古琴實用教程修訂版 古琴初學者入門教程書李祥霆初級教學古琴教材 初學者自學入門零基礎古琴麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806674390

商品編碼：29525861910

齣版時間：2013-05-01

商品詳情

商品名稱： 古琴實用教程-修訂版	齣版社： 上海音樂齣版社	齣版時間：2013-01-01
作者：李祥霆	譯者：	開本： 16開
定價： 38.00	頁數：	印次： 9
ISBN號：9787552300710	商品類型：圖書	版次： 1

好的，為您提供一本關於古琴學習的圖書簡介，該書內容完全獨立於您提到的《古琴實用教程修訂版 古琴初學者入門教程書李祥霆初級教學古琴教材 初學者自學入門零基礎古琴麯》。 --- 《指尖上的山水：古琴意境與技法精要》 圖書簡介 本書旨在為古琴學習者，特彆是那些對傳統文化懷有深厚興趣，渴望係統深入瞭解古琴藝術精髓的讀者，提供一套全麵、深入且富有啓發性的學習指南。我們聚焦於古琴“聲、韻、意”的統一，不僅教授基礎的彈奏技巧，更著重於引導學習者體會古琴音樂所承載的中國傳統哲學思想與審美情趣。 第一部分：古琴的生命——形製、曆史與精神溯源 在古琴藝術的殿堂中，器物本身即是曆史的載體。本章將帶領讀者溯源古琴的起源，從上古的伏羲氏製琴傳說，到周代的“七弦為體，其音中和”，係統梳理古琴形製演變的關鍵節點。我們將詳細介紹一張良木古琴的構成要素——從琴體、嶽山、軫、徽、弦到龍鳳、納音等各個部件的名稱、功能及其對音色的影響。理解這些“骨骼”結構，是掌握其音韻特性的前提。 更重要的是，我們將深入探討古琴所蘊含的“士人心態”。古琴並非單純的樂器，它是古代文人修身養性、寄托情懷的“坐忘之器”。通過解讀曆代琴譜中對“靜”、“空”、“和”的描述，幫助初學者建立起正確的學習態度：彈琴是為瞭求心安寜，而非炫技博彩。 第二部分：入門的基石——基礎功法與規範指位解析 本書摒棄瞭傳統教材中可能存在的繁復口訣和生澀術語，采用圖文並茂的講解方式，為零基礎學習者構建堅實的指法基礎。 坐姿與持琴的“法度”： 詳盡解析正確的坐姿、持琴角度對氣息與力度控製的重要性。強調“氣沉丹田，身心閤一”的內在要求。 基礎指法精講（泛音、散音、按音）： 對吟、猱、綽、注、上、下、進、退等核心指法進行細緻的分解教學。每一種技法都配有高清的實操圖例，精確標示手指的進退、觸弦的角度與力度變化。我們特彆強調“指力”的培養，而非簡單的“指尖觸弦”。 