欧洲编织7：永远的纯色编织9787534981685 河南科学技术出版社 〔日〕宝库社著, pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 欧洲编织
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店铺： 悟元图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534981685

商品编码：29530038884

包装：平装

出版时间：2016-08-01

图书基本信息
图书名称	欧洲编织7：永远的纯色编织
作者	〔日〕宝库社著,舒舒
定价	39.80元
出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534981685
出版日期	2016-08-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

◆《欧洲编织7：永远的纯色编织》里，介绍了20款适合春夏秋三季穿的背心、马甲、套头衫、开衫、披肩等，这个季节的贝雷帽、宽檐帽、手拎包、藤编包，甚至发带都有哦。 ◆本书以永远的纯色编织为主，各种纯色的套头衫、背心、开衫，时尚、白搭，满足上班、休闲、度假各种需求。但是也没有忘记近还在流行的段染和渐变、配色编织哦，日本编织设计师的用心之作，不仅体现在对线材的熟练运用上，还体现在对时尚气息的掌控、时尚元素的运用上。一起学习吧。

作者简介

日本宝库社是享誉全球的手工类图书出版机构，其手工图书和手工产品涉及编织、拼布、刺绣、压花、皮革、羊毛毡、串珠、黏土、彩绘、儿童折纸剪纸等各个方面。它的编织类图书，在世界范围内得到手工爱好者的高度认可和赞誉。深受中国读者喜爱的编织类品牌图书，如《毛线球》《世界编织》《志田瞳优美毛衫编织》《欧洲编织》《编织大花园》等等。日本宝库社拥有众多手作培训师和讲习教室，因而其拼布类图书、刺绣类图书、缝纫类图书不断推陈出新，走在时尚前沿，手作艺术的进一步发展。日本宝库社年出版图书约120种，构筑起编织、拼布、刺绣、缝纫等手作的七彩世界，努力让读者通过手作而创造更快乐的生活。

目录

编辑推荐

◆《欧洲编织7：永远的纯色编织》里，纯色编织是一个亮点。小编在翻阅原版书的时候，已经被好几款作品惊艳到了，真的很想要呢。 ◆在对线材的灵活运动，针法的组合，时尚潮流的掌控，时尚元素的把握方面，日本的编织设计师*是技高一筹。

