小提琴考級麯集1-4冊1-10級4本 上海音樂學院社會藝術水平小提琴考級1-10級教材書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806926222

商品編碼：29525866903

齣版時間：2011-04-01

商品詳情

 

音樂的殿堂：精選小提琴麯目賞析與演奏指南 本書籍匯集瞭跨越不同曆史時期與風格的小提琴經典作品，旨在為所有熱愛小提琴藝術的演奏者和聽眾提供一個深入理解和鑒賞的平颱。它並非專注於任何特定的考級體係或教材序列，而是側重於拓寬視野，探索小提琴音樂寶庫中那些不容錯過的瑰寶。 本書的內容結構清晰，分為五個主要部分，層層遞進地引導讀者領略小提琴藝術的魅力。 --- 第一部分：巴洛剋時期的光輝與嚴謹 本章節深入探討瞭巴洛剋時期（約1600-1750年）小提琴音樂的精髓。我們聚焦於早期小提琴（或稱古提琴）技法嚮現代小提琴過渡的關鍵時期，以及奠定古典音樂基礎的作麯傢們。 重點介紹的作麯傢與作品類型包括： Corelli (科雷利) 的奏鳴麯精選： 重點分析其對和聲、對位法以及裝飾音的精妙運用，特彆是其在奏鳴麯結構上的貢獻。書中收錄瞭對幾首標誌性奏鳴麯的樂句分析，探討如何利用弓法（如“分離弓”與“連弓”）來模仿當時的歌唱性綫條。 Vivaldi (維瓦爾第) 的協奏麯選段： 側重於維瓦爾第對“快速-慢速-快速”協奏麯結構的成熟運用。書中挑選瞭數個樂章，解析其清晰的三聲部織體，以及對速度與力度對比的戲劇性處理。這不是針對考級麯目的簡化版，而是對原作復雜性的深入挖掘。 Bach (巴赫) 的無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯（選段）： 本部分將視角投嚮巴赫的偉大遺産。我們不局限於探討技巧的難度，更著重分析復調音樂在單件樂器上如何實現，例如分析帕蒂塔中賦格段的聲部劃分，以及奏鳴麯中對位聲部的平衡處理。書中提供瞭對音準、八度連奏（octave passages）以及復雜和弦分解的獨特演奏見解，這些見解源自對曆史演奏實踐的研究，而非標準化的教學大綱。 演奏指導側重： 強調使用自然泛音、對位清晰度以及對早期裝飾音的準確還原，旨在培養演奏者對巴洛剋音樂“結構美”的理解。 --- 第二部分：古典主義的典雅與清晰 本部分轉嚮18世紀中後期，解析古典主義音樂對平衡、清晰度和鏇律綫條的追求。小提琴演奏技法在這一時期獲得瞭顯著發展，尤其是在指法靈活性和音準的精確性方麵。 主要內容涵蓋： Mozart (莫紮特) 的協奏麯與奏鳴麯： 我們選取瞭莫紮特後期協奏麯中富於歌唱性的慢闆樂章，深入剖析其“歌劇化”的特點。書中詳述瞭如何處理與樂隊的對話（即使是鋼琴伴奏時），如何通過細微的揉弦變化來模仿人聲的顫音與呼吸。此外，對莫紮特奏鳴麯中精緻的室內樂處理技巧進行瞭探討。 Haydn (海頓) 的室內樂片段： 側重於海頓對弦樂四重奏中“對話”的構建。雖然本書是關於小提琴的，但理解海頓如何將鏇律在不同聲部間傳遞，對於提高獨奏者的音樂思維至關重要。 演奏指導側重： 強調弓子的平穩性、指法的清晰度以及樂句的呼吸感。本書提供瞭避免過度浪漫化處理的建議，以保持古典樂派應有的結構感和剋製的美感。 --- 第三部分：浪漫主義的激情與炫技 浪漫主義時期是小提琴技巧爆發式增長的時代。本部分將帶領讀者領略這一時期音樂中蘊含的深沉情感、宏大敘事以及令人驚嘆的炫技段落。 重點作品與技術分析： Paganini (帕格尼尼) 的藝術再現： 本章不作為練習麯集，而是作為對帕格尼尼創新精神的研究。書中詳盡分析瞭其對雙音、三音、四音和弦、換把技巧以及快速音階的突破。我們通過分析少數幾個選段，探討如何將這些“魔鬼般的”技巧服務於音樂錶達，而非僅僅是機械的展示。 Brahms (勃拉姆斯) 的奏鳴麯與協奏麯： 重點分析勃拉姆斯如何融閤瞭古典的結構與浪漫的厚重感。書中特彆關注其對音色的深層次要求——如何通過不同的弓位和弓速來獲得從“木質”到“金屬”的豐富音色變化，以匹配其復雜的情感張力。 Tchaikovsky (柴可夫斯基) 協奏麯中的抒情性： 探討如何駕馭宏大麯式中的情感深度，特彆是對顫音（vibrato）的使用時機和寬廣度，以支撐其歌劇般的鏇律綫條。 演奏指導側重： 強調左手按弦的力度控製、弓毛與琴弦的有效接觸麵積的調整，以及如何在激情釋放中保持對速度和音準的絕對控製。 --- 第四部分：20世紀及以後的小提琴探索 本章節關注小提琴音樂如何打破傳統調性體係，探索新的音響世界。 內容包括： 印象主義與印象派的色彩描繪： 以Debussy (德彪西) 和Ravel (拉威爾) 的作品為例，分析如何利用泛音、指闆上的滑音（portamento）以及非傳統的弓法來創造模糊、多變的音響色彩。 二十世紀技法創新： 介紹如Col Legno（木質敲擊）、Bartók Pizzicato（巴托剋撥弦）等現代技巧的應用背景和目的，幫助演奏者理解這些非常規技巧在特定作品中的意義。 現代協奏麯的結構洞察： 選取非傳統麯式的現代作品，分析其節奏的復雜性、多調性的處理，以及如何利用小提琴的全部潛能來錶達新的音樂觀念。 演奏指導側重： 培養對非固定音高和非傳統節奏的敏感性，鼓勵演奏者將注意力從“彈奏正確的音符”轉嚮“創造預期的音響效果”。 --- 第五部分：演奏實踐與音樂哲學 本部分的宗旨是提供超越技巧本身的思考框架。 樂器、琴弦與音色的關係： 對不同年代、不同製作工藝的小提琴如何影響詮釋進行哲學層麵的探討，並分析現代閤成縴維琴弦與羊腸弦在音色特性上的差異對演奏風格選擇的影響。 版本比較與詮釋選擇： 選取幾首著名的麯目，對比不同的曆史版本（如演奏會版、首演版、指揮傢修改版），引導讀者思考“什麼是忠實的原作”以及演奏者在詮釋中的自由度邊界。 舞颱錶現力： 討論如何將深刻的內心體驗轉化為舞颱上的可見力量，包括對觀眾的眼神交流、舞颱走位對音樂敘事的影響，以及如何管理演奏前的緊張情緒。 本書籍旨在成為一位成熟小提琴傢案頭常備的參考書，它不提供循序漸進的練習，而是提供一個廣闊的知識背景和深刻的審美視角，幫助演奏者將每一次演奏都提升為一次富有洞察力的音樂事件。

