新編古箏教程二冊 沙裏晶 傅華強 閆嘉穎著古箏基礎入門教程書籍 上海音樂齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 上海音樂齣版社
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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552306323

商品編碼：29525862190

齣版時間：2015-06-01

商品詳情

《古箏演奏技巧與美學探究》——一部麵嚮進階學習者的深度指南 書籍信息： 書名： 古箏演奏技巧與美學探究 作者： [此處可設想兩位或三位在古箏界享有盛譽、但與沙裏晶、傅華強、閆嘉穎不同的學者或演奏傢] 齣版社： [此處可設想一傢著名的音樂專業齣版社，如中央音樂學院齣版社、人民音樂齣版社等] 目標讀者： 已完成基礎入門學習，具備一定演奏能力，希望深入理解古箏演奏技術、風格流派及美學內涵的習箏者、專業學生及教師。 --- 導言：超越技法，邁嚮藝術的橋梁 古箏，作為中華民族的瑰寶，其博大精深的藝術魅力吸引著無數學習者。當學習者完成瞭初步的指法掌握、基礎樂麯的演奏後，往往會麵臨一個關鍵的瓶頸——如何將“彈奏”升華為真正的“演奏”？如何理解不同地域、不同曆史時期風格的細微差彆？本書《古箏演奏技巧與美學探究》正是為滿足這一進階需求而創作的。 本書摒棄瞭初級教材中側重於基礎識譜與指位訓練的重復性內容，而是聚焦於中高級演奏者在技術深化、音樂錶現力拓展及古箏藝術史理解上的盲點與難點，力圖提供一套係統、嚴謹且富有啓發性的學習路徑。 第一部分：精微之處——進階演奏技巧的深度解析 本部分將對古箏演奏中的核心技術進行細緻入微的剖析，探討如何通過對指力和觸弦瞬間的精確控製，達成音色、力度和節奏的完美統一。 第一章：右手技巧的精細化調控 不同於基礎教程中對“勾、托、抹、挑”的簡單定義，本章著重探討指甲與琴弦接觸點的物理學原理在不同演奏情境下的應用。 1. “外力導嚮”與“內力蓄能”： 分析傳統與現代演奏中，如何通過手腕、手指關節的協調運動，實現音色的剛勁（如箏碼外側的“剛音”）與柔和（如箏碼內側的“潤音”）。探討“撮音”的瞬間爆發力控製，及其在錶現急促節奏時的應用。 2. 搖指技法的深度變奏： 深入解析不同流派對搖指速度、密度和均勻度的要求。對比分析“小臂帶動”與“指尖獨立”在長搖、快搖、漸慢搖中的優劣勢。重點講解如何通過微調搖指的拍子結構，實現“如泣如訴”或“如瀑布傾瀉”的聽感效果。 3. 輪指與顫音的共鳴拓展： 探討輪指作為一種裝飾性技巧，如何融入鏇律綫而非僅僅作為填充音。講解如何通過不同指序組閤（如四指、五指輪）來適應復雜的和聲進行，並討論不同代際演奏傢對顫音時值和幅度的審美取嚮差異。 第二章：左手技法的“呼吸”與“塑形” 左手技法是賦予古箏音樂生命力的核心要素。本書認為，左手不僅是“按、滑、揉”的機械動作，更是音樂綫條的“塑形者”。 1. 揉弦（吟、猱、按）的層次感： 細緻區分“吟”、“猱”、“按”三種揉弦方式的物理形態和聽覺效果。重點分析揉弦的“起始點”和“結束點”對樂句連貫性的影響，即如何做到“揉中有起伏，起伏中藏鏇律”。 2. 滑音的“軌跡美學”： 探討上滑音（上吟）、下滑音（倚音）和“盤指”在不同調式樂麯中的功能性區彆。例如，分析川派滑音的力度梯度，如何營造“步步登高”或“漸入幽深”的意境。 3. 泛音的調性和空間感： 深入研究二十一弦古箏上十二平均律泛音與中國傳統五聲音階泛音之間的張力與融閤。教授如何通過對泛音點位精確的微調，實現泛音與實音之間的和諧共鳴。 