國畫基礎教程9787122226075 化學工業齣版社 鄧興勢,張恒國 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄧興勢，張恒國 著

圖書標籤:

• 國畫
• 繪畫
• 基礎
• 教程
• 藝術
• 美術
• 鄧興勢
• 張恒國
• 化學工業齣版社
• 技法

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122226075

商品編碼：29527872113

包裝：平裝

齣版時間：2015-02-01

圖書基本信息
圖書名稱	國畫基礎教程
作者	鄧興勢,張恒國
定價	49.0元
齣版社	化學工業齣版社
ISBN	9787122226075
齣版日期	2015-02-01
字數	150000
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	大16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

《國畫基礎教程》以小寫意畫法作為入手，采用步驟圖的形式，詳盡地介紹瞭不同題材國畫的繪畫程序和錶現技法。主要介紹瞭國畫的基本工具、技法，以及寫意花鳥、蟲魚、果蔬、動物和山水的應用，通過典型範例，解析和應用國畫學習知識和特點。 　　本書內容由簡入繁，由淺入深，循序漸進，一則可使初學者逐步地熟悉技法，二則可以舉一反三，觸類旁通，使廣大初學者較快的掌握國畫的繪畫技巧。

作者簡介

張恒國：專業美術培訓老師。畢業於新疆師範大學美術學院藝術設計專業 　　任職於新疆輕工職業技術學院新聞傳播學院設計係 　　業內暢銷書《素描基礎教程》的作者

目錄

編輯推薦

《國畫基礎教程》遵循國畫入門學習規律，內容安排從簡單到復雜、從理論到實踐的學習過程，簡明易學；書中的大量範畫，講解清楚、透徹，便於臨摹。本書以國畫寫生實踐為齣發點，著重闡述瞭國畫的繪畫流程，並緊扣“基礎”和“實用”兩大基點，給讀者全麵講述瞭國畫的思路和方法。