文摘

序言

经典与创新：世界编织艺术的多元探索 一、 溯源与传承：西方编织的千年流变 本书将带领读者深入探究西方编织艺术的宏大历史脉络。从古代文明时期，如古埃及、古希腊的纺织品遗存，到中世纪欧洲修道院中精美绝伦的挂毯制作，编织不仅仅是一种实用的技艺，更是社会地位、宗教信仰和文化叙事的载体。 我们将聚焦于文艺复兴时期，意大利和佛兰德斯地区羊毛挂毯的巅峰发展。这些巨幅织物如何通过复杂的经纬交错，描绘出神话故事、历史场景和贵族肖像，展现了当时精湛的染色技术和图案设计能力。随后的巴洛克与洛可可时期，编织艺术则转向了对奢华材料和繁复装饰的追求，丝绸、金银线的大量使用，使得室内装饰艺术达到了新的高度。 进入18世纪和19世纪，工业革命对传统手工艺产生了巨大的冲击。然而，正是这种挑战激发了新的创新。本书将详细分析这一时期，欧洲各国手工艺者如何应对机械化浪潮，坚持并发展了具有地域特色的手工编织技艺，例如苏格兰高地的花呢（Tweed）织物，以及法国里昂丝绸的精细提花技术。这些技术不仅保留了手工的温度，更在实用性与美观性上找到了新的平衡点。 二、 北欧与斯拉夫的自然诗意：材质、图腾与地域色彩 北欧斯堪的纳维亚半岛的编织艺术，以其独特的“光线与寒冷”哲学为核心。本书将重点介绍挪威的“费尔绍姆”（Fjellsko）编织、丹麦的“海尔伯格”（Helleborge）几何图案，以及瑞典复杂的“瑞典蕾丝”（Swedish Lace）技术。这些作品往往采用羊毛和麻等天然纤维，色彩多取自苔原、森林和海洋的冷峻色调，图案简洁而富有韵律感，体现了人与严酷自然环境和谐共生的智慧。 与此同时，斯拉夫地区的编织艺术，则以其浓郁的民间传说色彩和象征主义图案引人注目。从俄罗斯的“科科什尼克”（Kokoshnik）头饰织物到乌克兰的复杂几何刺绣，这些作品中的每一个符号——太阳、菱形、生命之树——都承载着古老的祝愿和巫术意义。我们将深入解析这些图腾符号的含义，探讨它们如何在家庭生活中代代相传，成为连接过去与未来的纽带。 三、 英国与爱尔兰的粗犷与精妙：花呢、费尔岛与扭花 本书将专门开辟章节，探讨英伦三岛在编织领域的重要贡献。 爱尔兰的凯尔特扭花（Cable Knitting）：这种技艺是爱尔兰高地牧羊文化的产物，通过经线和纬线的相互缠绕、扭转，形成立体感极强的绳索状图案。本书将详细拆解最经典的“生命之树”、“渔网”和“三股绳”等扭花图案的编织逻辑，解释它们如何在保暖性上达到极致，同时又蕴含着对生命力量的赞美。 苏格兰的费尔岛（Fair Isle）：源自苏格兰北部小岛的费尔岛编织，以其色彩的巧妙搭配和紧凑的圆形重复图案闻名于世。我们将分析费尔岛的色彩规则——通常只在同一行中使用两种颜色，以及如何通过这些简单的规则创造出极其复杂且具有视觉冲击力的效果。这不仅是一种技术，更是一种色彩哲学的体现。 英国羊毛的品质与结构：从美利奴羊毛的精细加工到本土羊毛的粗犷质地，英国的羊毛制品以其耐用性和功能性著称。本书将探讨传统英式粗花呢（Tweed）的组织结构，及其如何通过不同的经纬密度和纤维混纺，来适应不同地域的气候需求。 四、 亚洲的丝绸之路与纤维的对话 虽然本书主要聚焦于欧洲编织，但为提供更广阔的视野，我们也将简要回顾亚洲地区在纤维艺术上的卓越成就，尤其是在与欧洲进行贸易往来后，对欧洲编织技术带来的启发和影响。 中国缂丝与宋锦：作为东方丝织艺术的代表，中国古代的缂丝（“以刀刻丝”）技艺，其图案的精细程度和色彩过渡的自然流畅，即使与欧洲最顶级的挂毯相比，也毫不逊色。本书会从结构分析的角度，简要对比缂丝与欧洲提花技术在实现复杂图像上的异同。 中亚的绒毯与几何美学：中亚地区游牧民族留下的地毯艺术，如波斯地毯和土库曼地毯，以其高度对称的几何图案和浓烈的天然染料色彩，构成了世界编织艺术中不可或缺的一部分。这些地毯在贸易中传入欧洲，激发了欧洲地毯和挂毯设计中对对称性和异域图案的兴趣。 五、 现代编织的复兴与当代实验 进入20世纪，随着现代主义思潮的兴起，传统编织艺术面临被边缘化的风险。然而，一批先锋艺术家开始重新审视和解构传统技术，将编织带入了当代艺术的殿堂。 本书将介绍二战后，一些欧洲艺术家如何将工业材料（如塑料、金属丝）引入编织框架，挑战“编织仅是女性手工”的传统观念。从功能性转向雕塑感和装置艺术，当代编织作品探讨了空间、结构与物质性的关系。我们还将关注那些致力于保护和推广传统手工艺的现代工坊和设计师，看他们如何将古老的扭花、费尔岛图案融入现代服装设计和家居产品中，实现传统与现代的完美衔接。 本书旨在提供一个全面、深入且不拘一格的编织艺术全景图，强调不同地域和历史时期编织技术背后的文化逻辑、社会功能及其艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《欧洲编织7：永远的纯色编织》让我产生了很多关于编织的想象。纯色，在我看来，是一种最能体现编织本身美感的存在。