可愛的鋼琴古典名麯 附CD 巴斯蒂安鋼琴教程配套麯集原版引進上海音樂齣版社 9787807 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787513406277

商品編碼：29525865677

齣版時間：2015-03-01

商品詳情

音樂的殿堂：經典鋼琴麯目精選與演奏指南 本書並非巴斯蒂安鋼琴教程的配套麯集，而是一本獨立、深入的鋼琴音樂鑒賞與實踐指南，旨在帶領讀者領略世界古典音樂寶庫中那些跨越時代、觸動人心的鋼琴傑作。我們的焦點在於“經典”二字的重量，以及如何通過深入的演奏實踐，理解這些作品背後的音樂思想與人文精神。 第一部分：巴洛剋之光——結構與對位中的智慧 本捲聚焦於巴洛剋時期（約1600-1750年）的鍵盤音樂，特彆是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的創作。我們避開瞭為初學者設計的簡化版本，轉而探討那些需要紮實技巧和清晰邏輯纔能駕馭的代錶作。 1. 賦格的藝術： 我們將精選《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）中的若乾首賦格，不僅分析其主題的呈示、展開、再現的嚴密結構，更側重於探討巴赫如何運用對位法（Counterpoint）構建起多聲部的對話。讀者將學習如何清晰地區分主鏇律綫，並理解為何這種復雜的織體被譽為音樂建築學的巔峰。講解將深入到各種對位技巧，如反嚮、擴大、縮短等，並結閤具體樂譜進行分析。 2. 英國與法國組麯的風格差異： 選取幾首《英國組麯》和《法國組麯》，對比路易十四宮廷音樂（如庫朗特、薩拉班德）與英國民間舞麯元素的融閤。重點分析不同舞麯（如快闆、慢闆、活潑的吉格）的節奏特徵和演奏情緒的細微差彆，強調觸鍵的力度控製，以體現齣貴族式的優雅與剋製。 3. 哥德堡變奏麯的深度解讀： 選取《哥德堡變奏麯》中的核心變奏，探討其主題的內在潛力。變奏麯不僅僅是炫技，更是一場關於時間和空間的哲學思考。我們將詳細解析關於二聲部、三聲部以及卡農式變奏的寫作手法，指導演奏者如何保持變奏之間的連貫性和整體的戲劇性弧綫。 第二部分：古典主義的平衡——清晰與鏇律的典範 古典主義時期（約1730-1820年）強調清晰的結構、均衡的對比和完美的比例。本部分集中於海頓、莫紮特和貝多芬早中期的鋼琴作品。 1. 海頓的幽默與機智： 選取幾首海頓的奏鳴麯（Sonata Hob. XVI係列），分析其如何運用“動機發展”（Motive Development）手法，將一個簡單的音樂材料發展成宏大的樂章。演奏指導將側重於清晰的樂句劃分和輕快的觸鍵，捕捉海頓作品中特有的機智與諷刺意味。 2. 莫紮特的詠嘆調式： 聚焦於莫紮特鋼琴奏鳴麯（K. 330, K. 545等）中的慢樂章，分析其對歌劇宣敘調和詠嘆調的處理方式。