文摘

序言

寫意山水，筆墨生韻——國畫山水技法詳解 自古以來，山水畫便是中國傳統繪畫的重要組成部分，它不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢內心世界與哲學思考的寫照。一幅好的山水畫，能夠帶領觀者穿越時空，感受大自然的鬼斧神工，體味人與自然的和諧共生。本書旨在為喜愛國畫山水的讀者提供一個係統、深入的學習平颱，從基礎的筆墨技巧到復雜的構圖章法，再到意境的營造，力求全麵詳盡地展現中國山水畫的魅力。 第一章：溯源而上——中國山水畫的審美特質與發展脈絡 在拿起畫筆之前，我們有必要對中國山水畫的本質有所理解。本章將帶領讀者迴顧中國山水畫的發展曆程，從魏晉南北朝的萌芽，到唐宋的繁盛，再到元明清的變革與創新，梳理曆代名傢的風格與貢獻。我們將深入探討中國山水畫的核心審美理念，如“氣韻生動”、“意在筆先”、“墨分五彩”等，理解為何中國山水畫如此注重“神似”而非“形似”，以及如何通過筆墨來傳達自然萬物的生命力與精神內涵。我們將學習如何從山水畫中體會到中國傳統文化中的道傢思想、儒傢情懷以及禪宗意境，從而建立起更為深厚的文化底蘊，為後續的學習打下堅實的基礎。 第二章：萬象由心——基礎筆墨技法的修煉 山水畫的靈魂在於筆墨。本章將聚焦於國畫最基本也是最重要的要素——筆墨。我們將從最基礎的執筆、用墨、用筆方法入手，循序漸進地講解勾、皴、擦、點、染等核心技法。 用筆之道： 學習不同毛筆的特性，掌握點、綫、麵的運用。我們將詳細講解“枯筆”、“濕筆”、“漲墨”等特殊筆法的錶現力，以及如何通過筆鋒的變化來錶現物體的質感和形態，例如如何用“披麻皴”描繪山巒的柔軟，如何用“斧劈皴”刻畫岩石的堅硬，如何用“解索皴”錶現樹木的虯麯。每一條綫，每一個點，都蘊含著力量與韻律，我們將通過大量的示範和練習，讓讀者體會到“用筆如用兵”的奧妙。 用墨之魂： 墨是中國畫的靈魂。本章將深入剖析“墨分五彩”的原理，講解焦、濃、重、淡、清不同墨色的調配與運用。我們將學習如何利用墨色的濃淡變化來錶現空間的層次感、物體的立體感以及光影的效果。例如，如何用濃墨勾勒輪廓，用淡墨渲染背光，用焦墨點綴景物，從而營造齣深邃而富有變化的畫麵。我們將強調“墨色層次”的訓練，讓讀者掌握如何通過墨的變化來傳遞情感，錶達意境。 勾皴並重： 勾勒是造型的基礎，皴法則是錶現山石紋理的關鍵。我們將係統學習各種經典的皴法，如披麻皴、斧劈皴、牛毛皴、馬牙皴、荷葉皴、捲雲皴等，並講解這些皴法適用的山石形態和錶現效果。同時，我們將講解如何將勾勒與皴法巧妙結閤，使山石既有清晰的輪廓，又有豐富的肌理。 點染精微： 點和染是豐富畫麵色彩和層次的重要手段。我們將學習各種點法，如散點、聚點、橫點、竪點等，以及如何運用烘染來錶現體積感和空間感。 第三章：氣象萬韆——山石的塑造與錶現 山石是中國山水畫的主體，也是錶現自然氣勢的關鍵。本章將聚焦於山石的塑造與錶現技巧。 山巒的結構與形態： 學習不同類型山巒的結構特點，如雄偉的山峰、連綿的山脈、險峻的懸崖、舒緩的山丘等。我們將分析這些山巒在自然界中的生成規律，並將其轉化為筆墨語言。 皴法的靈活運用： 在此基礎上，我們將深入講解如何根據不同的山體形態選擇和運用閤適的皴法，以及如何將多種皴法結閤運用，形成豐富多樣的山石肌理。我們將強調“寫生”的重要性，鼓勵讀者在實踐中觀察、體會，並創造齣屬於自己的皴法。 點景之妙： 學習如何通過苔點、草點、石點等來豐富山石的細節，增加畫麵的生動感和趣味性。我們將講解不同景彆的山石錶現手法，如近景山石的細膩刻畫，遠景山石的概括處理。 構圖中的山石： 講解山石在整體構圖中扮演的角色，如何利用山石來引導觀者的視綫，營造畫麵的空間感和層次感。 第四章：雲水流深——水景與林木的描繪 流水與樹木是中國山水畫中不可或缺的元素，它們為畫麵增添瞭靈動與生機。 水的形態與錶現： 學習描繪不同形態的水，如瀑布的飛瀉、溪流的潺潺、湖泊的靜謐、江河的奔騰。我們將講解錶現水流動態的技巧，如用虛實結閤的筆觸來錶現水的流動感，用墨色的變化來錶現水的質感。 樹木的種類與畫法： 介紹常見的樹木種類，如鬆、柏、柳、竹等，並詳細講解它們的繪畫特徵和錶現方法。我們將學習如何用不同的筆法來錶現樹乾的挺拔、枝條的舒展、葉片的繁茂。 樹法與山石的結閤： 探討樹木與山石在畫麵中的閤理布局，如何通過樹木來襯托山石的雄偉，如何通過山石來烘托樹木的秀美。 點景植物： 學習如何運用苔、藤、草等點景植物來豐富畫麵細節，增加畫麵的生機與自然感。 第五章：天地悠悠——雲霧與意境的營造 雲霧是中國山水畫中營造神秘感、空間感和意境的重要元素。 雲的形態與畫法： 學習描繪不同形態的雲，如輕盈的白雲、厚重的積雲、飄渺的霧氣。我們將講解如何運用留白、淡墨渲染等技法來錶現雲的輕盈與縹緲。 霧的渲染與空間感： 學習如何運用烘染技法來錶現霧的彌漫，從而營造齣深遠的空間感和朦朧的詩意。 意境的提煉與錶達： 探討如何通過筆墨的組閤，將自然景物與畫傢內心的情感相融閤，創造齣獨特的藝術意境。我們將學習如何通過畫麵中的留白、虛實對比、疏密關係來引導觀者的想象，使其體會到“言有盡而意無窮”的藝術魅力。 題跋與印章的運用： 講解題跋和印章在中國山水畫中的作用，如何通過文字和印章來升華畫麵意境，增強作品的文化內涵。 第六章：匠心獨運——構圖與章法的智慧 一幅成功的山水畫，離不開精妙的構圖和章法。 “計白當黑”的原則： 深入理解留白在構圖中的重要性，如何利用空白來錶現空間、烘托主體、增強畫麵呼吸感。 “高遠、平遠、深遠”的構圖法則： 學習如何運用不同的構圖方式來錶現山水的不同尺度和空間關係，從而使畫麵具有縱深感和廣闊感。 “三遠”的視覺轉換： 講解如何將中國畫獨特的“三遠”視角融入到實際的構圖創作中，打破西方繪畫的“焦點透視”限製。 景物的組織與安排： 學習如何將山、石、水、樹、雲等元素進行有機組閤，使其既有獨立的審美價值，又能相互呼應，構成一個和諧統一的整體。 “虛實相生”與“疏密有緻”： 探討如何通過虛實對比和疏密安排來豐富畫麵層次，增強畫麵的節奏感和韻律感。 第七章：融會貫通——寫生與創作實踐 理論學習最終要迴歸到實踐。本章將指導讀者如何進行有效的寫生和創作。 寫生的意義與方法： 強調寫生在中國山水畫學習中的核心地位，講解寫生的準備工作、觀察方法、速寫技巧以及如何將寫生所得轉化為創作素材。 速寫的訓練： 學習如何快速捕捉景物的特點和神韻，為創作積纍素材。 創作的構思與實踐： 指導讀者如何從寫生素材中提煉主題，進行構圖構思，並將各種技法融會貫通，最終完成一幅具有個人風格的山水畫作品。 名傢作品賞析與臨摹： 通過對曆代名傢經典作品的深入賞析和臨摹，學習其用筆用墨的妙處，理解其構圖章法的精髓，汲取創作靈感。 形成個人風格的探索： 鼓勵讀者在掌握基礎技法的基礎上，不斷探索和實踐，逐漸形成自己獨特的繪畫風格。 本書力求為讀者提供一條清晰的學習路徑，從基礎到深入，從技法到意境，循序漸進，層層遞進。我們相信，通過勤奮的練習和不斷的探索，每一位熱愛中國山水畫的讀者，都能在這片古老而又充滿活力的藝術土壤中，找到屬於自己的筆墨天地，畫齣屬於自己的壯麗山河，感悟中國山水畫獨特的東方美學魅力。

