正版 中外抒情小提琴名曲精选(2) 中外经典抒情小提琴名曲练习曲谱书 人民音乐出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 日新图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103020135

商品编码：29532970407

出版时间：2000-04-01

《巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲选集》 深入巴赫的音乐殿堂，探索巴洛克小提琴艺术的巅峰之作 本书特色： 本书精选了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）创作的不朽杰作——《六首无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》（BWV 1001–1006）中最具代表性与教学价值的乐章。它不仅仅是一本乐谱集，更是对巴洛克时期小提琴演奏技法、对位法思维以及音乐理解深度的一次全面梳理与呈现。 内容结构与深度解析： 本书收录的乐谱经过细致的考证与校对，力求还原巴赫时代的音乐精神，同时兼顾现代演奏者的实际需求。我们重点关注以下几个核心作品： 一、第一号奏鸣曲（G小调，BWV 1001）精选： 柔板 (Grave)： 本乐章是整部作品的序曲，以庄严、沉思的风格著称。本书详细标注了演奏中对和声外音的处理、弓法的细腻变化，强调气息的连贯性与织体清晰度。对于初学者而言，它是训练手指独立性与听觉分辨力的绝佳材料。我们特别提供了关于“巴赫式连续性”（the Bachian continuity）的演奏建议，即如何在慢速中保持内在的驱动力。 赋格 (Fugue)： 这是无伴奏小提琴作品中对位法的典范。本书在谱面上清晰地标识了各个声部的进入点、模仿关系以及主题的展开与再现。在演奏指导部分，我们深入探讨了如何通过音色变化来区分对位声部，确保即使是单音演奏，也能听出多声部的复杂交织感。这对于提升演奏者对“内听力”的培养至关重要。 二、第二号奏鸣曲（A小调，BWV 1002）——著名的恰空（Chaconne）前奏： 行板 (Andante)： 本乐章是整套作品中情感最为内敛、结构最为精巧的部分之一。本书的注释着重于乐句的划分与呼吸点的设计，避免因过度追求连贯性而导致情感的平铺直叙。我们参照了早期演奏实践（如用巴洛克弓的特点）来指导现代演奏者如何塑造音高边缘的微小变化。 三、第三号奏鸣曲（C大调，BWV 1003）选段： 快板 (Allegro)： 此乐章是炫技与音乐性完美结合的范例。本书的指法标记并非一成不变的“标准答案”，而是提供了多种可行的高难度指法选项，供不同手型和习惯的演奏者参考。重点在于如何在快速跑动中保持音准的绝对稳定，并清晰地处理十六分音符组的节奏型。 四、第一号组曲（E大调，BWV 1006）——最具演奏性的部分： 前奏曲 (Preludio)： 活力四射的开篇。本书对这个乐章的理解侧重于其“即兴感”。我们提供了关于速度弹性（Tempo Rubato的巴洛克式运用）的分析，指导演奏者如何使用不同的弓速和弓位来表现乐思的推进与回旋，使其听起来既有结构感又充满即兴的魅力。 路易尔舞曲 (Loure)： 这是巴赫对法国田园风格的优雅致敬。本书详细分析了路易尔舞曲特有的三拍子节奏感和装饰音的规范使用，强调其沉稳而略带忧郁的气质。 五、第二号组曲（D小调，BWV 1004）——核心中的核心： 恰空 (Chaconne)： 毫无疑问，这是小提琴文献中最为宏伟的独奏作品。本书为此乐章配备了长篇的导读，从曲式分析（这是一个巨大的主题与变奏结构）入手，解析了巴赫如何将256个小节的篇幅内，构建出从绝望、挣扎到最终的超然与升华的完整情感历程。我们提供的变奏段落分析包括： 和声的层层剥离： 如何在低声部回归、中声部发展和高声部尖锐的独白之间切换情绪。 弓法与力度： 如何通过力度对比和双音、三音的清晰度变化，来突出特定变奏下的情绪焦点。 整体的呼吸感： 如何在如此漫长的篇幅中，维持听众的注意力，确保高潮迭起，而非机械地演奏变奏。 教学与演奏价值： 本书超越了传统教材的简单堆砌，它致力于培养演奏者的“内部听觉”和“结构意识”。学习巴赫无伴奏，就是在学习如何用一把小提琴模拟一个完整的乐队，并理解巴洛克音乐的对位逻辑。 技术提升： 大量快速的琶音、复杂的双音和弦、快速的换把与音阶练习，是提升小提琴基础技巧的“试金石”。 音乐理解： 深入理解巴赫的音乐语言，是通往理解莫扎特、贝多芬等后世作曲家作品的必经之路。 排练工具： 适合专业音乐学院学生、小提琴教师以及所有致力于提升古典演奏素养的业余爱好者。 装帧与排版： 采用高品质纸张印刷，确保在不同光线下谱面清晰可辨。采用传统的德式排版风格，减少现代五线谱带来的视觉负担，让演奏者更专注于音乐本身。所有指法与运弓提示均为审慎选择的建议，不作强制性规定，鼓励演奏者在理解原作精神的基础上，形成自己的声音。 本书是每一位严肃的小提琴演奏者书架上不可或缺的珍藏。通过对这些作品的研习，演奏者将不仅掌握精湛的技艺，更将触摸到西方音乐史上最纯粹、最深刻的灵魂之声。

