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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807516156

商品编码：29525865680

出版时间：2014-05-01

商品详情

 

音乐的魅力与探索：一部关于古典音乐史的深度导览 导言：穿越时空的旋律之旅 音乐，作为人类情感最直接的表达方式，其历史如同人类文明本身一样悠久而复杂。它不仅仅是悦耳的音符组合，更是特定时代社会风貌、哲学思潮与审美变迁的缩影。本书旨在带领读者进行一场宏大而细致的古典音乐史探索之旅，从蒙昧的早期西方教会音乐，一直延伸至二十世纪的多元实验浪潮。我们不关注如何弹奏乐器，而是致力于揭示音乐是如何被创作、被接受、以及如何深刻地影响了人类的精神世界。 第一部分：根源的奠基——中世纪与文艺复兴的曙光（约500年 - 1600年） 本篇将深入考察西方音乐的摇篮期。在中世纪，音乐的权威几乎完全掌握在教会手中。我们将详细剖析格里高利圣咏的单音音乐结构，探讨其在拉丁礼拜仪式中的神圣地位，以及纽姆谱（Neume Notation）从原始符号到精确记谱的漫长演变过程。重点将放在奥尔加农（Organum）的出现，这标志着西方复调音乐（Polyphony）的萌芽。 随之进入文艺复兴时期，人文主义思潮的兴起为音乐带来了世俗化的曙光。我们不会错过对法兰德斯画派作曲家的研究，如若斯坎·德普雷，他们如何将人声的和谐之美推向巅峰。读者将了解弥撒曲和经文歌（Motet）的复杂对位技巧，以及牧歌（Madrigal）在意大利宫廷中作为一种精致的、表现文本情感的艺术形式是如何繁荣发展的。这一时期的音乐追求的是清晰的织体和文本的完美契合，为后来的巴洛克风格积蓄了强大的和声动力。 第二部分：情感的爆发与秩序的建立——巴洛克时代的辉煌（约1600年 - 1750年） 巴洛克（Baroque）一词象征着华丽、动感与强烈的戏剧性。本部分的核心在于“情感法则”（Doctrine of the Affections）的理论基础，即音乐如何被用来描绘和激发特定的情绪。我们将详细分析歌剧这一全新艺术形式的诞生，聚焦于蒙特威尔第如何运用“第二风”（Seconda Pratica）打破严格的对位规则，以服务于戏剧表达。 对位法的集大成者——巴赫，他的《平均律钢琴曲集》不仅仅是技巧练习，更是对十二平均律体系的终极证明。我们将细致解读赋格（Fugue）的严谨结构和无穷变幻，探究其对位逻辑的精妙。同时，亨德尔的清唱剧，特别是《弥赛亚》，展示了宏大叙事能力与德奥民族风格的完美融合。此外，协奏曲（Concerto）体裁在维瓦尔第手中如何确立了快-慢-快的结构模式，并成为巴洛克器乐的标志性体裁。 第三部分：理性与清晰的回归——古典主义的典范（约1750年 - 1820年） 启蒙运动的理性精神催生了古典主义音乐对结构、平衡与清晰的追求。本章将聚焦于奏鸣曲式（Sonata Form）的成熟。读者将理解呈示部、展开部和再现部的内在逻辑，这是理解莫扎特、海顿和贝多芬绝大多数器乐作品的关键。 海顿被誉为“交响曲之父”，我们将分析他如何将规模宏大的交响曲塑造成具有完善结构和明确主题的音乐范本。莫扎特的天才在于将古典的清晰与巴洛克的灵动巧妙结合，其歌剧如《费加罗的婚礼》展现了对人物心理细腻的刻画。 贝多芬的出现标志着古典主义的巅峰，同时也预示着浪漫主义的来临。我们将探讨他如何通过扩展曲式、强化冲突和引入更强烈的个人意志，将交响乐从娱乐上升为对人类精神困境的哲学思考。 第四部分：个人情感的颂歌——浪漫主义的潮汐（约1820年 - 1900年） 浪漫主义拒绝了古典主义的客观束缚，转而拥抱无限的主观情感、对自然的崇拜、对超自然事物的向往以及民族精神的挖掘。本部分将探讨“艺术歌曲”（Lied）的兴盛，舒伯特如何通过钢琴伴奏将诗歌的意境提升到与人声同等重要的地位。 钢琴作为“浪漫时代的乐器之王”，其地位得到了空前的提升。肖邦对钢琴音色的极致开发，以及他作品中蕴含的波兰民族情怀，将是重点分析对象。同时，李斯特的炫技主义和交响诗（Symphonic Poem）的发明，标志着音乐叙事方式的重大革新。 在民族乐派方面，我们将审视德沃夏克（捷克）和柴可夫斯基（俄国）如何从民间音乐中汲取灵感，构建具有强烈地方色彩的音乐语言，并分析瓦格纳的“主导动机”理论及其对后世音乐戏剧的深远影响。 第五部分：边界的拓展与解构——二十世纪至今的音乐景观 进入二十世纪，技术进步与社会动荡使得音乐探索进入了前所未有的多元阶段。本章将梳理几条主要的革命性脉络： 1. 印象主义的色彩革命： 德彪西如何打破传统调性，利用音色和和声的模糊性来捕捉瞬间的印象。 2. 原始主义与回归野性： 斯特拉文斯基《春之祭》引发的巴黎骚乱，揭示了节奏和原始力量的颠覆性作用。 3. 无调性与序列主义的理性建构： 勋伯格如何彻底放弃调性中心，建立十二音体系，以及布列兹等后继者如何将其发展到极致。 4. 电子音乐与偶然音乐的实验： 探讨约翰·凯奇对“沉默”的重新定义，以及电子合成技术如何改变了声音的物理形态。 