声乐考级曲集 美声 男高音卷 顾平编书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807517740

商品编码：29525866351

出版时间：2015-06-01

商品详情

歌唱的殿堂：西方艺术歌曲赏析与演唱技巧精粹 作者： 杜明轩 出版社： 音乐学苑出版社 出版日期： 2024年5月 ISBN： 978-7-5678-9012-3 --- 书籍简介： 《歌唱的殿堂：西方艺术歌曲赏析与演唱技巧精粹》是一部深度聚焦于西方艺术歌曲（Lied/Mélodie）发展历程、风格流派、代表作品解析及科学演唱方法构建的综合性学术与实践参考著作。本书旨在为声乐学习者、演唱者、音乐教育工作者以及所有热爱古典声乐艺术的听众，提供一个全面、系统且富有洞察力的知识框架。 本书的结构设计兼顾理论深度与实践指导，分为四大核心板块，力求在浩瀚的艺术歌曲宝库中，提炼出最精华的知识体系。 第一部分：艺术歌曲的溯源与黄金时代（1700-1910） 本部分深入探讨了艺术歌曲这一独特体裁如何在欧洲文化土壤中萌芽、成长并最终绽放出夺目的光彩。我们不满足于简单的历史罗列，而是着重分析了社会、哲学思潮对艺术歌曲创作的影响。 一、 德语艺术歌曲（Lied）的诞生与浪漫主义的熔炉： 早期探索： 从歌剧宣叙调向独立艺术歌曲的过渡。重点分析了早期音乐家如约翰·克里斯托弗·洛伊（J.C.L. Reichardt）和卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. Bach）在曲调与诗歌结合上的先驱性尝试。 舒伯特：意境的开创者。 详细剖析了舒伯特如何通过钢琴伴奏将“诗”与“歌”提升到同等重要的地位。以《冬之旅》、《美丽的磨坊女》为例，阐释“乐思的连贯性”与“钢琴的叙事功能”。特别探讨了他在歌曲中如何运用对位法、织体变化以及调性色彩来刻画人物的内心冲突与自然景观的变幻。 舒曼：心灵的深度挖掘。 重点分析了舒曼在歌曲套曲（Liederzyklus）中对叙事线索的把握和情感的爆发力。通过对《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》的详尽文本分析，揭示其如何通过音域的跨越和节奏的细微处理来表现复杂、矛盾的浪漫主义情感。 勃拉姆斯：古典主义的回归与成熟。 探讨了勃拉姆斯如何继承贝多芬、舒伯特的传统，并在和声语言上引入更丰富的色彩。分析了其对民间曲调的吸收以及在结构上对赋格、回旋曲式在歌曲中的巧妙运用，展现其作品的严谨与醇厚。 二、 法国艺术歌曲（Mélodie）的精致与印象派的渗透： 从浪漫到象征： 梳理了自吕利到柏辽兹的过渡阶段，重点聚焦于法西尔（Fauré）作为“法国艺术歌曲之父”的地位。分析法西尔作品中对和声色彩的精妙运用，特别是其如何利用不协和音的解决和半音进行，营造出朦胧、内敛的“印象”感。 德彪西与拉威尔：听觉的革新。 本部分花费大量篇幅研究印象派对歌曲带来的革命。深入解析德彪西如何打破传统旋律线条，追求音色与氛围的捕捉，例如在《巴乌黛莱尔的五个诗歌》中对词语重音与音乐重音的解构与重塑。探讨拉威尔如何将东方元素、西班牙节奏融入法式优雅，以及其在对位与配器上的大师级技巧。 第二部分：演唱技巧的跨越：从美声到艺术歌曲的转换 本部分是本书的实践核心，它针对学习者在演唱歌剧选段或传统考级曲目后，转向艺术歌曲时遇到的技术与艺术瓶颈，提供了具体的解决方案。 一、 声音的适应性训练： “打开”与“聚焦”的再平衡： 阐述了歌剧演唱中追求的“宏大音量”与艺术歌曲中要求的“精确色彩”之间的矛盾调和。提供针对性练习，如何保持声带的支撑力，同时缩小声孔，以适应室内乐的亲密感。 呼吸的细微控制： 区别于歌剧长句的持续性呼吸，艺术歌曲要求“句子的情感呼吸”。详述如何使用“点滴式呼吸法”来维持气息的稳定，并在关键休止符处进行高效的气息补充，避免破坏音乐的连贯性。 二、 咬字、韵律与音乐性融合： 母语的准确性与音乐化处理： 强调德语、法语发音的规范性训练（提供详尽的元音/辅音对照表）。更重要的是，探讨如何在保持清晰度的同时，对某些特定元音进行“音乐化弱化”，以适应歌唱的音高需求，避免因过于清晰的德语浊音而破坏旋律的流畅。 节奏的灵活性（Rubato的艺术）： 深入解析浪漫主义时期对“自由速度”的理解。区分德语浪漫主义对“情感驱动的停顿”和法国印象派对“时间感的模糊处理”。通过分析玛勒和亨德尔森的指挥文本，指导学生如何适度地运用延迟与推进，使鲁巴托服务于文本的内在逻辑，而非随意的拉伸。 第三部分：20世纪至今的探索与融合 本部分拓宽了读者的视野，展示了艺术歌曲如何在面对现代主义、民族乐派以及爵士乐的影响下，持续进化。 一、 表现主义与新古典主义的挑战： 表现主义的极端表达： 以勋伯格、贝尔格的早期作品为例，分析了如何处理无调性或高度半音化的和声语汇。讨论了对“嗓音戏剧化”（Sprechgesang）技巧的掌握，以及在极端张力下如何保持人声的音准与控制。 新古典主义的回归： 探讨普朗克、巴托克等作曲家如何借鉴古典结构，并注入本民族的节奏与和声色彩。分析其作品中对清晰的结构感和精确的器乐性要求的实现。 二、 跨文化视野下的艺术歌曲： 俄国艺术歌曲的抒情性： 简要介绍柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫作品中，如何将俄罗斯广阔的田园情怀融入严格的艺术歌曲形式。 现代演唱的拓展： 讨论当代作曲家如何运用电子音效、拓展音域（如超高音或气声）来拓宽艺术歌曲的边界。 第四部分：钢琴伴奏的角色与合作的艺术 本书特别强调钢琴伴奏在艺术歌曲中不可替代的核心地位，认为它不仅是“伴奏”，更是“第二位歌者”。 伴奏织体的分析： 如何识别钢琴织体是“背景渲染”、“动机发展”还是“独立声部”？指导歌者阅读钢琴总谱，理解伴奏声部对演唱进入时机和情感铺垫的指示。 舞台合作的默契： 提供了关于如何与伴奏者进行有效沟通的建议，包括排练中对速度弹性、动态起伏的统一标准设定，以及在现场演出中通过眼神和身体语言实现无缝衔接的技巧。 --- 本书特色： 1. 深度文本分析： 对海德堡、歌德、缪塞等德语/法语诗人的原诗进行细致解读，确保歌者对文本意象的把握精确到位。 2. 技巧针对性强： 拒绝空泛的赞美，提供针对德语Lied高难度的连音处理和法语Mélodie的色彩变化训练方法。 3. 跨越流派的视野： 不局限于浪漫主义高峰，全面覆盖了从巴洛克晚期到20世纪现代作品的演唱要求。 适合人群： 声乐专业本科生及研究生 准备参加声乐比赛或音乐会演出的专业人士 从事声乐教学的教师 希望深入了解西方古典声乐艺术的爱好者 通过研读本书，读者将不仅能掌握一系列经典艺术歌曲的演唱精髓，更能深刻理解这一体裁背后所承载的欧洲文学与音乐史的深厚底蕴，真正实现“用声音讲述诗歌的生命”。

