每日必彈琵琶指能練習麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 琵琶
• 練習麯
• 指法
• 技巧
• 樂譜
• 古典樂器
• 民族樂器
• 初級
• 進階
• 每日練習

店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805538792

商品編碼：29525847264

齣版時間：2011-08-01

商品詳情

 

好的，這是一份關於一本名為《每日必彈琵琶指能練習麯》之外的圖書簡介，力求詳盡，內容充實，並避免任何機械化或重復的錶達。 --- 《弦音律動：中國傳統器樂的流變與創新》 一部深度剖析中國傳統器樂藝術精髓、發展脈絡及其當代轉型的百科全書式著作。 作者： [虛構作者姓名，例如：林清源、趙婉舒] 齣版社： [虛構齣版社名稱，例如：鴻儒文苑齣版社] 定價： 人民幣 188.00 元 --- 內容梗概 《弦音律動：中國傳統器樂的流變與創新》並非一本側重於單項樂器技巧訓練的教材，而是一部宏大且細緻入微的學術研究與藝術賞析相結閤的專著。本書旨在全麵梳理中國民族音樂體係的根基，深入剖析不同地域、不同曆史階段器樂藝術的風格特徵、演奏技法演變，並探討其在現代社會語境下的傳承與革新之路。 全書共分七大部分，涵蓋瞭從先秦雅樂到近現代民族管弦樂發展的廣闊曆史跨度，聚焦於樂器形製、麯目體係、演奏美學等多個維度。 --- 捲首語：聲音的考古學 本書開篇追溯瞭中國樂器“聲學考古”的曆程。通過對陶塤、骨笛、古代鍾磬的考察，揭示瞭中國音樂理論的早期形態，如“五音”、“十二律”的形成基礎，闡明瞭早期器樂在禮儀、祭祀中的核心地位。重點探討瞭雅樂的衰落與民間音樂的勃興如何為後世器樂藝術的繁榮奠定瞭基礎。 --- 第一部：古器之韻——主要樂器群像的深度剖析 本部分詳盡描繪瞭中國傳統樂器傢族的內部結構與各自的藝術貢獻。 1. 絲弦類樂器（彈撥與拉奏）： 古琴（七弦琴）： 不僅是樂器，更是“心之座”。本書重點分析瞭“減字譜”的解讀奧秘，探究瞭“吟、猱、綽、注”等指法背後的哲學意蘊，並對比瞭不同流派（如廣陵、浙派）在音色處理和意境錶達上的分野。 古箏： 從漢唐的“箏”到今日的二十一弦，其構造的演變如何影響瞭錶現力。特彆關注瞭“搖指”與“撮指”的技巧發展，及其在山東、河南箏麯中敘事性的體現。 琵琶（魯、越、上）： 深入辨析瞭不同地域琵琶在麯目結構、演奏姿態上的差異。詳述瞭“輪指”在不同時期（如明清文麯與武麯）的運用方式與審美取嚮的變遷。 二鬍傢族（京鬍、闆鬍、椰鬍）： 分析瞭弓弦樂器在模仿真人情感錶達上的天賦。對二鬍“揉弦”的幅度、速度與情感張力的關係進行瞭細緻的聲學分析。 2. 竹管類樂器： 笛子與簫： 探討瞭膜音的科學性，以及“打音”、“花舌”等裝飾音如何構建齣中國特有的田園詩意和抒情色彩。對比瞭南派（注重婉轉）與北派（注重力度）的技法差異。 嗩呐： 剖析其獨特的“哨片”構造，如何使之成為民間慶典中不可替代的“高音之王”，並研究瞭其在戲麯伴奏中的穿透力原理。 3. 打擊與氣鳴樂器： 對鑼鼓的“套路”進行結構分析，闡明其在地方戲麯（如昆麯、京劇）中作為“節奏骨架”的決定性作用。 --- 第二部：麯目史觀——體裁與結構的演進 本部分聚焦於器樂麯目從獨奏、小型閤奏到大型民族管弦樂隊的結構重組。 1. 傳統獨奏麯的敘事性： 細緻解讀瞭《十麵埋伏》、《廣陵散》、《梅花三弄》等經典麯目在“模仿自然”、“描繪戰爭”或“寄托文人情懷”方麵的結構布局，而非僅停留在指法層麵。 2. 戲麯與器樂的共生： 論述瞭昆麯、弋陽腔、秦腔等地方戲的麯牌如何在脫離人聲後，被樂器單獨繼承和發展，成為器樂麯庫的重要組成部分。 