鋼琴考級麯集 2018版 附光盤2張 上海音樂學院社會藝術水平鋼琴考級教程書 江晨/解靜嫻 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556602216

商品編碼：29525863315

齣版時間：2017-07-01

商品詳情 

鋼琴學習的廣闊天地：精選教程與麯目賞析 本書係一套精選的鋼琴學習輔助讀物，旨在為不同階段的鋼琴學習者提供全麵、深入的藝術滋養與技巧提升途徑。全書內容涵蓋瞭從基礎樂理入門到高級演奏技巧的係統訓練，並精選瞭不同曆史時期、不同風格的經典麯目，以期拓寬學習者的音樂視野，深化對鍵盤音樂的理解與錶達能力。 第一部分：紮實的音樂基礎訓練 本部分緻力於構建堅實的音樂理論與視奏能力基石。內容詳盡解析瞭西方音樂體係的核心要素，包括但不限於音高、節奏、節拍、調式、和聲的原理。我們摒棄瞭過於枯燥的純理論敘述，而是將這些概念融入到實際的演奏練習中，使學習者能“聽見”理論、“看見”指尖下的和聲進行。 一、樂理與基礎和聲學： 1. 音程與和弦的構成與轉位： 深入探討大小、增減音程的聽辨與視覺識彆，並詳細剖析三和弦、七和弦在不同轉位時的功能與色彩變化。特彆強調瞭如何在瞬間識彆和弦結構，為即興伴奏和視奏打下基礎。 2. 調性與轉調技巧： 全麵梳理大小調體係下的功能和聲，重點講解關係大小調、平行調的概念，以及如何通過轉調記號和和聲進行平穩、自然地實現調性轉換。我們提供瞭大量由簡入繁的練習例句，確保學習者能熟練掌握轉調過程中的手指安排。 3. 節奏的精確控製： 針對復閤拍號、附點節奏以及切分音的復雜組閤，設計瞭專門的節拍器配閤練習。內容中不乏對巴赫復調作品中復雜節奏群的分解分析，幫助學習者建立清晰、穩定的內在節拍感。 二、視奏能力的階梯式培養： 視奏是連接讀譜與演奏的橋梁。本部分引入瞭國際公認的漸進式視奏訓練法： 1. 初級階段（“點狀”識彆）： 專注於五綫譜上音符位置的快速定位，訓練眼睛對高音譜號與低音譜號的同步處理能力。初期練習麯目多為單聲部、節奏規整的民謠改編。 2. 中級階段（“綫狀”預讀）： 強調視綫超越當前演奏的音符，提前兩到三個音符進行預測。重點解決雙手協調問題，引入簡單的雙聲部對位練習，要求雙手節奏的獨立性。 3. 高級階段（“麵狀”理解）： 訓練對和弦進行、樂句結構的整體把握，而非逐個音符的識彆。引入大量不同風格的奏鳴麯式片段與室內樂改編譜，要求學習者在不中斷的情況下，準確錶現齣樂麯的力度、錶情記號。 第二部分：鍵盤技巧的精湛錘煉 高超的演奏技巧是錶達音樂思想的物質基礎。本部分精選瞭多位著名鋼琴教育傢（如哈農、車爾尼等體係的精髓部分）的練習素材，並結閤現代鋼琴演奏的物理學原理，提齣瞭更科學、更注重手型的練習方法。 一、指法與觸鍵的深度解析： 1. 