钢琴考级曲集2018版+钢琴考级曲集2018版指导纲要 共两册 上海音乐学院 艺术水平考级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556602223

商品编码：29525867001

出版时间：2017-07-01

商品详情

随书附赠光盘两张

 

 

《钢琴考级曲集（2018版）》简介

江晨、解静娴 编

 

本书系上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列之一的《钢琴考级曲集（2018版）》，共分为十级，每级包含基础练习、练习曲、复调作品、乐曲等内容。本书作为上海音乐学院社会艺术水平钢琴考级的指定用书，适用于2018-2019年度的钢琴考级。除此之外，本书也适用于平时的钢琴教学。

《钢琴考级曲集（2018版）》附赠1张CD、1张DVD。CD收录了30首曲目的完整演奏音频，新增的DVD所收录的完整演奏视频将提供给考生更为直观的学习新体验。

 

江晨，上海音乐学院钢琴系教授、硕士生导师。5岁学琴，1983年考入上海音乐学院附小，1992年，她以各科“全优”的成绩毕业于上海音乐学院附中，并以名的成绩考入巴黎国立高等音乐学院，先后获得钢琴、室内乐、艺术歌曲、钢琴伴奏硕士。1998年在日内瓦高等音乐学院获得钢琴博士。

解静娴，青年钢琴演奏家。毕业于德国慕尼黑音乐与戏剧大学钢琴系，获得硕士及德国高演奏家文凭。

 

 

基本信息
书名: 钢琴考级曲集(2018版)指导纲要
是否是套装: 否
出版社名称: 上海音乐学院出版社
出版时间: 2017年7月第1版
作者: 江晨 解静娴 编著
开本: 16
ISBN编号: 9787556602223

内容简介
为配合我社出版的上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列之一的《钢琴考级曲集（2018版）》，该书作者江晨、解静娴为考生撰写了一本考级指导用书即《钢琴考级曲集（2018版）指导纲要》。指导纲要内容涵盖每首曲目的相关背景，对每首作品进行乐曲结构分析与演奏要点剖析，有助考生更为全面透彻地理解作品，在科学规范的演奏指导下，提高练习效率，助力钢琴考级。

作者简介
江晨，上海音乐学院钢琴系教授、硕士生导师。5岁学琴，1983年考入上海音乐学院附小，1992年，她以各科“全优”的成绩毕业于上海音乐学院附中，并以名的成绩考入巴黎国立高等音乐学院，先后获得钢琴、室内乐、艺术歌曲、钢琴伴奏硕士。1998年在日内瓦高等音乐学院获得钢琴博士。
解静娴，青年钢琴演奏家。毕业于德国慕尼黑音乐与戏剧大学钢琴系，获得硕士及德国高演奏家文凭。