它不像花色编织那样有图案来分散注意力，而是将所有的焦点都放在了毛线的质感、针法的变化以及款式的设计上。我非常好奇，这本书是如何理解“永远”这个概念的？是说它会教授一些经典款式的编织方法，这些款式无论潮流如何变迁，都能保持其独特的魅力？还是说，它会提供一些关于如何利用纯色编织来打造百搭单品的技巧，让一件编织品能够“永远”地活跃在衣橱里？我期望书中能够涵盖一些具有欧洲设计风格的作品，比如一些优雅的、剪裁考究的毛衣、开衫，亦或是适合搭配正装的精致小物。同时，我也希望书中能够提供一些关于如何选择优质毛线、如何进行色彩搭配的建议，甚至是如何通过调整针数和尺寸来适应不同身形的设计。我渴望能从中学习到一些能够让我的编织作品更具艺术性和实用性的方法，让它们真正成为我生活中“永远”的一部分。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对日系生活美学颇有好感的人，这本书的书名《欧洲编织7：永远的纯色编织》着实勾起了我的兴趣。日系编织往往以其精致、实用和温馨的风格著称，而“欧洲编织”又似乎为它注入了一股古典与浪漫的元素。纯色编织，听起来就有一种回归本真的感觉，没有繁复的花纹干扰，所有的焦点都集中在毛线的质感、针法的细腻以及款式的剪裁上。我特别好奇，当“欧洲”的优雅与“日系”的细腻碰撞，会在纯色编织这个主题上产生怎样的火花？书中会不会有一些复古风格的欧洲设计，但又融入了日本设计师的巧思，让它们变得更符合现代人的审美和穿着习惯？我设想，也许会有一些用天然材质（如羊毛、羊绒、棉麻）编织的经典款大衣、开衫，它们的色彩会非常柔和，例如燕麦色、浅灰、莫兰迪色系，搭配简单的设计，却能展现出不俗的质感和品味。另外，我也期待书中能够提供一些关于如何挑选适合纯色编织的毛线、如何处理接线、如何熨烫定型等方面的专业建议，让读者不仅能学会编织，更能编织出真正高质量的作品。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一些能够帮助我提升编织技艺的书籍，而《欧洲编织7：永远的纯色编织》这个名字让我眼前一亮。纯色编织看似简单，实则最考验一个编织者的功力。因为它没有花哨的图案来掩盖瑕疵，每一个针脚的松紧、每一次换线的平整度、每一处收针的细致，都将一览无余。我特别想知道，这本书是如何处理“永远”这个概念的。是提供一些经典款式的教学，这些款式无论潮流如何变化，都能保持其魅力？还是说，它探讨的是纯色编织在不同季节、不同场合下的搭配可能性，让一件简单的纯色编织品能够“永远”地发挥其价值？我希望书中不仅仅是提供图解和步骤，更能包含一些关于色彩搭配的理论知识，例如如何选择适合自己肤色的纯色，以及如何利用配饰来点亮纯色编织单品。同时，我也期待它能有一些难度适中的进阶款，比如带有复杂镂空、斜纹或者麻花纹样的纯色毛衣，能够挑战一下我的技术，同时也能让我创作出更具艺术感的作品。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了自己动手做一些小物件，从钩针到棒针，总觉得指尖的温度能够温暖生活。当我在书店看到《欧洲编织7：永远的纯色编织》时，immediately被吸引了。纯色，就像一张白纸，给了无限的想象空间。这本书的书名让我联想到那种经典的、经得起时间考验的设计，不会因为一时的流行而过时。我很好奇，书中会展示哪些“永远”的纯色编织概念？会不会是一些基础款的毛衣、围巾，但通过巧妙的剪裁和细节处理，变得别具一格？或者，它会提供一些关于如何将纯色编织融入家居装饰的灵感，比如用纯色的线编织地毯、靠垫，或者是一些小巧的装饰品，为家增添一份质朴的温暖？我特别期待书中能够有一些针对不同年龄、不同性别人群的设计，让不同的人都能找到适合自己的“永远的纯色编织”。而且，我希望它能有详细的图解和清晰的文字说明，即便是编织新手也能轻松理解和上手，也能看到一些富有挑战性的作品，能让有经验的编织者眼前一亮。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名很吸引人，特别是“永远的纯色编织”这几个字，总让人联想到那种经典、永不过时的美。纯色，意味着简洁、百搭，也意味着在色彩的限制下，对编织技法和细节的要求会更高。我一直对手工编织情有独钟，尤其喜欢那种能带来宁静和成就感的体验。想象一下，指尖穿梭于柔软的毛线之间，一点点勾勒出心仪的图案，最终变成一件温暖而实用的作品，那种满足感是无与伦比的。我很好奇，这本书会带来怎样的纯色编织灵感？是基础款的毛衣、围巾、帽子，还是更具挑战性的家居用品，比如抱枕、毯子？“永远”这个词又暗示了什么？是说这些设计理念能够经受住时间的考验，成为衣橱里的常青款，还是说它们能够唤起我们内心深处对美好事物的永恒追求？我非常期待书中能够展现出纯色编织的无限可能性，以及作者如何通过巧妙的设计和细致的讲解，让初学者也能轻松上手，而资深编织爱好者也能从中获得新的启发。