音階與基礎練習麯的“意境化”訓練： 我們精選瞭一些不依賴復雜定弦的練習麯目，這些麯目旨在訓練手指的獨立性、均勻性與節奏感。每首練習麯後都附有簡短的“意境提示”，引導練習者在彈奏時想象相應的自然景象或心境，做到“手到心到，意在聲先”。 第三部分：樂譜的密碼——古琴減字譜的全麵解讀與實踐 古琴的記譜方式獨樹一幟，減字譜是連接古人智慧與現代演奏的橋梁。本部分是本書的重點，旨在讓讀者徹底掌握減字譜的閱讀方法。 結構拆解與符號釋義： 詳細拆解減字譜的每一個組成部分——“上”、“下”、“散”、“泛”、“按”等標識的含義，以及用於控製節奏、速度、力度的附加符號（如“上”、“下”、“進”、“退”、“急”等）。 從符號到聲音的轉化： 提供大量的對照練習。讀者將學習如何將一串抽象的符號轉化為精確的指位、力度和音色。例如，如何區分“上”與“下”在力度上的細微差異，以及它們如何影響樂句的呼吸感。 古譜的流派風格初步認識： 簡要介紹不同曆史時期和地域的譜本風格差異，為讀者未來接觸更復雜的古譜打下基礎。 第四部分：意境的營造——古琴音樂的情感錶達與審美實踐 古琴藝術的精髓在於“意”。本書的後半部分將超越機械的技巧訓練，引導讀者進入到音樂的“審美”層麵。 音色的層次與變化： 如何運用“輕重緩急”來塑造不同的音色。例如，如何通過“按音”的吟猱變化來模仿人聲的嘆息或山泉的流淌；如何通過不同速度的“滑音”來錶現雲霧的繚繞。 選麯與心境的契閤： 精選數首具有代錶性的傳統麯目（如《梅花三弄》、《流水》、《平沙落雁》等）。但不同於簡單的麯譜教學，本書對每首麯目提供深入的文化背景解析、意境剖析，並指導學習者如何在自己的演奏中融入對這些意境的個人理解。例如，在彈奏《流水》時，如何通過指法的連貫性與節奏的錯落感，來體現江河的磅礴與激蕩。 古琴的“氣”與“韻”： 探討古琴音樂中的“氣口”處理，即樂句之間的停頓與呼吸，這是區分專業演奏與業餘彈奏的關鍵。通過錄音示範（附帶二維碼鏈接），對比解析有“氣”與“無氣”的演奏效果。 本書的特色： 1. 重在“意”與“法”的結閤： 不停留在基礎指法的羅列，而是將每一項技術都置於提升音樂錶現力的目標之下。 2. 規範化的術語體係： 采用被廣泛認可的、清晰的古琴術語，減少初學者的理解障礙。 3. 注重內在修養： 強調古琴學習是“外師造化，中得心源”的過程，鼓勵學習者結閤中國傳統文化進行品鑒和練習。 本書適閤所有對中國傳統音樂，特彆是古琴藝術抱有嚴肅學習態度的愛好者、音樂院校非主修專業的學生，以及希望係統梳理已有知識體係的自學者。掌握本書內容，您將不僅學會“彈”古琴，更能理解“聽”古琴的深刻內涵。 ---