好的，为您提供一本关于钢琴学习与演奏的图书的详细简介，该书聚焦于不同历史时期和风格的经典作品，旨在帮助学习者提升演奏技巧、音乐理解和艺术表现力。 --- 《西方钢琴音乐大师选集与演奏指南：从巴洛克到二十世纪》 书籍概述 本书汇集了西方古典钢琴音乐发展史上最具代表性、艺术价值最高的作品选段，并辅以深入的演奏指导、历史背景分析与风格解读。全书共分为三卷，涵盖了从巴洛克时期早期到二十世纪中期的核心曲目，旨在为中高级钢琴学习者、音乐专业学生以及钢琴教师提供一套系统、权威的学习资源。本书的编写立足于严谨的音乐学研究，力求在尊重原作精神的基础上，为现代演奏者提供可操作的、富有启发性的实践建议。 第一卷：巴洛克与古典主义的基石 本卷聚焦于钢琴音乐的奠基时期，重点探讨了复调音乐的结构逻辑、早期键盘乐器的音色特点对演奏的影响，以及古典主义时期清晰的结构美学。 I. 巴洛克精粹（约占全卷35%） 本部分精选了巴赫家族（J.S.巴赫、C.P.E.巴赫）以及斯卡拉蒂、亨德尔等作曲家的代表作片段。 J.S.巴赫的复调艺术： 选取《平均律键盘曲集》中的前奏曲与赋格（如C大调第一号赋格、c小调第二号赋格）和《英国/法国组曲》中的关键舞曲乐章。 演奏解析： 详细阐述了巴赫作品中“线条性”的清晰度要求，强调指尖的独立性、音色的均匀过渡，以及如何通过声部的平衡来构建宏大的音乐结构。特别针对赋格中的主题呈示与模仿进行了技术和听觉上的训练指导。 早期奏鸣曲的风格： 涵盖D.斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲（如K.380、K.141）的快板乐章。 演奏解析： 探讨了斯卡拉蒂作品中蕴含的西班牙民间音乐元素、即兴色彩与炫技要求。指导学习者如何处理快速的音阶、琶音与装饰音，模拟羽管键的“断奏”风格。 II. 古典主义的平衡与清晰（约占全卷65%） 本卷深入研究了奏鸣曲式结构的形成及其在海顿、莫扎特和贝多芬早期作品中的体现。 海顿的幽默与机智： 选取海顿C大调或D大调奏鸣曲（如Hob.XVI:48, 50）的快板乐章。 演奏解析： 强调主题的明确性、乐句的呼吸感以及节奏的灵活性。指导如何处理海顿作品中特有的“意外”和幽默效果，注重踏板的节制使用以保持织体清晰。 莫扎特的歌唱性与精致： 选取C大调或A大调奏鸣曲（如K.330, K.545）的中慢板乐章及回旋曲。 演奏解析： 重点分析歌唱性旋律线（Cantabile）的塑造，如何运用触键的细腻变化来模仿人声的呼吸与情感起伏。解析古典主义装饰音（如回音、颤音）的准确位置与时值。 贝多芬的英雄序曲： 选取《第一钢琴奏鸣曲》（Op.2, No.1）或《第八钢琴奏鸣曲“悲怆”》的某些选段。 演奏解析： 探讨贝多芬如何将古典结构推向新的维度，强调力量的对比、戏剧性的冲突处理，以及对速度记号更深层次的理解。 第二卷：浪漫主义的激情与叙事 本卷聚焦于19世纪钢琴音乐的飞速发展，探讨了钢琴作为“浪漫的乐器”如何承载作曲家的个人情感、诗意想象和炫技需求。 I. 肖邦的诗意与技巧的完美结合（约占全卷45%） 本部分是对弗雷德里克·肖邦作品最深入的剖析，强调其独特的美学和对钢琴演奏技术的发展。 夜曲的冥想： 精选降E大调夜曲（Op.9, No.2）和升C小调夜曲（遗作）的完整或主要段落。 演奏解析： 深入讲解了肖邦标志性的“rubato”的运用原则——“左手保持稳定，右手自由歌唱”的理念。探讨了夜曲中柔美音色（Dolce）的实现方式，以及如何处理华丽但内在含蓄的装饰乐段。 玛祖卡与圆舞曲的民族风情： 选取几首具有代表性的玛祖卡和圆舞曲。 演奏解析： 分析波兰民族舞曲的节奏特点，如何通过细微的重音变化来表现其特有的“三拍子”律动感，避免将其演奏成僵硬的舞曲。 练习曲的技巧提升： 选取Op.10中的几首关键练习曲（如“琶音练习曲”Op.10, No.1、“和弦连接练习曲”Op.10, No.4）。 演奏解析： 本部分侧重于技术训练，提供针对性的指法、手型调整和关节运动指导，帮助学习者将技术练习融入到音乐表达之中。 II. 舒曼与李斯特的文学性和英雄气概（约占全卷55%） 本卷引入了更具个人色彩和叙事性的作品，以及对键盘表现力的极限探索。 舒曼的内心独白： 选取《童年情景》中的几首标志性小品（如“梦幻曲”、“托卡塔”）。 演奏解析： 强调舒曼音乐中的“诗意”和“内心戏剧性”。指导如何通过触键力度和速度的微小变化来刻画不同的人物形象和瞬间的情绪转换。 李斯特的辉煌与戏剧： 选取《西班牙狂想曲》或《爱之梦》中的选段。 演奏解析： 针对李斯特作品中极度复杂的和弦排列、大幅度的跨越和爆发性的力度对比，提供手腕放松、手臂协调的练习方法，旨在实现技术上的“轻松辉煌”。 第三卷：民族乐派与二十世纪的色彩 本卷将视角扩展到19世纪末至20世纪中叶，探索了印象主义、民族乐派以及新古典主义对钢琴音乐带来的变革。 I. 印象派的音色与氛围（约占全卷40%） 本部分侧重于德彪西和拉威尔，探索了如何使用钢琴模拟管弦乐的色彩和光影变化。 德彪西的音画： 选取《前奏曲》中的“亚麻色头发的少女”和《影像》集中的某些乐章。 演奏解析： 重点讲解了“非传统”踏板的使用方法，如延长音响、模糊和声界限的技巧。指导学习者如何运用指尖的“轻触”来营造“朦胧”的音响效果，以及对全音阶、五声音阶的准确把握。 拉威尔的精妙结构： 选取《镜子》集中的代表作片段。 演奏解析： 探讨拉威尔作品中对清晰度近乎苛刻的要求，如何在印象派的色彩下保持古典主义的织体轮廓，特别是对复杂的节奏型和双音复调的处理。 II. 20世纪的探索与回归（约占全卷60%） 本卷关注了不同流派对既有传统的继承与颠覆。 巴托克的节奏活力： 选取《户外》或《组曲》中的部分乐章。 演奏解析： 介绍巴托克作品中东欧民间音乐的节奏特点，强调“打击乐化”的演奏风格。指导如何精确处理复杂的不规则节拍（如5/8、7/8拍）和断奏的力度层次。 普罗科菲耶夫的现代性： 选取选自《彼得与狼》钢琴改编版或部分奏鸣曲的选段。 演奏解析： 分析普罗科菲耶夫作品中尖锐的、带有“机械感”的和声与旋律进行。指导如何使用干净、有力的触键来表现其现代主义的线条，同时不失其内在的叙事性。 二十世纪中叶的小品： 简要介绍了欣德米特等作曲家对新古典主义风格的实践。 演奏解析： 强调对位逻辑的回归，以及对新的和声语言（如十二音体系的简化应用）的接受和演奏处理。 全书核心理念 本书不仅提供曲目，更强调“如何思考音乐”。每一部分都附有对该时期作曲家创作背景、主要技术挑战、以及建议使用的钢琴（如从羽管键到现代三角钢琴的演变）的讨论。最终目标是培养学习者形成独立审美判断和高超的演奏驾驭能力。 ---