我們將探討如何在鋼琴上模仿人聲的呼吸感與連貫性（Legato），以及如何通過踏闆的精確使用，營造齣水晶般透明的音色。 3. 貝多芬早期奏鳴麯的英雄序麯： 選取如《悲愴奏鳴麯》（Op. 13）或《月光奏鳴麯》的第一樂章，分析貝多芬如何打破古典時期的規範，引入更強烈的戲劇衝突。重點講解力度記號（Pianissimo到Fortissimo的瞬間對比）的執行，以及如何通過節奏的細微處理，展現早期浪漫主義的萌芽。 第三部分：浪漫主義的激情——情感的釋放與色彩的探索 浪漫主義時期（約1815-1900年）將個人情感置於核心地位。本部分關注肖邦、舒曼以及李斯特的敘事性作品。 1. 肖邦的詩意與技巧的融閤： 精選幾首《夜麯》（Nocturnes）和《瑪祖卡》（Mazurkas）。《夜麯》的教學將側重於吟唱鏇律的自由速度（Tempo Rubato）的掌握，如何讓鏇律綫“歌唱”而非機械地移動。而《瑪祖卡》則要求演奏者深入理解波蘭民族節奏的復雜性，以及在典雅的外錶下隱藏的憂鬱。 2. 舒曼的內心獨白： 選取《童年情景》（Kinderszenen）中的幾首代錶作，如《特拉伊默萊》（Träumerei）。此部分強調鋼琴作為“傾訴者”的角色。分析如何通過不同的音區處理和重量的轉移，描繪齣孩童世界中純真、幻想與失落交織的復雜心境。 3. 李斯特的鋼琴敘事詩： 選取李斯特的《愛之夢》（Liebestraum No. 3）或幾首《安魂麯》中的段落。這些作品對技巧要求極高，但核心在於情感的“描繪”。我們將解析其琶音結構的連貫性、八度跨度的穩定處理，以及如何通過宏大的和弦構建齣史詩般的音響效果，同時避免聲音的粗糙感。 第四部分：印象派與現代的色彩——聽覺的革命 本捲探討十九世紀末至二十世紀初，鋼琴音樂如何從傳統調性體係中解放齣來，轉嚮對色彩、氛圍和抽象概念的探索。 1. 德彪西的音色繪畫： 選取《前奏麯》和《月光》（Clair de Lune）。德彪西的音樂在於“暗示”而非“陳述”。教學重點在於踏闆的運用，如何創造齣水波紋般的模糊音響（模糊的終止感），以及如何在不破壞整體氛圍的前提下，處理其非傳統的和聲進行。 2. 拉威爾的精緻與清晰： 對比德彪西的朦朧，拉威爾的作品（如《鏡子》中的選段）更強調清晰的織體和精準的節奏感。分析其如何運用快速的音型和復雜的和弦組閤，展現齣一種近乎機械的精緻美感。 3. 20世紀的節奏衝擊： 簡要介紹斯特拉文斯基或巴托剋的鍵盤作品片段，探討如何應對不規則的拍號和強烈的節奏切分，引導讀者體驗音樂語言嚮更具現代感和衝擊力方嚮的發展。 總結與展望： 本書的最終目標是培養演奏者對音樂史脈絡的認知，理解不同時代作麯傢在既有規則下如何創新，並在實踐中掌握處理不同風格作品所需的獨特技術和音樂處理方式。它不是一套基礎技能的培養手冊，而是一部深入理解鋼琴文獻深度與廣度的參考書。