结语：回响与未来 本书的结论将总结古典音乐体系如何从严谨的宗教规范一步步走向极度的个人自由和实验，强调“古典音乐”这一术语的广义性。我们希望读者能够认识到，每一次和声的突破、每一次体裁的革新，都是人类思想进步的真实写照。音乐史是一部关于规则的建立、对规则的反叛，以及最终在新的框架下重新寻求和谐的永恒叙事。理解了这些历史脉络，我们才能更深刻地欣赏今日世界音乐的丰富性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名家长，我一直在寻找一本适合孩子启蒙的 piano tutorial。这本 piano tutorial 的色彩鲜艳，插图可爱，立刻就抓住了孩子的注意力。更重要的是，它的内容设计非常符合儿童的认知特点。它将抽象的乐理知识转化为游戏化的学习过程，比如用各种卡通形象来代表不同的音符，用生动的故事来解释乐理规则。孩子在学习过程中一点也不觉得枯燥，反而乐在其中。书中的练习曲目也非常精选，都是孩子们耳熟能详的儿歌或者简单的动画片主题曲，让孩子在学习过程中能产生强烈的共鸣和成就感。我尤其喜欢它在每个章节末尾设计的“小侦探”或“音乐小达人”等互动环节，能够激发孩子的好奇心和探索欲。这本书让孩子在玩乐中爱上钢琴，这对我来说是最好的结果。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初学者，我一直对钢琴心生向往，但从未真正接触过。在朋友的推荐下，我入手了这本 piano tutorial。打开书的那一刻，我被它清晰的排版和生动有趣的插画所吸引。书中的内容循序渐进，从最基础的乐理知识开始，比如认识五线谱、音符的时值，到手指的正确姿势，都有详尽的图文讲解。我尤其喜欢它为每个新概念设计的练习，这些练习既不枯燥，又能有效地巩固所学。例如，在学习了 C 大调音阶后，书里就提供了几个简单易学的旋律，让我能立刻感受到弹奏的乐趣。而且，这本书在鼓励我方面做得特别好，每完成一个小章节，都会有一段积极的评价，这让我觉得很有成就感，也更加有动力继续学下去。我最欣赏的是，它没有一开始就要求我弹奏复杂的乐曲，而是从一些耳熟能详的简单旋律入手，让我能够快速上手，并在弹奏中体会到音乐的美妙。这本书让我觉得学钢琴不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的现实。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经有几年键盘基础，但从未系统学习过钢琴的朋友，一直想找一本能帮助我 bridge 现有知识和专业钢琴技巧的书。这本 piano tutorial 恰好填补了我的这个空白。它在基础乐理方面虽然覆盖全面，但更侧重于在实践中巩固。我非常喜欢它在教学过程中加入的“乐感培养”和“音乐表现力”的指导。比如，在讲解如何处理乐句时，它会引导我思考“我想要表达什么情绪？”，并给出不同的触键和踏板建议，这让我意识到钢琴不仅仅是弹对音符，更是通过音符来传递情感。书中的一些进阶练习，比如简单的和弦编配和即兴伴奏的入门，对我来说是极大的启发。我能感觉到，这本书不仅仅是教授技术，更是在培养一种对音乐的理解和感知能力。而且，它提供的音频示范非常棒，能够让我直接对比自己的弹奏，及时发现问题并进行调整。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对自学钢琴这件事挺没底气的，总觉得没有老师指导会走很多弯路。但拿到这本 piano tutorial 后，我的顾虑消散了大半。它的讲解方式非常接地气，完全不像传统的枯燥乐理书。书中用了大量的类比和生活化的语言来解释一些抽象的概念，比如把音符比作“跳动的精灵”，把节奏比作“心跳的脉搏”，让我这个完全的“乐盲”也能瞬间理解。最让我惊喜的是，它针对零基础学员设计了非常完善的指法练习，从最基本的“爬格子”到一些简单的跑动音阶，都有详细的分解步骤和要点提示，确保我一开始就能建立正确的弹奏习惯，避免以后形成难以纠正的错误。书中的歌曲选择也非常明智，都是一些节奏明快、旋律优美的流行曲片段，让我能够在学习基本功的同时，也能立刻感受到弹奏的乐趣，这对我保持学习热情至关重要。它真的把“零基础”这三个字贯彻得淋漓尽致，让我觉得学习 piano 是一件轻松愉快的事情。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为学习 piano 是一件非常专业的事情，需要长期的系统训练。然而，这本 piano tutorial 彻底改变了我的看法。它用一种非常“生活化”的方式来讲解 piano 知识，完全打破了传统乐谱的压抑感。书中的内容非常注重“实用性”，教你如何快速上手弹奏自己喜欢的歌曲，而不是一开始就让你死记硬背大量的乐理。我特别喜欢它关于“听音识谱”和“视唱练耳”的初步介绍，让我了解到如何更好地用耳朵去感受音乐，而不是仅仅依赖眼睛。书中的一些“小贴士”和“小技巧”，比如如何让手指更灵活，如何找到弹奏的“节奏感”，都非常实用，我能立刻在练习中感受到效果。它让我觉得，即使没有专业老师在旁，我也能够通过这本书，逐步建立起自己的 piano 学习体系。