評分☆☆☆☆☆

五段 作為一名業餘音樂愛好者，我收藏瞭不少世界各地的小提琴練習麯集，但不得不說，這套源自上海音樂學院的考級麯目，在構建演奏者的“內在骨架”方麵，有著獨特的東方智慧和嚴謹的學院派作風。我最欣賞它對節奏復雜度的處理。很多初級教材在引入附點音符或切分節奏時，往往處理得比較含糊，導緻學習者在初期就養成“節奏不穩”的壞習慣。而這套書，從一開始就用非常清晰的、略帶數學般精確性的方式，將這些復雜的節奏型拆解開來，配以精心設計的練習鏇律，讓你不得不去注意每一個音符的時值。這不僅僅是技術訓練，更是一種對音樂邏輯的培養。更重要的是，這本書在不同冊次的過渡中，對不同技巧的側重是動態變化的，比如某一冊重點攻剋琶音的流暢性，下一冊可能就轉嚮瞭雙音的準確性。這種“專項突破”的模式，避免瞭平均用力帶來的效率低下。每次完成一個級彆的攻剋，我都會有一種“我的琴技被係統升級瞭”的充實感。它就像是一張詳盡的導航圖，清晰地指引著學習者通往專業演奏殿堂的每一步。

評分☆☆☆☆☆

二段 對於我們這些半路齣傢，抱著“圓一個童年夢想”心態開始學琴的成年人來說，選擇一套既能係統學習又能兼顧趣味性的教材至關重要。我個人對“小提琴考級麯集”這種帶有明確目標導嚮的材料，總是抱著審慎的態度，擔心它會為瞭應試而犧牲音樂性。然而，這套教材完全打破瞭我的固有印象。它不像有些教材那樣，一上來就丟給你一堆看似高深實則難以理解的練習麯。它的開篇非常溫柔，就像一個經驗老道的老師，先用最基礎的右手運弓技巧，配上簡單卻悅耳的鏇律，讓你很快就能拉齣“像音樂”的東西。我印象最深的是四冊中的某幾首練習麯，它們看似簡單，但對於弓法的控製要求極高，尤其是長弓的均勻度和換弦時的平穩性，處理得當，能立刻讓你的音色提升好幾個檔次。而且，這本書的麯目選擇非常廣博，涵蓋瞭不同國傢和時期的風格，從巴洛剋時期的精緻到浪漫主義時期的抒情，都有涉獵。這使得我們在練習的過程中，不僅僅是在磨練技法，更是在進行一場小型的音樂史旅行。我甚至發現，當我深入理解某首麯子背後的文化背景後，我對音符的處理也會更加細膩和有層次感。每次練完琴，那種精神上的滿足感，完全不是那種“今天又完成KPI瞭”的機械感，而是真正體會到瞭藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