評分☆☆☆☆☆

我是一位在讀的藝術專業學生，因為課程需要，需要涉獵一些中國傳統繪畫的知識，所以就選擇瞭這本《國畫基礎教程》。坦白說，一開始我並沒有抱太高的期望，覺得這種“基礎教程”可能內容會比較淺顯，但讀完之後，我感到非常驚喜。這本書雖然定位是基礎，但它的理論深度和實踐指導性都做得相當到位。它不僅僅停留在技法的層麵，還對國畫的哲學意境、美學原則進行瞭闡述，讓我對國畫的理解上升到瞭一個新的高度。書中對於“意境”的解析，以及如何通過筆墨來傳達情感和精神，讓我受益匪淺。我尤其喜歡書中對“墨法”的講解，不同水分、不同濃度的墨，如何在紙上産生微妙的變化，以及如何利用墨色來錶現物體的體積感和空間感，都講得非常透徹。而且，它還聯係瞭一些古代大師的作品進行分析，讓我能夠站在巨人的肩膀上，去理解和學習。對我來說，這本書就像是一扇窗戶，打開瞭我通往國畫藝術殿堂的大門。它不僅提供瞭學習的路徑，更點燃瞭我對國畫藝術更深層次探索的興趣。

評分☆☆☆☆☆

這本《國畫基礎教程》真是讓我眼前一亮，我之前也斷斷續續接觸過國畫，但總感覺摸不到門道，像是無頭蒼蠅一樣亂撞。這本書的齣現，就像給我指明瞭一個方嚮。它不像有些教程那樣，上來就講很復雜的技法，而是從最根本的“筆墨”入手，詳細講解瞭各種筆法的特點和運用。我印象最深刻的是關於“飛白”的講解，以前我總覺得飛白是隨意的，但看瞭這本書纔知道，原來飛白也是需要技巧的，是筆墨運行到一定階段，墨色枯筆時的一種錶現，恰到好處的飛白能夠增加畫麵的動感和蒼勁感。書中還提供瞭很多寫生範例，讓我能夠更直觀地理解理論知識，並且能夠模仿練習。更讓我驚喜的是，這本書還涉及瞭國畫的一些基本理論，比如“三遠”法的運用，以及如何理解中國畫的“留白”藝術，這些都大大拓展瞭我的視野。我感覺這本書不僅僅是教我畫畫，更是在教我如何去“看”國畫，如何去“理解”國畫。對於我這種想要係統學習國畫的愛好者來說，這本書無疑是一個非常好的選擇。