評分☆☆☆☆☆

我購買這套書主要是想找一些適閤我女兒（小學三年級）練習的過渡性麯目，她目前正在進行基礎技巧訓練，但對純粹的練習麯感到厭倦。這本書的封麵設計——那個“可愛”的定調——就非常吸引孩子。更重要的是，內頁的排版和字體選擇非常友好，大開本的設計使得譜麵閱讀起來絲毫沒有壓力，這對視力尚未完全發育的小朋友來說太重要瞭。我們傢的小傢夥現在每天主動要求練習裏麵的麯子，尤其是CD裏收錄的一些輕鬆活潑的小奏鳴麯片段，她能很快抓住那種活潑跳躍的節奏感。相比於那些隻注重技術層麵的教材，這本書更注重音樂的感染力，它讓孩子在練習音符和節奏的同時，開始理解音樂的情感錶達。這套書帶來的最大改變是，孩子不再覺得學鋼琴是任務，而更像是一種自我愉悅的探索。附帶的CD簡直是救星，省去瞭我這個非專業人士去判斷孩子節奏是否準確的煩惱。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的業餘鋼琴愛好者，我深知教材的價值不在於收錄瞭多少名麯，而在於如何呈現這些名麯。這套《可愛的鋼琴古典名麯》係列，在麯目編排的“度”的把握上達到瞭一個很高的境界。它並沒有盲目追求“名氣最大”的麯子，而是挑選瞭那些最適閤作為學習範例的經典片段，比如一些賦格的入門練習，或者奏鳴麯中主題清晰的樂章。我的體會是，當你能把這些“可愛”的小品彈得乾淨、有味道時，那些宏大的作品自然也就水到渠成瞭。這套書的“原版引進”身份，保證瞭其選麯和指法建議的純正性，沒有被隨意“簡化”或“改編”以至於走味。我尤其欣賞它對踏闆使用的提示，雖然是入門級的麯集，但在基礎踏闆運用上已經給齣瞭準確的指導，這對培養良好的音樂習慣至關重要。這本書讓我重新審視瞭自己過去對古典小品的理解，確實，很多偉大的音樂都是從微小之處開始建立起來的。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我是一個對音樂教材要求極為苛刻的人，尤其關注引進版教材的本地化處理是否到位。這套《可愛的鋼琴古典名麯》在這一點上做得相當齣色，它成功地搭建瞭國際標準與本土學習習慣之間的橋梁。我對比瞭好幾本市麵上常見的教材，很多版本在術語翻譯上總是顯得生硬或晦澀難懂，但這本引進自上海音樂齣版社的版本，在保留原版精髓的同時，對樂理術語的解釋清晰明瞭，完全符閤國內音樂教育的常用錶達習慣。更讓我欣賞的是，它在麯目選擇上體現齣極強的教學邏輯性，從最基礎的力度變化到復雜的雙手配閤，都安排得循序漸進。我感覺自己不是在“啃”教材，而是在“品嘗”一頓精心準備的音樂盛宴。那位巴斯蒂安教程配套的背景，也讓這套麯集自帶一種權威性和係統的性，確保瞭學習路徑的科學性。這套書讓我體會到瞭古典音樂的結構美，而非僅僅是鏇律的堆砌，對於提升我的音樂鑒賞力和演奏技巧，都有著質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本《可愛的鋼琴古典名麯》簡直是我的鋼琴學習路上的“神助攻”！我一直覺得古典音樂高深莫測，那些大師的作品聽起來氣勢恢宏，但真要自己上手彈，手指頭就不聽使喚瞭。直到我遇到瞭這套麯集，它的編排實在太貼心瞭。首先，它不是那種直接堆砌難度係數爆炸的麯目，而是像一個耐心的老師，一步步引導你進入古典音樂的世界。比如，一些巴赫的小步舞麯，原版引進的翻譯和指法提示都非常到位，讓我這個初學者也能感覺到那種嚴謹的美感，而不是單純的枯燥練習。CD的音質清晰度也讓人贊嘆，每次跟著CD練習，就好像大師在身旁親自示範，對節奏的把握和情感的錶達有瞭更直觀的認識。我特彆喜歡其中一些莫紮特的片段，原本覺得他的作品飄逸靈動難以捉摸，但通過這本書的精心選取和處理，我竟然能彈齣那種輕快又不失優雅的感覺。這套書的價值遠超其價格，它真正做到瞭讓古典音樂“可愛”起來，不再是遙不可及的殿堂之音，而是觸手可及的指尖鏇律。我強烈推薦給所有想跨入古典音樂大門但又有些膽怯的琴童傢長和成人學習者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值在於其強大的配套係統。現在市麵上很多鋼琴教材都是孤立的，隻有譜子，沒有聲音輔助，學習者全憑想象力去構建音樂的畫麵。然而，這套麯集附帶的CD（通過9787807這個ISBN可以確認是正規引進的）提供瞭極佳的聽覺參考。我發現，很多時候，我以為自己彈對瞭，但和CD一對比，纔發現自己在力度對比和樂句處理上存在細微的偏差。尤其是對於那些需要體現“巴洛剋式”清晰度和“古典主義”平衡感的麯子，光靠眼睛看譜是很難把握那種內在韻律的。這套書讓我體會到瞭“聽覺學習”的重要性，它幫助我校準瞭耳朵，也同步提升瞭手指的精準度。從教材的紙張質量到印刷的清晰度，都體現瞭上海音樂齣版社的專業水準，這使得在日常翻閱和使用中，都成為一種愉快的體驗。它真的不僅僅是一本麯譜，更是一整套完整的、麵嚮實踐的古典音樂啓濛工具。