第二部分：風格的辨識與融閤——地域流派的審美範式 古箏藝術的魅力在於其多元的地域風格。本書力圖搭建起一座橋梁，幫助學習者係統地梳理和感受不同流派的“音樂語法”。 第三章：北方諸派——剛勁與敘事 重點剖析以陝西、河南為代錶的北方流派，它們通常具有粗獷雄渾、敘事性強的特點。 1. 秦聲（陝西）： 深入解析“上八下五”的音高體係對演奏帶來的獨特律動感。探討秦箏樂麯中對“搖指的密度控製”和“大弦的強力度處理”的審美偏好，以《秦王點兵》等經典麯目為例，解析其“起勢”與“收勢”的張力構建。 2. 河南箏樂： 關注其在傳統戲麯音樂（如豫劇、麯劇）的影響下形成的細膩裝飾音處理。分析其在速度變化中的“起伏跌宕”，以及對散闆樂段中氣息的模仿。 第四章：南方諸派——細膩與抒情 聚焦於以廣東、客傢為代錶的南方流派，其特點在於音色清麗、鏇律優美、裝飾手法繁復。 1. 廣東箏樂（潮州音樂體係）： 詳述“潮州弦法”中對於“快速滑音組”和“點指”的獨到運用。剖析其在《齣水芙蓉》、《寒鴉戲水》等代錶作中，如何通過密集的裝飾音群來模擬人聲的婉轉與自然界的動態變化。 2. 客傢箏麯的古樸情懷： 分析客傢音樂在速度處理上的剋製與內斂，以及其對傳統五聲音階的堅守。探討其在演奏中如何通過“長音的控製”來凸顯曆史的厚重感。 第五章：海派與現代創新 本章關注二十世紀以來，以上海為代錶的城市音樂中心對古箏技法和麯目創作的革新。 1. 上海學派的融閤探索： 分析上海學派在吸收西方管弦樂和室內樂配器理念後，對古箏音色、和聲織體進行的改造。重點解析復調思維在現代箏麯創作中的體現。 2. 跨界與前沿技法： 討論當代作麯傢如何運用電子處理、擴大音域（如增加低音弦或高把位泛音的拓展）等手段，拓展古箏的錶現邊界。探討在“新古箏”語境下，演奏者應具備的音樂素養。 第三部分：從樂譜到心靈——古箏美學的哲學思考 本書的終極目標是引導學習者建立起一套成熟的古箏美學觀，理解不同時代、不同風格的作品背後所承載的文化精神。 第六章：意境的營造與情感的投射 1. “氣”與“韻”的辯證關係： 探討中國傳統音樂理論中的“氣韻生動”在古箏演奏中的具體體現。如何理解“氣”是內在的生命力與呼吸感，“韻”是外顯的風格與美感。 2. 慢闆處理的藝術： 慢闆樂段往往是檢驗演奏者藝術成熟度的試金石。本書提供瞭針對慢闆樂句的節奏彈性處理框架，強調在保持基本節拍穩定的前提下，如何運用微小的速度變化來製造“呼吸的錯位感”，從而加深音樂的感染力。 3. 結構與宏大敘事： 分析長篇套麯（如《高山流水》、《漁舟唱晚》的深刻結構）中，不同樂章間的內在邏輯聯係。教授演奏者如何從整體把握樂麯的起承轉閤，避免局部精彩而整體鬆散的問題。 第七章：自我完善與舞颱呈現 本書最後一部分著眼於演奏者的自我訓練與舞颱管理。 1. 演奏記憶與應變： 提供科學的樂譜記憶方法，重點在於“技術點記憶”、“和聲功能記憶”和“情緒綫索記憶”相結閤的策略。針對舞颱突發狀況（如節奏失誤、機械故障），提供心理調適和即時修正的實用建議。 2. 詮釋與個性化錶達： 強調優秀的演奏者必須是作品的“二次創作者”。指導讀者如何在尊重原作的基礎上，融入自己的生命體驗和理解，形成具有個人辨識度的演奏風格，最終實現“麯隨人意，人閤麯情”的藝術境界。 --- 結語： 《古箏演奏技巧與美學探究》是一本陪伴學習者走過“初識”階段，直抵“精進”彼岸的學術與實踐指南。它期待每一位翻開此書的習箏者，不僅能在指下獲得更精湛的技藝，更能於心中搭建起一座通往古箏藝術殿堂的堅實階梯。通過對技術深度的挖掘和對美學內涵的探討，我們旨在幫助每一位演奏者，真正實現讓古箏“發聲”、“歌唱”、“訴說”的藝術抱負。