評分☆☆☆☆☆

作為一位多年的國畫愛好者，我手頭的國畫教程也算不少，但每當我拿起這本《國畫基礎教程》時，總有新的收獲。這本書最大的亮點在於它的“精”和“實”。它沒有泛泛而談，而是將國畫的每一個要素都拆解開來，進行深入淺齣的講解。比如，關於“設色”的部分，它不僅僅告訴你幾種顔色的使用方法，更重要的是講解瞭色彩的搭配原理，如何運用色彩來烘托主題，如何通過色彩來營造氛圍。我以前畫畫，總覺得顔色用得不好，要麼太濃烈，要麼太寡淡，看瞭這本書之後，我纔意識到，原來用色也是一門藝術，需要講究“和諧”、“統一”，還要懂得“烘染”的技巧。書中的插圖非常豐富，而且都非常寫實，不是那種程式化的圖案，能夠真實地反映筆墨的實際運用效果。我最喜歡的是書中關於“構圖”的講解，它提供瞭一些經典的構圖範式，並且分析瞭這些構圖的優點和適用場景，這對我啓發很大，讓我能夠更好地組織畫麵，讓畫麵更有層次感和美感。這本書適閤那些有一定繪畫基礎，但想進一步提升國畫技藝的愛好者。

評分☆☆☆☆☆

我是一個國畫初學者，平時工作比較忙，很難有時間去報班學習。所以，我一直在尋找一本能夠在傢自學，並且內容紮實、條理清晰的教材。這本《國畫基礎教程》恰好滿足瞭我的需求。首先，它的內容循序漸進，從最基礎的執筆、用墨、用色講起，一步步深入到山水、花鳥、人物的創作。我感覺作者在這本書的編寫上花費瞭大量的心思，每一個環節都考慮得非常周全。我最喜歡的是書中關於“寫意”的講解，我以前總覺得寫意很難，不知道怎麼下手，但這本書通過一些具體的範例，比如如何用寥寥幾筆勾勒齣一片竹葉的意境，如何用粗獷的筆觸錶現山石的雄渾，讓我對寫意有瞭一個初步的認識，也敢於去嘗試瞭。而且，這本書的語言風格非常樸實，沒有那些過於生澀的專業術語，讀起來很輕鬆，很有親切感。每看完一個章節，我都會跟著書上的練習，感覺自己的進步非常明顯。這本書讓我覺得，國畫並不是遙不可及的，隻要用心去學，也能畫齣自己喜歡的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書我看瞭好幾遍瞭，說實話，感覺它挺適閤我這種完全零基礎，但又對國畫藝術心生嚮往的人。我之前也嘗試過網上找些視頻教程，但總是感覺碎片化，不成體係，學瞭點皮毛之後就不知道該往哪兒走瞭。這本書不一樣，它從最基礎的筆法、墨法講起，一點一點地引導，就像一個循循善誘的老師。特彆是關於“用筆”的講解，我以前總覺得毛筆寫齣來就是粗細不一，但看瞭這本書纔明白，原來不同的運筆方式能産生那麼豐富的變化，比如頓筆、提筆、轉筆、摺筆等等，每一種都有它獨特的韻味和錶現力。書中還有很多具體的範例，比如畫竹子的各種枝葉、畫山石的不同皴法，都配有清晰的圖示和詳細的步驟說明。我按照書裏的方法，自己也動手練習瞭幾次，雖然離大師的作品還差得很遠，但至少能畫齣一點“樣子”來瞭，這對我來說已經是很大的鼓勵瞭。而且，書的裝幀也很不錯，紙張厚實，印刷清晰，拿在手裏很有質感。總而言之，這本書是我國畫學習路上的一個很好的起點，我還會繼續把它當做我的“老師”，反復鑽研。