艺范儿简谱钢琴曲集”，让我眼前一亮。它精准地击中了我的需求点：既有“爱上”的温度，又有“文艺范儿”的格调，并且采用了我最熟悉的“简谱”。我一直认为，真正的音乐是能够打动人心的，是能够传递情感的。所以我期待这本书的选曲会是一些旋律优美、意境深远的流行歌曲，经过精心改编，既保留了歌曲的原有韵味，又赋予了钢琴演奏独特的魅力。而且，“双手自学”这个词，更是让我看到了自己在家就能独立学习的可能性。我希望这本书能够提供清晰的、循序渐进的教学步骤，并且附带一些关键的演奏技巧和注意事项，让我能够少走弯路，高效地掌握弹奏技巧。最让我兴奋的是，“即兴伴奏”这个点，这对我来说是一个巨大的吸引力，我一直渴望能够在弹奏的时候，能够随心所欲地加入自己的想法，让音乐变得更加生动和个性化。这本书似乎预示着，我可以通过它，真正地“爱上弹钢琴”，并且能够用音乐自由地表达自我。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于钢琴学习的书籍实在太多了，很多都看得我眼花缭乱。要么就是太专业，对初学者来说门槛太高，要么就是选曲太老套，缺乏新意。当我看到这本书的时候，第一感觉是“终于来了一本不一样的”。“文艺范儿”这个词，虽然有点抽象，但我理解的是一种不落俗套，有品味，能够触动人心的感觉。我平时喜欢听一些独立音乐，看一些文艺片，对那种能够引发共鸣的艺术形式情有独钟。所以，我非常期待这本书的曲目选择能够偏向于一些旋律优美、意境深远的歌曲，而不是那种过于口水化、缺乏深度的流行歌。简谱的学习方式对我来说非常重要，因为我之前接触过一些乐器，对简谱已经有了一定的基础，用简谱学习钢琴会让我觉得更亲切，上手也更快。而且，这本书还提到了“双手自学”，这正是我目前最迫切的需求，我希望它能够提供清晰的指法指导和循序渐进的学习路径，让我能够独立地完成学习过程，而不是依赖老师的指导。我尤其对“即兴伴奏”这部分很感兴趣，我认为这是让钢琴演奏变得更加生动和个性化的关键，能够让我在掌握基本弹奏技巧后，进一步发挥自己的创造力。我希望这本书能够提供一些简单易懂的即兴伴奏方法，让我能够尝试着为自己喜欢的旋律进行伴奏，体验音乐创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，音乐是连接心灵最美的桥梁，而钢琴，则是承载这份情感最优雅的载体。市面上充斥着各种各样的钢琴教材，有些过于枯燥，有些又过于肤浅，很难找到一本能够兼顾艺术性与实用性的。这本书的名字，《爱上弹钢琴文艺范儿简谱钢琴曲集》，可以说是抓住了我内心的渴望。它不仅仅是一本曲集，更像是一份邀请，邀请我去感受弹奏钢琴的美好，去拥抱音乐带来的“文艺范儿”。我钟爱那些能够引发共鸣的旋律，那些在指尖流淌出的故事。因此，我期待这本书的选曲会是那些脍炙人口的流行歌曲，但又经过精心的改编，充满了艺术的张力，能够让我沉浸其中，找到属于自己的音乐节奏。简谱的学习方式对我而言是最直接有效的，能够让我快速地投入到弹奏的乐趣中，而“双手自学”更是大大降低了学习门槛，让我可以在舒适的环境下，按照自己的节奏去探索钢琴的世界。我尤其看重“即兴伴奏”这个概念，我认为这是让音乐真正“活”起来的关键，能够让我在弹奏过程中，随心所欲地加入自己的情感和创意，让每一次的弹奏都独一无二。这本书，在我看来，是一扇通往音乐世界的窗口，让我能够以一种更轻松、更具艺术性的方式，去学习和热爱钢琴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有吸引力，淡雅的色调和手绘风格的插画，瞬间就营造出一种文艺范儿，让人忍不住想翻开看看。我本身对古典音乐并没有那么强的追求，但又很喜欢在闲暇时弹奏一些舒缓的旋律，来放松心情。这本书的名字就恰好击中了我的需求，“爱上弹钢琴”这个短语特别温暖，似乎在鼓励着每一个想要学习钢琴的人，而“文艺范儿”和“流行歌曲”的结合，则让我觉得这不仅仅是枯燥的技巧练习，更能触及到我内心深处的情感，用音乐表达自己。我一直觉得，弹钢琴不仅仅是手指的机械运动，更是一种心灵的对话，通过指尖流淌出的音符，将内心的情感传递出去。这本书的选曲风格，我猜想应该会包含一些大家耳熟能详的流行金曲，但又会以一种更具艺术性的编排呈现，既保留了歌曲本身的韵味，又增添了钢琴演奏的魅力。对于我这种想要“自学”钢琴的人来说，简谱的呈现方式是最友好的，不用去理解复杂的五线谱，也能快速上手，享受弹奏的乐趣。我非常期待这本书里能够有一些关于“即兴伴奏”的技巧讲解，这对我来说是提升弹奏水平的一个重要环节，能够让我在弹奏时更加随心所欲，加入自己的理解和情感。总体来说，从封面到书名，这本书给我一种“治愈系”的音乐体验感，让我觉得学习钢琴不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的，并且能带来满满的成就感和幸福感。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对弹钢琴这件事心生向往，觉得那是一种非常有气质的技能。但总觉得枯燥的练习让人望而却步，而且很多教材都过于学院派，不太适合我这种只想通过音乐来表达情感的人。这本书的名字，尤其是“爱上弹钢琴”和“文艺范儿”，一下子就抓住了我的心。它传递出一种轻松愉悦的学习氛围，让我觉得弹奏钢琴不再是件严肃的事情，而是能带来快乐和享受的过程。我平时听歌的风格比较广泛，但总会偏爱那些旋律性强、能够勾起我内心某种情愫的歌曲。所以我特别期待这本书里能有一些近年来比较受欢迎的流行歌曲，并且经过一些别致的编排，让它们在钢琴上呈现出一种独特的艺术魅力。简谱对我来说是最好的学习语言，因为它直观易懂，能够让我快速地进入状态。而且，“双手自学”这个定位非常符合我的情况，我没有太多时间和精力去参加专业的培训班，只能依靠自学来提升。我希望这本书能够提供一些非常详细的指法和节奏讲解，并且有一些基础的乐理知识穿插其中，帮助我更好地理解音乐。更让我惊喜的是，它还提到了“即兴伴奏”，这绝对是锦上添花，我一直梦想着能够自己为歌曲配上简单的伴奏，让弹奏不再只是机械地重复乐谱，而是能够注入自己的想法。这本书给了我一种“量身定制”的感觉，让我看到了实现音乐梦想的希望。