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作为一名音乐教育工作者，我经常需要为学生们搜集各种教学资料。《声乐考级曲集 美声 男高音卷 顾平编》这本书，是我近期发现的一本非常有价值的教材。首先，它对曲目的选择非常有代表性，能够很好地满足不同水平男高音学生的考级需求。而且，顾平老师在编撰过程中，无疑倾注了大量的时间和精力去考证和梳理这些作品，保证了乐谱的准确性和完整性。我特别欣赏的是，这本书在讲解技巧时，不是简单地罗列，而是结合具体的曲目来分析，让学生们能够更直观地理解如何运用这些技巧。例如，对于一些歌唱时容易出现的“声音挤压”或者“声音虚浮”的问题，书中都给出了非常明确的解释和相应的练习方法。我注意到，书中还包含了一些非常实用的发声练习，这些练习都是经过精心设计的，能够有效地帮助学生建立良好的发声基础，并且将这些基础运用到实际的歌曲演唱中。这本书的排版设计也非常人性化，字体大小适中，乐谱清晰易读，非常方便学生在课堂上或者在家中进行练习。总而言之，这是一本兼具学术性、实用性和艺术性的优秀声乐教材，非常值得推荐给所有热爱美声男高音的师生。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我本来对市面上琳琅满目的声乐教材有点审美疲劳，很多东西都大同小异，缺乏新意。《声乐考级曲集 美声 男高音卷 顾平编》这本书，却给了我耳目一新的感觉。它不仅仅是把一些曲子罗列出来，而是透出一种深厚的学术功底和教学经验。我作为一个喜欢挑战高难度曲目的男高音，这本书里的曲目选择非常符合我的口味。很多我之前梦寐以求但又觉得无从下手的曲目，在这本书里找到了清晰的指导。比如，书中对于一些复杂的声乐技巧，像颤音、三声部演唱的连接、以及高音区的稳定处理，都给出了非常具体且可操作的练习方法，并且是将这些技巧巧妙地融入到具体的曲目中去讲解，而不是枯燥地分开授课。我感觉这是一种“学以致用”的学习方式，让我能够立刻将学到的技巧运用到实践中，并且在练习中不断巩固和深化。而且，书中对于作品的艺术分析也非常深入，不仅仅停留在技术层面，还会探讨作曲家的创作意图，以及不同版本之间的细微差别，这让我对这些作品有了更深层次的理解，也让我的演唱更加富有层次感和感染力。总而言之，这本书让我觉得，声乐学习不仅仅是技巧的堆砌，更是对艺术的探索和表达。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次声乐交流会上偶然看到这本书的，当时就觉得非常吸引人。《声乐考级曲集 美声 男高音卷 顾平编》给我的最大感受是，它非常注重“音乐性”的培养。很多声乐教材往往侧重于技术训练，但这本书在技术训练的基础上，更强调如何将技术融入到音乐的情感表达中。例如，书中在对一些乐句的处理上，会特别强调“歌唱性”的线条感，以及如何通过细腻的音色变化来传递不同的情绪。我尤其喜欢书中对一些作品的“诠释”建议，比如如何把握作品的整体情绪，如何处理乐句的起伏，甚至是如何通过声音的色彩来描绘场景。这些建议非常有启发性，让我感觉我不仅仅是在演唱一首歌曲，而是在用声音讲故事。对于男高音来说，高音区的处理至关重要，这本书在这方面也提供了很多实用的技巧，并且通过一些特定的练习曲目来帮助我们巩固。我尝试着按照书中的指导去练习，发现自己的高音不仅更加稳定，而且音色也更加饱满和有穿透力。这本书就像一位经验丰富的声乐指导，总能在最关键的地方给予最有效的帮助，让我不断超越自我。