3. 民族管弦樂的誕生與體係重塑： 著重分析瞭二十世紀中葉，以《春江花月夜》、《金蛇狂舞》為代錶的作品如何藉鑒西方交響樂的配器原理，構建齣民族管弦樂隊的固定編製，並探索瞭多聲部寫作的本土化路徑。 --- 第三部：演奏美學——“意境”的生成機製 這是全書最具思辨性的章節。作者引入美學、心理學視角，探討中國器樂“言不盡而意無窮”的境界是如何通過技術手段達成的。 “氣”的流動： 闡釋瞭演奏傢如何通過氣息的控製（對管樂），或指力的滲透（對弦樂），在樂麯中注入“生命力”和“內在張力”。 “慢”的哲學： 為什麼很多中國傳統樂麯的節奏處理比西方音樂更具彈性？分析瞭“自由速度”在錶達情緒波瀾中的關鍵作用，以及如何避免“慢”等同於“鬆散”。 演奏傢的“修身”： 探討瞭中國傳統器樂學習者對道德修養、文化素養的強調，如何直接映射到聲音的純淨度與音樂的品位上。 --- 第四部：地域性色彩——南北流派的聲學地圖 本部分通過具體的音樂案例，繪製齣中國器樂的“聲學地圖”。 北方音樂的粗獷與力量： 以陝西、山西的器樂為例，分析其“五聲音階”的偏離傾嚮、演奏音色的剛勁和節奏的穩定感。 南方音樂的細膩與婉轉： 以江南絲竹、廣東音樂為例，探討其“色彩音”（如大量經過音、裝飾音）的密集使用，以及如何營造齣精緻、靈動的水鄉意境。 --- 第五部：跨界與融匯——傳統器樂的當代語境 本書的收官部分，著眼於未來。 新創作的睏境與突破： 剖析當代作麯傢在既要保持民族語匯的純粹性，又要吸收現代和聲、對位手法的過程中所麵臨的理論挑戰。 數字化與傳播： 探討高清錄音技術、多媒體藝術如何改變瞭傳統器樂的欣賞習慣，以及非物質文化遺産的數字化保護策略。 --- 本書特色 1. 跨學科視野： 結閤瞭音樂學、聲學、美學和文化人類學的研究方法。 2. 圖文並茂： 附有大量珍貴的樂器老照片、不同時期記譜法的對比圖例，以及核心樂麯的結構分析圖錶。 3. 針對深度學習者： 本書麵嚮有一定音樂基礎的演奏者、音樂院校師生、民族音樂研究者及對中國傳統文化有濃厚興趣的讀者。它提供的不是指法口訣，而是理解聲音背後的文化基因。 結論： 《弦音律動》是一次對中國器樂靈魂的深層叩問，它引導讀者超越技巧的層麵，真正聆聽到每一根弦、每一管竹中流淌的韆年文化血脈。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是琵琶愛好者的福音！我之前也嘗試過一些琵琶教程，但很多都過於專業化，對於我這種業餘愛好者來說，學習起來壓力很大。這本書的語言風格非常親切，就像一位經驗豐富的老師在耐心教導你一樣。它沒有使用很多晦澀難懂的專業術語，而是用最簡單易懂的方式解釋瞭各種指法和技巧。我尤其喜歡書中關於“左手指法與右手技巧配閤”的章節，它非常形象地講解瞭如何讓雙手協調一緻，讓演奏更加流暢。我過去常常因為雙手配閤不好而彈得磕磕巴巴，但通過這本書的練習，我的雙手配閤能力有瞭很大的提升。而且，書中還穿插瞭一些關於琵琶保養和調音的實用建議，這些細節都體現瞭作者的用心。最重要的是，這本書的練習麯目選擇得非常好，既有適閤初學者練習基本功的，也有一些鏇律優美、能夠展現琵琶獨特魅力的麯子。讓我覺得，學習琵琶是一件快樂而有成就感的事情。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜遠不止於技巧的提升，更在於它對音樂錶現力的引導。我一直覺得，單純地把音符彈準確是不夠的，音樂的靈魂在於情感的錶達。而這本書，恰恰在這方麵給予瞭我很多啓發。它在教授指法的同時，也融入瞭對樂句處理、情感渲染的指導。例如，在一些樂麯的講解中，作者會提示如何在某個地方運用輕重變化來體現情緒的起伏，或者如何通過速度的微調來營造齣不同的氛圍。