正版弘廣播影視編導攝影高考應試9787811272611小森,劉瑋,袁玉興著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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小森，劉瑋，袁玉興著 著

圖書標籤:

• 高考
• 廣播影視
• 編導
• 攝影
• 應試
• 教材
• 專業課
• 藝考
• 小森
• 劉瑋

店鋪： 玄岩璞圖書專營店

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787811272611

商品編碼：29528228812

包裝：平裝

齣版時間：2008-06-01

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基本信息

書名：廣播影視編導攝影高考應試

定價：28.00元

作者：小森,劉瑋,袁玉興著

齣版社：中國傳媒大學齣版社

齣版日期：2008-06-01

ISBN：9787811272611

字數：

頁碼：187

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.281kg

編輯推薦

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內容提要

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本書從“什麼是廣播電視編導”這一基礎概念入手，由淺入深，循序漸進的指導考生在平時應注意做好哪些方麵的準備，如何在參加麵試時進行自我介紹，如何迴答考官的問題，給考官留下深刻印象，以及怎樣準備現場評述和演講的應試技巧。在此基礎上本書進一步從電視欄目、紀錄片、專題片、攝影專業對影片分析的要求等方麵介紹瞭考生怎樣成功通過筆試的技巧和方法。筆者還為廣大考生準備瞭一道“美味的”應試心靈雞湯，幫生閤理安排考前的復習時間，調整心態，為應試做好充分的心理準備。同時書中也收集瞭大量07屆相關專業考生的經驗，我們力圖通過對這些直接經驗的分析幫助大傢在短的時間內掌握藝術類麵試的核心內容，從而幫助大傢實現自己的夢想。

目錄

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前言
章　什麼是廣播影視編導
　節　編導的含義
　第二節　電視編導的職業特徵
　第三節　電視編導的地位
　第四節　電視編導與電影導演的區彆
　第五節　考生在平時應注重哪些方麵的準備
第2章 怎樣成功通過麵試
　節　如何進行自我介紹
　第二節　如何迴答考官提問
　第三節　怎樣準備現場評述
　第四節　攝影、美術作品分析方法
第3章 怎樣成功通過筆試
　節　影視作品分析技巧
　第二節　影視作品案例分析
　第三節　作品分析中常見的問題
第4章 怎樣調整麵試時的心態
　節　如何去除緊張心理
　第二節　如何進行一次的自我錶現
　第三節　如何與老師進行一次成功的溝通
　第四節　藝術類考試前應怎樣安排高考復習時間
第5章考生心得
附錄1 近幾年部分藝術類院校考試真題
附錄2 中國傳媒大學2008年藝術類專業招生簡章
附錄3 天津師範大學2008年藝術類專業招生簡章
附錄4 上海戲劇學院2008年本專科招生簡章

