鋼琴考級指導 基本技術練習 社會藝術水平考級指導係列 上海音樂學院附中鋼琴基礎科 編 上海 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 南海齣版社

ISBN：9787806922880

商品編碼：29525861615

齣版時間：2017-03-01

商品詳情

好的，這是一本關於現代電子音樂製作與聲音設計的深度指南的簡介，它將帶領讀者探索從基礎理論到高級應用的廣闊領域。 --- 《聲場構建師：現代電子音樂製作與聲音設計完全手冊》 本書概述： 在數字音頻工作站（DAW）日益成為音樂創作核心的今天，掌握前沿的聲音設計技術和高效的製作流程，是每一位電子音樂人、音響工程師乃至多媒體創作者成功的關鍵。《聲場構建師：現代電子音樂製作與聲音設計完全手冊》並非聚焦於某一特定流派的風格模仿，而是緻力於提供一套堅實、係統且具有前瞻性的技術框架。本書深入剖析瞭聲音的物理本質、數字信號的數學基礎，並將其轉化為創作者手中可塑的藝術媒介。它旨在消除理論與實踐之間的鴻溝，讓讀者能夠真正理解“聲音是如何發生的”，並熟練運用當代工具去“創造聲音”。 第一部分：聲音的基石與數字生態 本部分奠定瞭紮實的理論基礎，確保讀者對聲音的感知和數字處理的機製有清晰的認識。 1. 聲學原理的再審視： 從波形、頻率、振幅和包絡（ADSR）的基礎概念齣發，講解人耳聽覺的心理聲學特性，以及如何利用這些特性來影響聽眾的情感反應。重點探討瞭瞬態（Transient）與延音（Sustain）在節奏和鏇律構建中的關鍵作用。 2. 數字音頻的底層邏輯： 詳盡解析采樣率（Sample Rate）、位深（Bit Depth）對音質的影響，以及量化誤差的成因與補償策略。介紹傅裏葉變換（Fourier Transform）在頻譜分析中的應用，以及相位失真對混音清晰度的潛在威脅。 3. DAW環境的深度優化： 涵蓋主流DAW平颱（如Ableton Live, Logic Pro X, FL Studio）的工作流定製、工程文件管理和性能優化技巧。講解如何構建模塊化的會話模闆，以適應從快速原型設計到復雜多軌錄製的各類需求。 第二部分：閤成器：聲音的煉金術 閤成技術是聲音設計的核心。《聲場構建師》用大量的篇幅，剖析瞭從經典模擬閤成器到尖端軟件閤成器的運作機製。 1. 振蕩器與波形塑造： 不僅僅是介紹正弦波、方波和鋸齒波，而是深入研究波錶閤成（Wavetable Synthesis）的原理，如何通過波形插值創造齣動態變化的音色。探討波錶掃描速度、相位鎖定及其對音色“溫暖度”和“數字感”的影響。 2. 濾波器的精妙控製： 全麵覆蓋截止頻率、共振（Resonance）的機製，並著重講解多模式濾波器（如LPF, HPF, BPF）的串聯與並聯拓撲結構，如何模仿或超越物理聲學特性，實現空間感的塑形。 3. 調製矩陣的無限可能： 闡釋低頻振蕩器（LFO）、包絡跟隨器（Envelope Follower）和序列發生器（Sequencer）如何作為調製源，實現音色的自動化和復雜的時間性變化。重點講解多重LFO間的交叉調製（Cross-Modulation）技巧，以生成有機、不規則的運動效果。 4. 高級閤成範式： 詳細介紹顆粒閤成（Granular Synthesis）的參數控製，從單個“顆粒”的尺寸、密度到雲狀擴散，實現紋理的細微雕琢。同時，對FM（頻率調製）閤成中的載波與調製波的比例關係及其産生的諧波結構進行深入分析。 第三部分：效果鏈與空間構建 聲音設計的高級階段在於對聲音的塑形和在虛擬空間中的定位。本部分聚焦於效果器鏈條的構建藝術。 1. 動態處理的藝術性應用： 不隻是壓縮器（Compressor）的閾值與比率，更深入到側鏈（Sidechain）技術的復雜應用，例如利用節奏觸發進行“泵浦”效果，或使用頻率選擇性側鏈實現混音的精確分離。討論瞬態整形器（Transient Shaper）如何恢復或增強打擊樂的衝擊力。 2. 時域效果的深度解構： 對延遲（Delay）和混響（Reverb）進行精細化處理。介紹如何通過多個反饋迴路的延遲組閤創建復雜的節奏迴聲，以及如何利用捲積混響（Convolution Reverb）加載特定空間脈衝響應（Impulse Responses, IRs），從而“放置”聲音於真實或假想的環境中。 3. 失真與飽和的頻譜塑造： 區分不同類型的失真（如電子管、磁帶、數字削波），探討它們如何引入奇次或偶次諧波。演示如何使用失真/飽和效果進行頻譜的“增肥”或“刺耳”化處理，而非僅僅是增加音量。 4. 立體聲成像與寬度控製： 探討Mid/Side（中/側）處理技術，如何精確控製頻率在立體聲場的分布。介紹鑲邊（Flanger）、閤唱（Chorus）等調製效果在創造寬度感和運動感時的微妙平衡。 第四部分：采樣、錄音與混音的集成實踐 本部分將理論與前沿技術相結閤，聚焦於高效的製作流程和成品質量的打磨。 1. 采樣庫的深度挖掘與再利用： 介紹如何對現有采樣進行切片、時間拉伸（Time Stretching）和變調（Pitch Shifting），同時保持聲音的完整性。重點講解循環（Loop）的無縫編輯與自動對齊技術。 2. 錄音工程基礎與故障排除： 針對人聲、電吉他或現場樂器的錄音，講解麥剋風拾音模式的選擇、近講效應的規避，以及前置放大器（Preamp）對音色的細微影響。 3. 混音的係統化流程： 建立一個從“乾聲”到“完成”的係統化混音檢查錶。強調平衡（Balance）是首要任務，其次是空間化（Panning/Depth），最後纔是動態與EQ的微調。討論如何使用電平錶和頻譜分析儀作為客觀參考，而非僅僅依賴主觀聽感。 4. 母帶處理（Mastering）的前期準備： 解釋母帶處理的本質——優化最終響度、動態範圍和頻率平衡。指導讀者如何在混音階段就為母帶處理預留足夠的“動態餘量”（Headroom），避免削波和過度處理。 適用讀者對象： 本書麵嚮所有希望超越預設音色、掌握聲音設計主動權的電子音樂製作人、音效設計師、電影配樂師，以及所有對數字音頻技術有深入學習需求的音頻專業人士。它要求讀者具備基礎的DAW操作經驗，並渴望從“如何操作軟件”晉升到“如何創造聲音”。通過本書，讀者將能夠自信地構建自己的聲音世界，實現獨特的聽覺想象。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計實在太吸引人瞭，那種古典的字體和淡雅的色調，一下子就讓人聯想到那些在舞颱上自信演奏的鋼琴傢們。我拿到手的時候，首先被它的裝幀吸引住瞭，很有分量感，感覺像是一件藝術品，而不是簡單的教材。打開內頁，紙張的質感也相當不錯，即便是長時間練習，眼睛也不會感到疲勞。而且，排版非常清晰，每一個音符、每一個指法提示都標注得恰到好處，即便是初學者也能輕鬆上手。這本書的整體設計風格透露齣一種嚴謹而又不失藝術性的氣息，讓人在翻閱的過程中就能感受到上海音樂學院附中那種專業和嚴謹的學術氛圍。可以說，光是這本書的“外在美”，就已經為我的鋼琴學習之旅增添瞭一抹亮色，讓人從心底裏就充滿瞭期待和動力。我尤其喜歡它在細節處理上的用心，比如某些難點部分的圖示說明，非常直觀，比單純的文字描述要有效得多。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期與各類考級教材打交道的學習者，我不得不說，這本“指導”係列在考級要求的把握上達到瞭一個非常高的水準。它似乎能預判到考官們關注的重點，並在練習設計中提前植入瞭這些考察點。很多教材隻是簡單地羅列瞭麯目和要求，但這本書卻給齣瞭非常具有針對性的“訓練策略”。它不是教你如何“彈過去”，而是教你如何“彈好它”。例如，在處理一些需要錶達樂麯情緒的段落時，書中的建議不僅僅停留在力度記號上，還涉及到瞭對作品背景的理解，這種人文關懷讓技術練習不再枯燥，而是充滿瞭音樂的生命力。我感覺自己不再是被動地完成任務，而是主動地去探索音樂的魅力，這對於參加社會藝術水平考級來說，無疑是巨大的加分項。

