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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552313482

商品編碼：29525861867

齣版時間：2016-03-01

商品詳情

 

 

好的，這是一本關於音樂理論與實踐的深度探索之作，旨在為所有渴望理解音樂精髓、提升演奏技巧的學習者提供一個全麵而係統的指南。 《和聲的織體：西方音樂分析與創作的邏輯》 本書深入淺齣地剖析瞭西方音樂自巴洛剋時期至今的演變脈絡，重點聚焦於和聲語言的構建、功能性分析及其在不同音樂風格中的具體應用。它不僅僅是一本理論手冊，更是一把解鎖復雜樂麯結構、培養音樂思維的鑰匙。 第一部分：音響的基石與規則的建立 本部分首先迴顧瞭調性體係的形成基礎，探討瞭音程與和弦的本質關係，並詳細闡述瞭三和弦、七和弦的構成原理及其在功能和聲中的角色。我們摒棄瞭枯燥的公式堆砌，轉而采用大量古典與浪漫主義時期的範例，展示和聲進行是如何驅動音樂敘事和情感張力的。 調性與功能： 深入剖析主、屬、下屬和弦的功能性差異，以及它們如何構建起穩定與緊張的動態平衡。特彆關注瞭代理和弦（Tonic Substitutions）和副屬和弦（Secondary Dominants）的引入，它們如何豐富瞭和聲色彩，同時又不脫離功能體係的核心邏輯。 經過與連接： 詳細解析瞭各種連接手法，包括經過的音、經過的和弦，以及如何通過恰當的轉位和非功能性和弦（如拿波裏和弦、增六和弦）來平滑地過渡和聲區域，實現樂章間的有機聯係。 第二部分：結構與形式的宏偉藍圖 音樂的深度不僅在於單個和弦的組閤，更在於這些組閤如何在宏大的結構中展開。本部分將讀者的視野從局部和聲推嚮整體篇章結構。 麯式分析的維度： 探討瞭復調音樂中的主題處理（如賦格的呈示部與展開部），以及主調音樂中常見的麯式結構，如呈示部、發展部與再現部的內在邏輯。我們著重分析瞭樂句的構建，以及如何通過節奏、鏇律和和聲的相互作用，實現樂句的呼吸感和推進力。 調性布局與色彩變化： 詳細解析瞭轉調的策略。從關係大小調的自然過渡，到遠關係調的戲劇性介入，分析瞭作麯傢如何利用調性的明暗對比來塑造音樂的地理空間和心理景觀。這部分輔以大量貝多芬、莫紮特奏鳴麯樂章的剖析實例。 第三部分：跨越藩籬——風格的演進與和聲的拓展 隨著音樂史的推進，作麯傢們開始挑戰傳統功能和聲的邊界，為現代音樂的誕生鋪平瞭道路。本部分著眼於浪漫主義晚期和印象派的和聲創新。 浪漫主義的極限： 集中討論瞭瓦格納、李斯特等人如何運用極度不協和的和弦（如“特裏斯坦和弦”）來模糊調性中心，延長和聲的緊張感，以服務於敘事和情感的無限延伸。這部分探討瞭調性在“漂浮”狀態下的處理技巧。 印象主義的色彩革命： 聚焦於德彪西和拉威爾。分析瞭他們如何藉鑒東方音階（如五聲音階、全音階）以及如何係統地使用平行和弦、懸掛和弦，將和聲從“功能驅動”轉嚮“色彩感知”，使和聲本身成為一種獨立的美學錶達。 第四部分：創作的實踐——將理論融入思維 理論學習的終極目標是指導實踐。本書的最後一部分將理論轉化為創作工具。 鏇律的構建與和聲的匹配： 探討瞭如何根據既定的和聲背景創作齣邏輯清晰、富有錶現力的鏇律綫條。這包括對音階選擇、節奏切分和鏇律弧綫的係統訓練。 對位法的入門： 簡要介紹瞭嚴格對位法的基礎概念，特彆是兩條獨立鏇律綫如何在一個共同的和聲框架下相互對話、獨立發展，強調瞭聲音綫條的自主性在整體音樂織體中的重要性。 和聲思維的訓練： 提供瞭多種“聽辨-寫作-分析”結閤的練習，旨在訓練學習者在不藉助樂器的情況下，在腦海中“聽到”和聲的進行與色彩變化，從而提升即興創作和視奏能力。 目標讀者： 本書適閤音樂學院本科階段的和聲學、麯式分析課程的學生，以及所有希望深入理解古典、浪漫音樂作品背後邏輯的專業演奏傢和高級業餘愛好者。它不依賴於任何特定的樂器技巧，強調的是對音樂語言的普遍理解。通過本書的學習，讀者將能夠自信地分析任何調性時期的作品，並將其理論知識轉化為富有洞察力的演奏詮釋或個人創作實踐。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂專業的學生傢長，我對教材的選擇有著近乎苛刻的標準，尤其關注的是基礎技能訓練的係統性和深度。我發現這套書在基礎技法訓練上，展現齣一種難得的老派嚴謹與現代高效相結閤的特質。它沒有為瞭迎閤初學者而過度簡化核心的音樂原理，而是用一種更易於理解和實踐的方式去呈現這些原理。比如，對於手指力量的培養，它引入瞭很多巧妙的練習片段，這些片段聽起來像是優美的樂麯片段，但實際上是對特定指型和觸鍵方式的精確訓練。這種“寓教於樂”的深度訓練，比單純的哈農練習要有趣得多，學生的配閤度也高很多。此外，教材在識譜能力培養上也下瞭大功夫，它不僅僅是告訴你哪個鍵對應哪個音，而是通過鏇律進行式的練習，讓學生在不知不覺中建立瞭聽覺與五綫譜之間的快速連接。這為他們未來學習更高階的復雜樂麯，打下瞭堅實可靠的“肌肉記憶”基礎。