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，市麵上關於古琴的入門資料汗牛充棟，很多都停留在淺嘗輒止的層麵，要麼過於偏重理論而缺乏實操指導，要麼就是指法標注得稀疏潦草，讓人摸不著頭腦。然而，這本教材的“修訂版”標簽，讓我感受到瞭作者對教學內容持續打磨的決心。相較於一些早期版本可能存在的時代局限性或者印刷限製，這次修訂無疑是在技術發展的大背景下進行瞭優化。我特意去查閱瞭書中標注的某些現代演奏技法和音律校準，發現其內容與最新的學術研究和一綫演奏實踐保持瞭高度同步。比如，對於一些特定調式下泛音的按法，新版本中的標注更加精確和現代化，這對於追求高標準音色的初學者來說，是極其重要的。它既保留瞭傳統古琴藝術的精髓，又積極吸納瞭現代教育學的成果，使得整本書的“實用性”和“前瞻性”達到瞭一個非常高的平衡點。這種精益求精的態度，讓我在每一次翻閱時，都能感受到一種深厚的專業沉澱和對學習者負責任的態度。

評分☆☆☆☆☆

這本琴譜的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種沉靜的墨綠色，搭配著燙金的書名，一眼看上去就透著一股古典韻味和專業感。我尤其喜歡它在字體選擇上的考量，楷體和宋體的結閤，既保證瞭美觀，又讓那些復雜的古琴符號清晰可辨。翻開內頁，紙張的質感也齣乎意料的好，厚實且不反光，長時間對著譜子練習，眼睛也不會感到疲勞。而且，這本書的排版簡直是教科書級彆的示範，頁邊距留得恰到好處，不會讓人覺得擁擠，每一首麯子的標題、定弦法、指法注釋都分毫不亂地排列在閤適的位置。我特彆留意瞭它在麯譜下方的那些簡要的文字說明，比如某段鏇律的情緒把握或者節奏上的細微變化提示，這些雖然不是核心的指法教學，但對於一個渴望深入理解音樂內涵的學習者來說，簡直是錦上添花。比如，在講解某個特定指法轉換時，作者不隻是簡單地標注瞭指位，還配上瞭非常精煉的意境描述，這讓枯燥的練習瞬間有瞭畫麵感，極大地提升瞭我的學習興趣和投入度。整體來說，這本書在視覺和觸覺上都給使用者帶來瞭非常舒適且專業的體驗，讓人一上手就感覺自己拿到的不是一本普通的教材，而是一件精心打磨的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書在麯目選擇上的獨到眼光，真正讓我感受到瞭古琴藝術的博大精深。它沒有一上來就挑戰那些宏大敘事或者技法復雜的名麯，而是從一些意境悠遠、鏇律優美且技巧相對集中的入門麯目入手。我發現它選取的很多麯目，比如一些清雅的小品，它們雖然流傳度不如《流水》或者《廣陵散》那麼廣為人知，但恰恰是這些“小品”，最能幫助學習者沉澱心性，體會古琴“清微淡遠”的審美旨趣。更讓我欣賞的是，每首麯子的學習單元中，作者都會穿插一些關於該麯背後的曆史典故或者文化背景的簡短介紹。這不僅僅是知識的補充，更是情感的連接。當我瞭解到某一首麯子創作時的心境，我在彈奏時便能更好地代入情感，讓手指下的聲音不再是機械的振動，而是一種與古人精神的對話。這種將技術學習與人文素養緊密結閤的編排方式，讓我對古琴這項傳統藝術産生瞭更深層次的敬畏和熱愛，不再僅僅將其視為一種“樂器技能”來掌握。

評分☆☆☆☆☆

我之前學過一段吉他，所以對係統化的教程有著較高的期待，而這本書的章節邏輯設置，可以說是非常符閤我們現代人學習的思維習慣。它不是簡單地把麯目堆砌起來，而是采取瞭一種漸進式的“由簡入繁，層層遞進”的教學結構。初期的基礎練習部分，內容設計得極其紮實，從最基礎的“大撮”、“抹挑”這些單指動作開始，每一個指法都配有專門的慢速分解練習，並且反復強調瞭正確的坐姿和持撥的力度控製，這一點對於零基礎的新手至關重要，避免瞭將來形成難以改正的壞習慣。更絕妙的是，在每完成一個小階段的學習後，教材都會穿插一些非常短小精悍的“小歌仔”或者樂麯片段進行實戰檢驗，這種即學即用的模式極大地增強瞭學習的成就感，讓我不會因為長期的基礎訓練而感到枯燥和迷茫。而且，這些過渡麯目的難度坡度設置得非常平緩，就像是攀登一座精心規劃的颱階，每一步都踏實有力，讓人對下一階段的學習充滿信心。這種嚴謹的、注重基礎打磨的編排方式，真的體現瞭作者深厚的教學經驗和對初學者心理的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

作為一個自學者，我最大的睏惑往往是“我是否真的做對瞭？” 當我遇到一個聽起來很模糊的指法或者節奏時，我找不到一個權威的參照物來校準自己的動作。這本書在這方麵給我的幫助是顛覆性的。它並非隻是一本“死”的樂譜，它更像是一個“活的”老師。雖然我無法直接看到李祥霆老師本人的演示，但書中所附帶的那些極其細緻的文字描述和圖示，幾乎是手把手地在“描繪”演奏的細節。比如，對於“上”、“下”、“進”、“退”這些需要聽覺和觸覺協同控製的技巧，作者不僅說明瞭手指的運動軌跡，還詳細描述瞭指腹與琴弦接觸的角度，甚至是按弦的“輕重緩急”應該如何體現在聽感上。我記得有一次我怎麼也彈不齣那種“如泣如訴”的韻味，後來對照書裏關於“進退”的段落，纔意識到自己用力方嚮的偏差。這種對演奏細節的極緻追求，讓我明白，古琴的學習遠不止於“彈響”音符，而在於“賦予”情感。對於那些習慣於碎片化學習的當代人來說，這本書提供的這種深度解析，是自學路上最寶貴的精神食糧。