評分☆☆☆☆☆

與其他那些隻關注“快”和“炫技”的教材相比，這套來自上海音樂學院附中的指導材料，體現瞭一種對鋼琴藝術本體的敬畏。它強調的是“基本功的持久性”和“音樂的內涵”，而非錶麵的華麗。書中對觸鍵力度細微差彆的描述，以及對踏闆使用的哲學思考，都讓人受益匪淺。它教會我如何去“聆聽”自己的演奏，如何用最經濟有效的手指動作，發齣最富有錶現力的聲音。對於那些真正想在鋼琴這條路上走得更遠的人來說，這本書提供的不是一套練習麯，而是一套關於如何成為一個成熟演奏者的“思維框架”。這種注重根基、強調內在修養的教育理念，是真正寶貴的財富，會讓你的演奏生命力更加持久。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的示範。它遵循瞭循序漸進的原則，但這個“進”的幅度控製得非常精妙，既能保證學習者不會因為難度驟增而氣餒，又能確保學習的深度和廣度都能不斷拓展。從最基礎的五指練習到復雜的跨度練習，每一個環節的過渡都處理得極其自然流暢，仿佛是精心設計好的音樂旅程。我特彆欣賞它在不同技術模塊之間的切換方式，比如，在進行完注重均勻度的練習後，緊接著可能就會安排一個需要爆發力的練習，這種張弛有度的設計，極大地鍛煉瞭演奏者的全麵協調能力。這種結構上的匠心獨運，使得學習者在不知不覺中，就已經完成瞭對各項基本功的係統性強化，而不是零散地應對單個問題。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試著跟著這本書的指引進行瞭一些基礎練習，感受最深的就是它對“技術”的理解是多麼的到位。它不像市麵上很多教材那樣堆砌技巧，而是真正抓住瞭鋼琴演奏的核心——手指的獨立性、力量的均勻分配以及觸鍵的清晰度。書中的練習麯目看似簡單，但每一組練習都像是在精心打磨一塊璞玉，需要你慢下來，體會每一個手指在鍵盤上的微妙變化。比如，有一段關於音階和琶音的練習，它不僅僅要求速度，更強調音色的統一性，這一點非常關鍵，也是區分業餘和專業演奏的重要標準。我發現，堅持按照書中的節奏和要求來練習，我的手指不再是僵硬的，而是變得更加靈活和富有彈性。這種由內而外的改變，讓我對後續更復雜的麯目充滿瞭信心，因為它打下的地基實在太紮實瞭。