评分☆☆☆☆☆

作为一个正在备考声乐专业的研究生，我对考级曲目的质量要求非常高。《声乐考级曲集 美声 男高音卷 顾平编》这本书，真的是为我们这类考生量身定做的。首先，它收录的曲目都是历年考级中出现频率极高的经典作品，而且覆盖了歌剧咏叹调、艺术歌曲等多种体裁，这充分保证了我们能够在一个集子里就完成大部分的曲目准备，节省了大量搜集整理的时间。更重要的是，书中的每一首曲子，不仅仅是简单的乐谱，顾平老师在编撰时，显然投入了大量的心血去研究和打磨。我注意到，在一些乐句的处理上，会有非常细致的标记，例如呼吸点、重音、连奏和断奏的力度控制等等，这些细节对于提升演奏的精细度和艺术表现力至关重要。我曾咨询过我的指导老师，他也对这本书给予了高度评价，认为它在兼顾学术性的同时，也兼顾了实用性，能够帮助学生更好地理解和演绎这些作品。我印象特别深刻的是，对于一些语气词的标注，以及情感表达的建议，都非常到位，能够帮助我们避免一些常见的误区，让演唱更加贴合作品的时代背景和作曲家的意图。这本书的编排也十分清晰，乐谱的尺寸适中，方便在演唱时阅读。我个人感觉，这本书不仅仅是一本考级曲集，更是一本值得反复研读的声乐学习参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本《声乐考级曲集 美声 男高音卷 顾平编》对我来说，简直是如获至宝！我是一名业余声乐爱好者，虽然没有受过专业的科班训练，但对美声唱法一直情有独钟。之前一直在网上零散地找一些练习曲，总是觉得不成体系，学习起来效率不高。当我翻开这本书的第一页，就被它的系统性深深吸引了。首先，从曲目的选择上，就能看出编者的良苦用心。它涵盖了从入门到高级的各个阶段，不同时期、不同风格的经典美声作品都有涉猎。这对于我这种想要循序渐进提升的人来说，太重要了。我不需要再为“接下来该唱什么”而烦恼，这本书就像一位经验丰富的声乐老师，一步步地为我规划好了学习路径。而且，每首曲子后面都有详细的演奏提示和技巧讲解，这对于非专业人士来说，简直是福音。比如，对于一些高难度的技巧，书中会用很通俗易懂的语言来解释，甚至会给出一些辅助练习的方法。我尤其喜欢的是，书中对一些作品的背景介绍和情感处理的建议，这让我不仅仅是在“唱”一首歌，更是真正地去“理解”和“表达”歌中的情感，让演唱更有灵魂。这本书的纸张质量也很好，翻阅起来手感舒适，印刷清晰，排版也很合理，看起来一点也不费力。我最近就在练习其中的几首男高音的抒情歌曲，感觉自己的音域和气息都有了显著的提升，连我平时一起练声的朋友都说我进步很大！