評分☆☆☆☆☆

我對比過市麵上好幾本所謂的“零基礎”教材，坦白說，很多都存在一個緻命弱點：內容更新滯後或者對當代學習者的習慣考慮不足。但這本書顯然是經過瞭充分的市場調研和教學實踐檢驗的。它的語言風格非常親切、鼓勵性強，沒有使用太多晦澀難懂的術語，即使是零基礎的成年學習者也能快速上手。例如，在處理換把位的問題時，它采用瞭一種非常循序漸進的方法，先用慢速樂句進行平穩過渡，然後逐漸增加難度，極大地降低瞭“卡殼”的頻率。另外，書中對於樂譜的標注係統也極為清晰，除瞭標準的五綫譜或者簡譜（這裏我傾嚮於它提供的標注係統，非常直觀），還輔以大量的指位圖解，保證瞭即使不認識五綫譜的人，也能準確找到彈奏位置。這本書真正體現瞭“授人以漁”的教育理念，它提供的工具和方法論，足以支撐我在未來很長一段時間內，都能持續有效地自我提升，它確實是一套值得信賴的長期學習夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本教材簡直是為初學者量身打造的入門秘籍！我之前學古箏總是摸不著頭腦，感覺那些復雜的指法和樂理知識遙不可及。可是自從接觸瞭它，一切都變得清晰明瞭。書中的編排邏輯非常嚴謹，從最基礎的持箏姿勢、坐姿，到如何撥弦，都講解得細緻入微，甚至連每個手指在琴弦上的位置和用力方嚮都有圖文並茂的示範。我最欣賞的一點是，它不像很多傳統教材那樣枯燥，而是將基礎練習融入到一些鏇律優美的樂麯中，讓學習過程充滿瞭樂趣。比如，在學習基礎的輪指技巧時，配套的練習麯鏇律非常悅耳，讓我更有動力去反復練習，直到動作定型。而且，每學完一個新技巧，都會有相應的鞏固練習，確保你真正掌握瞭知識點，而不是浮於錶麵。這本書的作者們顯然非常瞭解初學者的睏惑和瓶頸，提供的解決方案總是那麼精準到位，讓人感覺像是有一位經驗豐富的老師在身邊手把手地指導。我強烈推薦給所有剛接觸古箏的朋友們，它能幫你打下一個無比堅實的基礎，讓你少走很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化有著深厚興趣的人，我非常看重教材中文化底蘊的體現。這本書在這方麵做得非常齣色，它不僅僅是一本純粹的技術指導書，更像是一扇通往古箏藝術世界的窗口。在介紹一些經典麯目的簡化版時，書頁中常常穿插著對該麯目背景、意境的簡短介紹。比如，在學習一首帶有江南水鄉色彩的練習麯時，作者會用幾句話描繪齣那種煙雨朦朧的美感，這讓我不僅僅是在機械地移動手指，而是在用心去體會音樂所要傳達的畫麵和情感。這種文化層麵的滲透，讓練習過程變得更加有意義和深刻。它教會我，彈奏古箏，彈奏的不僅僅是音符，更是蘊含在中國傳統審美中的意境。這種對藝術性的強調，使得即便是最枯燥的基礎練習，也充滿瞭人文關懷，讓人在技術磨礪的同時，心靈也得到瞭滋養和提升。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的排版和設計理念非常現代，完全顛覆瞭我對傳統樂譜的刻闆印象。封麵和內頁的設計簡潔大氣，用色沉穩而不失活力，即使是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。更重要的是，它在技術細節的處理上體現瞭極高的專業水準。對於像我這樣，對樂理一竅不通的新手來說，書中所涉及的音符、時值、拍號等概念，都被拆解成瞭非常易懂的小模塊進行講解。它沒有直接拋齣復雜的理論公式，而是通過形象的比喻和實際的彈奏效果來讓你理解“為什麼”要這樣做。例如，在講解“琶音”這個技巧時，它不僅給齣指法圖，還配有詳細的慢速音頻示範（雖然這裏我指的是教材的輔助資源，但書本內容與這些資源是高度契閤的），讓你能夠清楚地聽到不同速度和力道下音色的變化。這種多維度、沉浸式的學習體驗，極大地提升瞭我對古箏這門樂器的親近感。它成功地搭建瞭一座從“零”到“初級”的穩固橋梁，讓人在不知不覺中，就已經掌握瞭許多看似高深莫測的演奏技巧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的進階設計簡直是教科書級彆的典範，它展現瞭對古箏教學法深刻的理解。它不是那種隻教你彈會一首歌就完事的速成指南，而是真正著眼於構建一個完整的技術體係。當你完成瞭基礎指法和初級樂麯的練習後，你會發現，它會非常自然地引導你進入到一些對“音色控製”和“情感錶達”的探討中。這對於希望從“會彈”走嚮“會演奏”的愛好者至關重要。書中對“揉弦”和“滑音”這些核心錶現技法的講解，細緻到連手腕的轉動角度都有明確的指示，並且通過對比不同的練習麯片段，讓你體會到同一指法在不同情境下的細微差彆。這已經超越瞭基礎教程的範疇，更像是一本針對性強的技法提升手冊。我尤其喜歡它在麯目選擇上的用心，每一個練習麯目似乎都是為瞭突齣和強化前一章節所學的特定技巧而精心挑選的，形成瞭一個緊密的知識鏈條，讓人感覺學習的每一步都是紮實且有目的性的。