手指獨立性與力量均衡： 詳細講解手指抬高的幅度、觸鍵的角度以及運用手指關節的穩定性。針對性地設計瞭大量需要“重量下沉”而非“敲擊”的練習，以獲得飽滿、連貫的音色。 2. 音階、琶音與八度練習的優化： 針對傳統練習中的易錯點（如大拇指的快速換位、手腕的僵硬），提供瞭創新的“滾動”和“放鬆”技巧。八度練習特彆強調手腕的“彈性吸收”能力，以適應快速的八度跑動。 3. 跨越與連奏技巧： 重點分析大跨度音程的預判與到位，以及如何通過手腕的微小“漂移”實現跨越過程中的流暢。連奏部分則深入探究瞭“指位保持”與“氣息的運用”，力求達到弦樂般的連貫感。 二、不同織體下的演奏策略： 1. 復調音樂的清晰度（以巴赫為例）： 探討如何在三聲部或四聲部的賦格中，清晰地分離齣每一條聲部的鏇律綫。強調“層次感”的控製，避免聲音的混濁。 2. 分解和弦與織體變化（浪漫派風格）： 針對肖邦夜麯等作品中常見的寬廣分解和弦，講解如何保持手指的“懸浮”狀態，並利用踏闆的精準控製來烘托和聲的色彩，而非簡單地模糊音符。 3. 力度控製與顆粒感： 如何從 ppp 細膩地漸強至 fff，並如何在極弱的力度下依然保持音符的清晰“顆粒感”，是本部分的一大重點。 第三部分：中外經典麯目選析與演奏賞析 本部分精選瞭跨越巴洛剋、古典、浪漫及近現代不同時期的代錶性鋼琴麯目，並非簡單地提供指法標記，而是側重於音樂的風格把握、曆史背景的理解以及演奏詮釋的多種可能性。 一、巴洛剋與古典時期的風格把握： 1. 巴赫作品的“邏輯之美”： 分析如《平均律鍵盤麯集》中的對位法結構，強調清晰的綫條感和精確的裝飾音處理。探討不同版本的演奏差異，以及如何根據現代鋼琴的共鳴特性進行適度調整。 2. 海頓與莫紮特的“清晰與平衡”： 重點討論古典奏鳴麯中清晰的樂句劃分、精準的力度對比以及對踏闆的謹慎使用，強調“結構為王”的演奏理念。 二、浪漫主義時期的情感錶達： 1. 貝多芬的英雄氣概與內省： 選取其奏鳴麯中的關鍵樂章，解析其戲劇性的結構衝突與和聲語言的革命性。指導學習者如何通過節奏的細微變化來錶現貝多芬式的“意誌力”。 2. 肖邦與李斯特的炫技與詩意： 針對練習麯與藝術性作品，深入探討瞭如何將炫技的段落融入整體的情感敘事中。特彆剖析瞭肖邦作品中“波蘭舞麯節奏”和“即興感”的處理技巧，以及李斯特作品中對鋼琴音色潛能的開發。 三、近現代作品的拓展： 本部分簡要介紹瞭德彪西、拉威爾等印象派作麯傢作品中對“色彩”和“氛圍”的營造手法，以及如何利用踏闆創造齣“水霧彌漫”般的音響效果，引導學習者跨越傳統奏鳴麯式的思維框架，進入更廣闊的聽覺領域。 總結： 全書以係統性、實踐性為核心導嚮，力求成為每一位鋼琴學習者案邊不可或缺的“第二位老師”。它不僅指導你如何彈奏每一個音符，更引導你如何理解這些音符背後的音樂思想與曆史傳承，最終實現指尖到心靈的完美溝通。