评分☆☆☆☆☆

我的钢琴学习经历充满了断断续续，总是因为各种原因中断，然后又重新开始。每一次重新拾起，都像是要面对一座新的高峰。这套《钢琴考级曲集2018版》+《钢琴考级曲集2018版指导纲要》进入我的视线，仿佛是为我这样的“游离型”学习者量身定做的。我希望能通过这套书，找到一个更加系统和连贯的学习体系。曲集中的曲目，我希望它能够循序渐进，从易到难，让我能够逐步建立信心，找到学习的动力。我尤其看重的是指导纲要，我希望它能为我提供一些“救火”的技巧，告诉我如何在短时间内有效地攻克难点，如何在不同级别之间平滑过渡。我希望这套书能够帮助我克服学习中的瓶颈，让我能够更扎实地夯实基础，最终能够自信地迎接每一次考级，而不是总是处于一种“赶鸭子上架”的状态。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经参加过几次钢琴考级的“老考生”，我深知曲目选择和练习方法的重要性。以往的考级曲集，有时会觉得曲目选择过于单一，或者难度划分不够细致。这套《钢琴考级曲集2018版》吸引我的地方在于它声称是“2018版”，这意味着它应该更新了最新的考级要求，能够反映当前音乐教育的趋势。我尤其关注的是《钢琴考级曲集2018版指导纲要》的内容。我希望它不仅仅是简单地罗列曲目，而是能够提供更深入的指导，比如对每一首曲目的音乐风格、演奏技巧、难点解析、甚至是情感处理的建议。我希望它能帮助我理解一些抽象的音乐术语，能够让我更准确地把握每一首作品的精髓，而不是仅仅停留在技术层面的模仿。我渴望通过这套书，能够让我的演奏更加成熟，音乐表现力更加丰富，真正达到考级所倡导的艺术水准。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚开始系统学习钢琴的学生家长，对于孩子即将面临的钢琴考级，我充满了未知。市面上关于钢琴考级的资料琳琅满目，选择起来实在让人眼花缭乱。最终，我选择了这套《钢琴考级曲集2018版》和《钢琴考级曲集2018版指导纲要》，主要看中了上海音乐学院的权威性。我希望这套书能够为孩子提供一个清晰的学习路径，让孩子知道在每个级别需要达到什么样的技术和音乐水平。曲集本身的设计，我希望是清晰易懂的，不会过于晦涩，能够让孩子在练习的过程中找到乐趣，而不是一味地被枯燥的音符压垮。而指导纲要，我更是寄予厚望，希望它能像一位经验丰富的老师，为我指点迷津，告诉我如何引导孩子进行有效的练习，如何帮助孩子理解音乐内涵，如何更好地准备考试。我希望这套书能帮助我这个“小白”家长，也能成为孩子学习路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《钢琴考级曲集2018版》和《钢琴考级曲集2018版指导纲要》时，我既期待又有些忐忑。作为一名长期在业余钢琴学习中摸索的爱好者，我一直觉得考级曲目是连接我们与专业殿堂的一座桥梁，但有时候又显得那么遥远和神秘。这套书的出现，仿佛一股清流，让我想深入了解它到底能为我带来什么。封面设计虽然简洁，但却透露出一种严谨和专业的气质，上海音乐学院的字样更是让人心生敬意。我迫不及待地翻开了曲集，里面收录的曲目跨越了不同的风格和时期，从巴洛克时期的严谨对位，到浪漫时期的情感张扬，再到近现代的探索与创新，每一个音符都似乎在诉说着音乐的历史。看着目录，我能想象到那些耳熟能详的经典作品，也对一些我不太熟悉的曲目产生了浓厚的好奇心。我希望这套书不仅是考试的工具，更能成为我音乐视野的拓展器，让我从不同的角度去理解和欣赏钢琴音乐的魅力。