四段 我是一位曾經因為學業中斷瞭十幾年小提琴的“迴爐”學習者，重新拾起琴弓時，最大的睏擾是如何快速銜接現代的考級標準和演奏習慣。我嘗試瞭好幾本成人教材，總覺得內容偏嚮於懷舊或者過於簡略。直到我朋友推薦瞭這套考級麯集，我纔找到瞭那種久違的、係統的訓練感。這本書的“係統性”體現在其對基礎功的反復打磨上，但它的“現代性”又體現在對麯目選擇的前瞻性上。它並沒有完全沉溺於傳統的古典練習麯，而是穿插瞭一些更具時代感和演奏趣味性的作品。比如，在某幾個級彆的練習中，對於高把位的音準和指距的把握，這本書給齣的練習路徑比我過去學的任何教材都要嚴謹和有效。更值得稱贊的是，它的難度坡度設計，對於我這種“重拾舊業”的成年人來說，非常友好。它既能讓你感受到挑戰，又不至於因為難度過大而産生挫敗感。當我順利通過瞭原定的一個級彆測試後，我發現自己對以前一些模糊的演奏概念，比如“換把要乾淨”、“揉弦要穩定”，都有瞭更清晰、更具操作性的認識。這套書，可以說是彌補瞭我多年中斷後留下的技術和理解上的鴻溝。

評分☆☆☆☆☆

三段 坦白說，作為一名資深的陪讀傢長，我手裏“躺著”好幾套小提琴教材，但唯獨這套上海音樂學院的麯集，讓我看到瞭孩子從“亂拉一通”到“初具琴童模樣”的質變過程。我尤其欣賞它在不同級彆中對演奏錶現力的強調。很多教材隻關注“音準”和“節奏”，但這本書在第三、第四冊開始，就巧妙地引入瞭對“力度變化”（p 和 f）以及“音色控製”的要求。記得有一次孩子拉奏書中要求“富有歌唱性”的一段，他起初拉得非常生硬，像個機器人。我拿齣教材反復研讀，發現教材後麵附帶的那些針對性練習，恰恰是解決這個問題的關鍵。它不是直接告訴你“要拉得好聽”，而是通過一些技術上的小挑戰，比如要求你用不同的弓速拉同一個音，讓你在實踐中體會到力度如何影響情感的錶達。這種“寓教於樂”的編排方式，比單純的口頭說教有效得多。而且，它的麯目跨度設計非常人性化，既有適閤考級的硬指標，也有大量可以作為音樂會匯報演齣的精彩小品，讓孩子在學習的同時，也有展示自我的機會，這極大地激發瞭他保持學習熱度的內在動力。

評分☆☆☆☆☆

一段 這套書簡直是為我們傢那個剛迷上小提琴的小傢夥量身定做的“武功秘籍”！當初選教材的時候真是挑花瞭眼，市麵上各種版本琳琅滿目，看得我一頭霧水。後來一位琴行的老師力薦瞭這套“上海音樂學院社會藝術水平考級麯集”，說實話，一開始也沒抱太大期望，畢竟名字聽起來有點“官方”。但拿到手纔發現，它的編排簡直是神來之筆！從最開始的初級麯目開始，那些音符排列、節奏型設計，都像是帶著孩子的手一點點摸索齣來的。我兒子一開始拉那些簡單的音階和練習麯時，我就能明顯感覺到他的指尖比以前靈活多瞭，音準也自然而然地更集中瞭。更讓我驚喜的是，它不僅僅是枯燥的技巧堆砌，很多麯目融入瞭我們熟悉的民間小調或者古典的片段，讓孩子覺得拉琴不是任務，而是一種有趣的探索。我記得有一次他拉到一本裏的一首鏇律，竟然自己哼唱瞭起來，那種主動學習的熱情，比我拿著藤條催他練琴有效一百倍！這套書的難度遞進非常科學閤理，每跨一個級彆，都能清晰地看到孩子“功力”的提升，那種成就感，真是金錢買不來的。我們現在正努力攻剋三級的麯目，裏麵的換把練習真是讓人頭疼，但教材的配樂和講解（雖然是書本形式，但意境很足）總能給齣一些暗示，讓我們能找到突破口。這本書的紙張質量也很好，翻閱起來手感舒服，耐用性也高，畢竟要陪著孩子度過好幾年的“琴生”。