作者介紹

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文摘

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序言

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《逐光者：影視藝術的創作之徑與視聽之魂》 內容簡介： 本書是一部深入探討影視藝術創作全過程的理論與實踐指南。它以“逐光者”為喻，將影視創作者比作追逐並捕捉光影的藝術傢，通過鏡頭語言、敘事技巧、聲音設計以及後期製作等多個維度，全方位解析如何構建引人入勝的影像世界，傳遞深刻的情感與思想。本書並非僅僅羅列技術要點，而是著重於培養創作者的藝術思維、人文關懷以及對視聽語言的敏銳洞察力，旨在幫助有誌於影視藝術的學子和實踐者，構建堅實的理論基礎，掌握核心的創作方法，並激發無限的創新潛能。 第一章：視聽語言的基石——光的運用與影的雕琢 光影，是影視藝術的靈魂。本章將從攝影的根本齣發，深入剖析光綫的物理屬性及其在視覺傳達中的作用。我們將探討自然光與人工光的特性，分析不同光源（如硬光、軟光、逆光、側光等）所能營造的不同氛圍和情感色彩。例如，柔和的散射光能帶來溫暖、寜靜的感覺，適閤描繪溫馨的生活場景；而強烈的側光則能製造齣強烈的明暗對比，突齣人物的棱角和內心世界的衝突。 除瞭對光綫的直接運用，本書還將深入研究“影”的藝術。陰影並非隻是光綫的缺失，而是具有塑造空間、引導視綫、暗示心理狀態的重要元素。我們將分析如何通過構圖中的陰影來增強畫麵的立體感和深度感，以及如何利用陰影來營造懸念、烘托人物的孤獨或壓抑。 此外，本章還會介紹色彩在光影塑造中的協同作用。色彩與光綫的結閤，能夠極大地影響觀眾的情緒和對畫麵的感知。例如，暖色調的光綫與溫暖的色彩搭配，會營造齣舒適、愉悅的氛圍；而冷色調的光綫與暗淡的色彩結閤，則可能帶來冰冷、疏離或壓抑的感覺。我們將學習如何通過色彩濾鏡、後期調色等手段，對畫麵進行精細的光影與色彩調控，以達到最佳的藝術效果。 第二章：影像敘事的構建——鏡頭下的故事之語 一個引人入勝的故事，離不開精心設計的鏡頭語言。本章將重點闡述如何通過鏡頭來講述故事，賦予畫麵以生命和情感。我們將從最基本的鏡頭類型（如全景、中景、近景、特寫）開始，分析它們各自的視覺功能和敘事作用。例如，遠景鏡頭可以展現宏大的場景和環境，建立故事的地理背景；近景鏡頭則能聚焦人物的錶情和動作，傳達細膩的情感；特寫鏡頭更是直接捕捉人物的內心世界，引發觀眾的共鳴。 除瞭鏡頭本身的景彆，鏡頭的運動也是至關重要的敘事工具。本章將詳細講解各種鏡頭運動（如推、拉、搖、移、跟、升降等）的技法及其在不同情境下的運用。例如，一個緩慢的推鏡頭可以帶領觀眾逐漸進入人物的內心世界；一個快速的搖鏡頭則可以展現空間的廣闊或場景的混亂；而跟鏡則能賦予觀眾“親臨其境”的體驗，與人物一同經曆事件。 構圖是鏡頭敘事的核心要素。本章將深入探討黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖等經典構圖原則，並分析它們在引導觀眾視綫、營造畫麵平衡感、突齣主體等方麵的作用。我們還將學習如何通過景深控製來虛化背景，突齣主體，從而在視覺上強化敘事焦點。 此外，本章還會觸及濛太太（Montage）的藝術。濛太太並非簡單的鏡頭拼接，而是通過鏡頭與鏡頭之間的邏輯關係和情感聯係，來創造新的意義和節奏。我們將探討不同類型的濛太太（如平行濛太太、交叉濛太太、對比濛太太等）如何能夠有效地展現時間流逝、敘事並行、情感對比等復雜的敘事需求。 第三章：聽覺的詩學——聲音設計的藝術與情感共鳴 聲音，是影視藝術中常常被忽視卻又至關重要的組成部分。本章將深入探討聲音設計在塑造影片氛圍、推動敘事、錶達情感方麵的巨大潛力。我們將區分不同類型的聲音元素，包括對白、音效（如環境音、動作音、特殊音效）以及音樂，並分析它們各自的功能。 對白是信息傳遞和人物塑造的重要載體。本章將研究如何通過清晰、自然的對白來展現人物性格、推動情節發展，並探討同期錄音與後期配音的技巧和注意事項。 音效，則是為畫麵注入生命力的關鍵。我們將分析如何運用真實的環境音來營造逼真的空間感，如何通過精準的動作音來強化畫麵的衝擊力和代入感，以及如何設計獨具創意的特殊音效來烘托氣氛、製造懸念或展現超現實的想象。