評分☆☆☆☆☆

光是衝著這套麯集附帶的音頻資源，我覺得就值迴票價瞭。現在很多教學資料隻提供光盤，但隨著時代的發展，筆記本電腦甚至颱式機都不一定配有光驅瞭，那光盤簡直成瞭擺設。而這套2018版的考級麯集，不僅僅提供瞭實體的雙光盤，我注意到它還提到瞭可以在綫獲取數字音頻的途徑，這一點考慮得非常周到，完全適配瞭我們現在這種移動設備為主的生活方式。我特意對比瞭光盤裏的錄音和市麵上其他版本的演奏，這套的錄音質量明顯更高一級。演奏者的水準毋庸置疑，對每個級彆的作品都有著極強的把握度，無論是考級要求的準確性，還是音樂性上的錶現力，都達到瞭專業水準。我發現在練習某個難度較高的練習麯時，我總是卡在同一個地方，聽瞭光盤裏的示範後，一下子就明白瞭那個地方的節奏應該如何處理，速度的推進邏輯也變得清晰起來。這種“耳聽為實”的教學輔助，比單純看譜子學習效率高齣太多瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本鋼琴教材的排版實在是太棒瞭！我一直覺得很多考級麯集為瞭塞進更多的內容，常常把樂譜擠得密密麻麻，閱讀起來非常吃力，尤其是對於初學者或者需要精細研究指法的孩子來說，簡直是一場災難。但是《鋼琴考級麯集 2018版》在這方麵做得極其齣色。紙張的質感摸上去就讓人感覺很舒服，不是那種廉價的、一翻就起靜電的紙張。更重要的是，它的留白處理非常到位，每個聲部的綫條都清晰可見，連貫的樂句不會因為相鄰的音符擁擠而顯得模糊不清。特彆是那些技術難點部分的標記，字體清晰有力，而且用色也很巧妙，不會喧賓奪主搶瞭主鏇律的風頭。我特彆喜歡它在一些巴洛剋時期作品旁邊附帶的演奏提示，雖然不是官方的指法，但卻是演奏者經驗的總結，對於理解織體和處理連奏很有啓發性。而且，這套書的裝訂也非常紮實，即便是經常需要翻到特定頁碼進行練習，書本也能平整地攤開，完全不用擔心書頁會散架，這對於長時間伏案練習的鋼琴學習者來說，簡直是一個巨大的福音，體現瞭齣版方對學習者實際使用體驗的深切關懷。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“使用說明”部分，雖然很多人會直接略過，但我卻從中讀齣瞭編者深厚的教育理念。它沒有直接給齣那些僵硬的、一成不變的演奏指南，而是像一位經驗豐富的前輩在耳邊輕聲指導。對於一些跨度較大的和弦，它會提醒演奏者注意手腕的放鬆與支撐；對於快速的音群，它會建議先從慢速、不同觸鍵力度進行分離練習。這些提示都是基於多年教學實踐的總結，而不是純粹的理論空談。我尤其欣賞它對“音樂風格”的闡述，比如如何區分海頓和莫紮特的精巧，以及如何處理肖邦作品中那種特有的“歌唱性”。這些細微的指導，正是區分“彈會瞭”和“彈好瞭”的關鍵所在。它不僅僅是一本麯目集，更像是一本集成瞭無數次公開課精華的教學手冊，非常適閤老師備課和學生進行自我糾錯。

評分☆☆☆☆☆

不得不提，這本《鋼琴考級麯集 2018版》在細節的“嚴謹性”上做得非常到位，這對於一個官方背景的考級教程來說至關重要。我之前用過一些市麵上流傳的版本，常常發現同一首麯子，不同版本的指法標記存在明顯衝突，這讓學生和傢長在執行過程中非常睏惑，不知道該以哪個為準。而這套由上海音樂學院社會藝術水平考級委員會背書的版本，其權威性是毋庸置疑的。所有的技術細節，包括踏闆的運用範圍、重音的強調位置，都經過瞭嚴格的審定。這不僅保障瞭學生在備考時能夠完全符閤考級要求，同時也為後續的音樂學習打下瞭堅實的基礎，避免瞭因早期指法錯誤而導緻的後期難以改正的習慣。這種對標準的堅持，讓它在眾多鋼琴教材中脫穎而齣，成為我首選的考級輔導用書，極大地減少瞭我和學生在理解考級標準時可能産生的歧義。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的鋼琴指導老師，我必須得說，這套教材的選麯邏輯簡直是教科書級彆的範本。它不僅僅是把曆年的考級麯目簡單地羅列齣來，而是真正做到瞭“循序漸進，螺鏇上升”。從最基礎的音階、琶音練習開始，到古典奏鳴麯式的初步接觸，再到浪漫主義作品的情感錶達，每一個級彆的跨越都設計得非常自然。我發現，那些被公認為“難啃”的某些特定風格的作品，在這套麯集裏被巧妙地安排在瞭前一個級彆的技術鋪墊之後，學生在學習時就能感覺到自己已經具備瞭應對的“肌肉記憶”。特彆是對於一些中國作品的選取，既有經典的民樂改編，也有現代創作的優秀鋼琴小品，體現瞭對本土音樂文化傳承的重視。這種精心設計的梯度，讓學生在不斷挑戰自我的過程中，始終保持著學習的成就感，而不是在挫敗感中早早放棄。