评分☆☆☆☆☆

这本书在练习指导的专业性方面，暴露出了明显的短板。它更像是一个纯粹的乐谱复印件，除了音符本身，几乎没有任何有价值的演奏指导或背景信息。比如，对于一些极具挑战性的揉弦速度变化，或者需要精确把握的弓法颗粒性，谱子上仅仅是标注了一个大致的记号，完全没有深入的文字说明或者示范性的提示。要知道，抒情小提琴的精髓就在于这些细微的情感处理上，而这本书却把这些关键的“内涵”完全省略了。我花费了大量时间去研究那些模糊的表情术语，然后不得不转而求助于网络上的教学视频或者更权威的演奏版本来对照理解。一本好的练习曲集，应该肩负起引导学习者理解作曲家意图的责任，这本书显然没有做到这一点，它只是提供了一个“框架”，而“血肉”部分需要学习者自己去摸索，这对于自学或者初学者来说，无疑是巨大的障碍。

评分☆☆☆☆☆

作为一本练习曲谱，它的实用性设计上简直是考虑不周。首先，装订方式实在太硬朗了，当你试图将它完全摊开放在琴架上时，书脊的阻力巨大，很多页码需要用重物压住，否则就会“唰”的一声合拢。这在练习长篇幅的乐曲时，简直是精神上的双重考验，我必须得腾出一只手来扶着书本，这直接影响了我对左手技巧的专注度。其次，对于“练习曲谱”的定位来说，它对于速度标记的标注显得过于随意。有些段落的快板标记只是一个模糊的“Allegro”，并没有给出具体的节拍器数值，这使得不同程度的学习者在速度控制上缺乏一个统一的衡量标准，无法科学地进行渐进式练习。如果能针对性地加入一些“建议练习速度”或者“分阶段练习速度”的提示，哪怕只是一个范围，都会让这本书的实用价值大大提升，而不是现在这种，你买了它，却还得自己再做一遍“编目”工作。

评分☆☆☆☆☆

这套曲谱的排版简直是灾难性的，简直无法直视。首先，印刷质量就让人大失所望，纸张薄得像蝉翼，拿在手里总觉得一不小心就会撕坏。更别提那些五线谱上的记号了，简直是小得可怜，对于我们这些视力不太好，或者需要经常在舞台上快速阅读乐谱的演奏者来说，简直是一种折磨。很多地方的指法标记和揉弦记号模糊不清，仿佛是用快要干涸的墨水随便点上去的似的，这在练习一些精细技巧的时候，简直是让人抓狂，不得不自己重新标记，费时费力。而且，整体的设计感也极其陈旧，封面设计毫无新意，内页的留白也分配得非常不合理，导致一些复杂的乐段看起来异常拥挤。如果说这是人民音乐出版社的出品，我真的要质疑他们的专业水准了。对于希望认真对待练习，追求完美视角的学习者来说，这本书的物理呈现效果，完全是拉低了演奏体验的。我期待的是一本能让人爱不释手，愿意反复翻阅的工具书，而不是这样一本让人看了就想束之高阁的“印刷品”。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的选曲范围感到非常困惑，也许是“精选”二字给了我太高的期望，但实际内容却显得有些平庸和重复。里面收录的大部分曲目，似乎都是市面上随便一找就能找到的入门级作品，或者是那些已经被无数版本反复挖掘到几乎没有新意的老生常谈。我本以为“中外抒情”能带来一些视野的拓展，期待能看到一些近年来优秀的当代小提琴抒情作品的选编，哪怕是二十世纪中后期的优秀小品也好，但遗憾的是，这里面大部分都是巴赫、莫扎特时代以前或者德奥体系内那些耳熟能详的片段的改编，缺乏惊喜。作为一本声称是“精选”的练习曲谱，它在曲目的深度和广度上都做得远远不够，更像是一本为了凑数而随意拼凑起来的习作集。对于已经有一定基础，想要提升自己演奏情感层次的进阶学习者来说，这本书提供的音乐素材太稀薄了，无法提供足够的新鲜的挑战和滋养。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的“中外经典”的平衡性感到非常不满意，它明显带有某种地域偏好。虽然书名强调了“中外”，但内容上呈现出的倾向性太明显了，大部分篇幅被一些特定欧洲国家的作曲家所占据，而“中”的部分，无论是中国传统音乐的改编，还是近现代中国作曲家的抒情小品，都显得非常单薄和敷衍。如果说这是面向国际市场的选集，这样的配比或许可以理解，但对于本土的音乐学习者来说，我们同样期待能有一本全面反映本土优秀抒情作品的权威集合。这本书给我的感觉是，它更像是一个历史遗留的曲目库的简单搬运，缺乏与时俱进的视野和对本土音乐的尊重与发掘。期待未来的再版，能真正做到文化上的兼收并蓄，而不是仅仅将“中外”二字挂在嘴边，内容上却失衡严重。