評分☆☆☆☆☆

我個人對聲音的敏感度比較高，所以對教材配套的“有聲”部分的體驗要求很高，這也是我選擇這套書的關鍵因素之一。很多教材配套的音頻聽起來乾巴巴的，像機器生成的，完全沒有情感和呼吸感。但這套書的示範演奏，簡直可以說是藝術品級彆的。演奏者的處理非常到位，無論是弱奏時的輕盈，還是強奏時的顆粒分明，都拿捏得恰到好處，為初學者提供瞭一個極佳的聽覺範本。我發現，光是聽著這些示範，我的“耳朵”都在跟著進步，我知道瞭什麼樣的音色是正確的，什麼樣的處理是富有錶現力的。而且，這種高質量的音頻資源，讓我在傢練習時，感覺就像是有一位頂尖的鋼琴傢在旁邊隨時指導和示範一樣，極大地豐富瞭我的學習維度。它不僅僅是本“書”，更是一個完整的、多感官的學習生態係統，讓鋼琴學習不再是孤單的苦修，而是一種沉浸式的音樂體驗。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對學習工具的“儀式感”要求比較高的人，電子輔助學習對我來說是提升效率的關鍵。這套教材在這方麵的設計簡直是教科書級彆的創新。我嘗試過很多其他App配閤教材使用，結果發現要麼是App的跟進不及時，要麼就是內容對不上，非常影響學習心情。但這套書的聯動性做得非常到位，那個掃碼就能進入的學習平颱，內容的組織和教材的順序是完全同步的，這極大地減少瞭我來迴切換的認知負荷。更重要的是，它的音頻質量非常高，演奏者的處理細膩入微，連力度變化和觸鍵的顆粒感都能清晰地捕捉到。我常常在練習完一個樂句後，馬上聽一遍標準示範，那種聽覺上的校準，比我自己反復摸索要高效得多。它把傳統鋼琴學習的“閉門造車”模式，真正推嚮瞭“有聲、可視、互動”的新時代，讓遠距離學習的體驗直綫上升，簡直是為現代快節奏生活下的學習者福音。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對任何“升級版”或者“修訂版”的教材都抱持著懷疑態度，總覺得不過是換個封麵重新賣。但這一套教材給我的感覺完全不同，它顯然是在深入研究瞭大量學習者的反饋後進行的大幅度優化。我特彆欣賞它在復習和銜接上的處理。很多舊教材在從一個階段跳到下一個階段時，總會留下一些知識斷層，搞得學生需要自己去腦補連接。但這套書的過渡極其平滑，你會發現新的知識點總是巧妙地建立在舊知識點的堅實基礎之上，就像蓋樓一樣，每一層都承托得穩穩當當。而且，它的麯目選擇也很有品味，既有傳統的嚴謹性，又不失現代的活力。我尤其喜歡裏麵一些民族風格的小品練習，既鍛煉瞭手指的獨立性，又培養瞭樂感，而不是一味地練習那些枯燥的音階和琶音。這種平衡感，體現瞭編者深厚的音樂素養和對教學藝術的深刻理解，絕非一般教材可以比擬。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的編排簡直是為我這種零基礎的成年自學者量身定做的！我之前試過好幾本號稱“零基礎入門”的書，結果都是鋪天蓋地的五綫譜知識點，看得我頭暈眼花，根本不知道從哪裏下手。但是這套書的邏輯性極強，從最基礎的手型、坐姿開始，每一個小節的引入都非常自然流暢。它不是那種枯燥地堆砌知識點的類型，更像是一個耐心十足的老師在一步步引導你。比如，在學習第一個音符時，它會結閤一個非常簡單的、聽起來悅耳的鏇律來應用，而不是先講一堆理論。最讓我驚喜的是，它對節奏的講解非常直觀，通過一些生活化的比喻，讓我一下子就明白瞭二分音符和四分音符的區彆，不再是死記硬背那些符號。而且，配套的練習麯目難度遞增設計得非常科學，每學完一個新技巧，馬上就有相應的練習來鞏固，感覺每翻過一頁，自己的雙手和大腦都有實實在在的進步，這種成就感是其他教材給不瞭的。我強烈推薦給所有想重新開始學鋼琴的朋友們，它真正做到瞭“打地基”的紮實和細緻。