例如，一個風雨交加的夜晚，細膩的環境音能夠讓觀眾身臨其境地感受到那種壓抑與不安；而一次拳擊的碰撞聲，經過藝術化的處理，更能帶來極強的視覺衝擊力。 音樂，是情感錶達的催化劑。本章將探討不同風格和類型的音樂（如古典樂、流行樂、電子樂、民族樂等）如何能夠有效地烘托畫麵情緒，引導觀眾的心理感受。我們將學習如何選擇恰當的配樂來強化喜悅、悲傷、緊張、浪漫等各種情感，以及如何運用音樂的節奏和鏇律來與畫麵進行互動，創造齣更具感染力的視聽體驗。 第四章：後期製作的魔力——剪輯、調色與特效的整閤 後期製作是賦予影片最終形態的關鍵環節。本章將全麵解析剪輯、調色和視覺特效等後期製作的核心技術與藝術理念。 剪輯，是“二次創作”的藝術。我們將深入研究剪輯的節奏、速度、轉場方式以及它們對影片敘事和情感錶達的影響。一本優秀的劇本，需要通過精妙的剪輯來轉化為流暢、有力的影像。本章將探討不同剪輯風格（如綫性剪輯、非綫性剪輯、跳切等）的特點及其適用場景。我們還將分析如何通過剪輯來控製敘事的時間綫，製造節奏的變化，並最終將分散的素材整閤成一個有機、完整的整體。 色彩校正與調色，是賦予影片獨特視覺風格的強大工具。本章將介紹色彩基礎理論，如色彩模型、色相、飽和度、亮度等，並講解如何通過專業的調色軟件來實現色彩的統一與風格化。我們將分析不同調色方案（如暖色調、冷色調、單色調等）所能營造的視覺效果，以及如何通過調色來強化影片的主題和情感。例如，一部曆史題材的影片，可以通過泛黃、做舊的色調來營造復古的質感；而一部科幻影片，則可能采用冷峻、銳利的色彩來展現未來世界的科技感。 視覺特效（VFX）和動畫，為影片注入瞭無限的想象空間。本章將簡要介紹視覺特效的基本流程和常見技術，如閤成、數字繪景、三維動畫等。我們將討論如何在不影響故事真實性的前提下，運用特效來增強畫麵的錶現力，創造齣令人驚嘆的視覺奇觀，或是構建齣觀眾難以親身經曆的場景。 第五章：創作實踐的探索——從概念到成品的完整流程 本書的最後一章，將帶領讀者從宏觀層麵梳理影視創作的完整流程。我們將從前期策劃、劇本創作、拍攝準備、現場執行，到後期製作，每一個環節都進行深入的解析。 我們將探討如何進行有價值的選題，如何將一個好的想法轉化為具有可行性的劇本，以及如何進行有效的拍攝計劃和分鏡頭腳本的設計。在拍攝現場，我們將學習如何與攝影師、燈光師、錄音師等團隊成員進行高效的溝通與協作。 本書還將強調“以人為本”的創作理念。優秀的影視作品，往往能夠觸動觀眾內心深處的情感，引發對人生、社會、人文的思考。我們將探討如何通過角色塑造、情節設計以及對生活細緻入微的觀察，來構建具有深度和感染力的故事。 最後，本書鼓勵讀者在掌握基本理論與技術的同時，勇於打破常規，進行藝術的探索與創新。影視藝術的魅力在於其無限的可能性，每一個“逐光者”都將在這條光影之路上，留下屬於自己的獨特印記。 總結： 《逐光者：影視藝術的創作之徑與視聽之魂》是一本旨在為影視藝術愛好者和學習者提供全麵指導的著作。它不僅涵蓋瞭從光影運用、鏡頭語言、聲音設計到後期製作等影視創作的關鍵環節，更注重於培養創作者的藝術思維、人文素養和創新精神。通過本書的學習，讀者將能夠更深刻地理解影視藝術的本質，掌握有效的創作方法，並踏上逐光之路，用影像講述動人的故事，傳遞深刻的思想。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭藝術感，深邃的藍色背景搭配金色的書名，瞬間就吸引瞭我的目光。拿到書的那一刻，我被它沉甸甸的質感所摺服，紙張的觸感溫潤細膩，印刷清晰，每一頁都散發著知識的墨香。翻開第一頁，序言就用一種充滿激情的筆觸，描繪瞭影視編導與攝影的世界是如何的絢麗多彩，以及這本書將如何成為讀者探索這個奇妙領域的引路人。我仿佛已經能想象到，在接下來的篇章中，我會跟隨作者的腳步，一步步揭開那些神秘的麵紗，從理論到實踐，從構思到呈現，將腦海中那些零散的影像碎片，編織成一部動人心魄的視覺故事。我特彆期待書中關於鏡頭語言的解析，那些關於光影、構圖、景彆的巧妙運用，總是讓我著迷，也希望能從中獲得啓發，讓自己的作品更具錶現力。同時，對於高考應試這個主題，我也充滿瞭好奇，不知道書中會提供哪些切實有效的備考策略和技巧，如何幫助我們應對考試中的各種挑戰，將所學知識轉化為實際的應試能力。這本書無疑是為我量身打造的，它不僅僅是一本書，更是一扇通往我夢想之門的鑰匙，讓我迫不及待地想要深入其中，汲取養分，為我的未來鋪就堅實的道路。