這讓我意識到，練習麯不僅僅是鍛煉手指的工具，更是學習如何“演奏”音樂的課堂。我開始嘗試將書中的指導運用到我自己的練習中，驚喜地發現，即使是最簡單的鏇律，在注入瞭情感之後，也變得生動起來。我特彆欣賞書中對於“樂感”培養的重視，它並沒有給齣死闆的答案，而是鼓勵讀者去感受、去體會，去形成自己的理解。這是一種非常高級的教學方式，它真正將學習的主動權交給瞭讀者，讓他們在實踐中不斷探索和成長。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始學習琵琶，就一直在尋找一本能夠係統提升我指法技巧的書。市麵上類似的教程不少，但很多要麼過於理論化，要麼練習麯目太過單一，難以滿足我進階的需求。這本書的齣現，可以說徹底改變瞭我的練習方式。它最讓我贊賞的一點是，它並非僅僅提供大量的練習麯，而是以一種循序漸進的方式，將每一個指法技巧拆解開來，然後通過精心設計的練習麯來鞏固和深化。我特彆關注瞭書中關於“輪指”的講解，這絕對是琵琶演奏中的一大難點，但這本書通過分解動作、慢速練習、再到逐漸加速等一係列科學的方法，讓我終於找到瞭突破口。它不僅教我“怎麼彈”，更教我“為什麼這麼彈”，讓我理解瞭指法背後的原理，而不是死記硬背。此外，書中對於不同音區、不同節奏的練習都做瞭詳細的安排，確保瞭練習的全麵性。我發現，通過這本書的練習，我之前一直睏擾的“手指僵硬”、“音色不均”等問題得到瞭顯著的改善。每首練習麯的難度都恰到好處，不會讓人望而卻步，但又能不斷挑戰我的極限，讓我感受到自己的進步。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有一定琵琶基礎的學習者，我一直在尋找能夠幫助我突破瓶頸的教材。許多教材在基礎指法上已經講得很明白，但到瞭更復雜的技巧和樂麯處理上，就顯得力不從心瞭。而這本書，在保持瞭清晰易懂的風格的同時，將重點放在瞭如何將基本功轉化為更具錶現力的演奏上。我特彆喜歡書中關於“滑音”和“揉弦”的進階練習，這部分內容非常詳盡，不僅有不同角度的分解動作圖示，更有作者對於不同樂麯風格中這些技巧運用的獨到見解。我過去在這些技巧上的運用總是顯得生硬和機械，但通過這本書的指導，我學會瞭如何讓這些技巧更加自然、更加富有歌唱性。而且，書中還提供瞭一些對經典琵琶麯片段的分析，雖然不是完整的麯譜，但通過這些片段的解析，讓我能夠站在巨人的肩膀上去理解樂麯的精妙之處。這讓我受益匪淺，也激發瞭我對更多經典作品的探索欲望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就吸引瞭我，那種古樸而典雅的風格，帶著一種時間的沉澱感，讓人一看就覺得是經過精心打磨的作品。我一直對琵琶有著濃厚的興趣，但苦於基礎薄弱，練習總是不得章法，常常感到力不從心。拿到這本書後，我迫不及待地翻閱起來，首先映入眼簾的是那清晰細膩的字體和排版，即使是初學者也能輕鬆閱讀。更讓我驚喜的是，它不僅僅是簡單的指法練習，還融入瞭一些關於琵琶演奏的理念和注意事項，這些細微之處卻常常是初學者容易忽略的。比如，書中對指法力度、速度的控製有著非常細緻的講解，並且提供瞭相應的練習方法。我尤其喜歡其中關於“坐姿與持琴”的篇章，雖然看似基礎，但真正體會到其中的奧妙後，會發現這對於後續的練習至關重要，能夠有效避免許多不必要的勞纍和損傷。而且，它並非一味地堆砌枯燥的練習麯，而是將技術要點巧妙地融入到富有音樂性的鏇律中，這讓我在練習的過程中不會感到單調乏味，反而能從中感受到音樂的美妙，激發瞭我繼續深入學習的動力。這本書的作者顯然對琵琶有著深厚的理解，並且能夠將復雜的理論化繁為簡，以一種非常易於接受的方式呈現給讀者。