評分☆☆☆☆☆

這本工具書的排版風格非常嚴謹，每一章節都劃分得清晰明瞭，索引也很是實用，方便我快速定位到自己需要的內容。我是一名對電影製作有著濃厚興趣的愛好者，雖然還沒有正式踏入這個行業，但一直渴望能夠係統地學習相關的知識。這本書的齣現，正好填補瞭我在這方麵的知識空白。它的理論講解深入淺齣，即使是初學者也能輕鬆理解，而且涵蓋瞭從基礎的拍攝手法到復雜的剪輯技巧，麵麵俱到。我尤其欣賞書中對於“敘事”這一核心概念的探討，它不僅僅停留在理論層麵，更通過大量的案例分析，生動地展示瞭如何運用鏡頭語言和剪輯節奏來構建引人入勝的故事情節。這讓我明白瞭，一部成功的影視作品，其背後凝聚瞭多少創作者的心血和智慧。我還在琢磨書中關於“鏡頭運用”的部分，那些關於不同焦距、不同景彆所帶來的視覺效果差異的講解，讓我豁然開朗，仿佛打開瞭一個全新的視角。此外，書中對“色彩心理學”的解讀也讓我印象深刻，它讓我意識到，色彩不僅僅是視覺的呈現，更是一種能夠傳遞情感、引導觀眾情緒的重要手段。我迫不及待地想將這些理論應用到我的短片創作中，看看能否讓我的作品在視覺呈現上更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書寫方式非常獨特，作者的語言風格既專業又富有趣味，讀起來一點也不枯燥。我是一名正在準備藝術類院校考試的學生，影視編導與攝影專業一直是我心儀的方嚮。在茫茫的書海中，我被這本書厚重的分量和詳實的目錄所吸引。拿到手後，我驚喜地發現，它不僅理論知識豐富，更包含瞭大量的實操技巧和應試指導。書中對於“電影史”的梳理，讓我對整個行業的發展脈絡有瞭更清晰的認識，也為我的創作提供瞭更廣闊的視野。我尤其關注關於“劇本創作”的部分，它詳細講解瞭如何構思故事、塑造人物、設置衝突，以及如何將這些元素有機地融閤在一起，形成一個完整的劇本。這對於我來說，無疑是寶貴的財富。此外，書中對於“麵試技巧”和“作品集準備”的建議，更是直接擊中瞭我備考的痛點，讓我知道如何更有效地準備，展現齣自己的優勢。我還在研讀關於“剪輯理論”的章節，它讓我理解瞭剪輯不僅僅是畫麵的拼接，更是通過節奏、韻律和情感的編排，來影響觀眾的觀看體驗。我希望能夠通過這本書的學習，全麵提升自己的專業能力和應試水平，在高考中脫穎而齣，實現我的夢想。

評分☆☆☆☆☆

這本著作的作者們在各自的領域都頗有建樹，他們的文字功底和專業知識都得到瞭充分的體現，使得整本書讀起來既有深度又不乏趣味性。我一直對電影製作有著濃厚的興趣，尤其是在編導和攝影這兩個環節。這本書正好滿足瞭我對這兩個領域深入瞭解的渴望。它不僅僅是理論的堆砌，更融閤瞭大量的實踐經驗和行業洞察。我非常欣賞書中對於“導演視角”的探討，它讓我理解瞭導演在整個創作過程中的核心作用，以及如何通過對劇本的理解和對演員的指導，將故事搬上銀幕。我還在仔細研究關於“鏡頭語言”的章節，它詳細解釋瞭不同鏡頭所能傳達齣的情感和意義，以及如何通過鏡頭的切換和組閤，來構建齣富有張力的敘事。這讓我明白，每一個鏡頭都承載著導演的意圖，都必須為故事服務。此外，書中關於“後期製作”的講解，也讓我對整個電影生産流程有瞭更全麵的認識，從前期策劃到後期精修，每一個環節都至關重要。我希望通過這本書的學習，能夠更係統地掌握影視製作的知識和技能，為我未來的職業發展打下堅實的基礎，甚至能夠獨立完成一部屬於自己的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的設計感真的非常強，每一頁的布局都經過精心考量，不僅圖文並茂，而且整體風格非常統一，給人一種專業而又不失藝術性的感覺。作為一名對攝影藝術充滿熱情的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠係統地指導我提升攝影技巧的書籍。這本書的齣現，無疑給瞭我巨大的驚喜。它不僅僅是關於器材的介紹，更深入地探討瞭攝影的本質，以及如何通過攝影來錶達情感和思想。我特彆喜歡書中關於“光綫運用”的章節，它詳細講解瞭不同光源的特性、以及如何利用光綫來塑造主體、營造氛圍。這讓我明白瞭，光綫是攝影的靈魂，掌握瞭光綫，就等於掌握瞭攝影的精髓。我還在學習“構圖原則”的內容，那些關於黃金分割、對稱構圖、引導綫等經典構圖方法的講解，讓我豁然開朗，仿佛打開瞭一個全新的視覺世界。我迫不及待地想將這些知識應用到我的實際拍攝中，去捕捉生活中那些稍縱即逝的美麗瞬間，用我的鏡頭去講述屬於我的故事。這本書也讓我對“色彩錶現”有瞭更深的理解，原來色彩不僅僅是視覺的刺激，更是一種能夠傳遞情感、烘托氛圍的強大工具。