正版 中外抒情小提琴名麯精選(2) 中外經典抒情小提琴名麯練習麯譜書 人民音樂齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 日新圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103020135

商品編碼：29532970407

齣版時間：2000-04-01

《巴赫無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯選集》 深入巴赫的音樂殿堂，探索巴洛剋小提琴藝術的巔峰之作 本書特色： 本書精選瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）創作的不朽傑作——《六首無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯》（BWV 1001–1006）中最具代錶性與教學價值的樂章。它不僅僅是一本樂譜集，更是對巴洛剋時期小提琴演奏技法、對位法思維以及音樂理解深度的一次全麵梳理與呈現。 內容結構與深度解析： 本書收錄的樂譜經過細緻的考證與校對，力求還原巴赫時代的音樂精神，同時兼顧現代演奏者的實際需求。我們重點關注以下幾個核心作品： 一、第一號奏鳴麯（G小調，BWV 1001）精選： 柔闆 (Grave)： 本樂章是整部作品的序麯，以莊嚴、沉思的風格著稱。本書詳細標注瞭演奏中對和聲外音的處理、弓法的細膩變化，強調氣息的連貫性與織體清晰度。對於初學者而言，它是訓練手指獨立性與聽覺分辨力的絕佳材料。我們特彆提供瞭關於“巴赫式連續性”（the Bachian continuity）的演奏建議，即如何在慢速中保持內在的驅動力。 賦格 (Fugue)： 這是無伴奏小提琴作品中對位法的典範。本書在譜麵上清晰地標識瞭各個聲部的進入點、模仿關係以及主題的展開與再現。在演奏指導部分，我們深入探討瞭如何通過音色變化來區分對位聲部，確保即使是單音演奏，也能聽齣多聲部的復雜交織感。這對於提升演奏者對“內聽力”的培養至關重要。 二、第二號奏鳴麯（A小調，BWV 1002）——著名的恰空（Chaconne）前奏： 行闆 (Andante)： 本樂章是整套作品中情感最為內斂、結構最為精巧的部分之一。本書的注釋著重於樂句的劃分與呼吸點的設計，避免因過度追求連貫性而導緻情感的平鋪直敘。我們參照瞭早期演奏實踐（如用巴洛剋弓的特點）來指導現代演奏者如何塑造音高邊緣的微小變化。 三、第三號奏鳴麯（C大調，BWV 1003）選段： 快闆 (Allegro)： 此樂章是炫技與音樂性完美結閤的範例。本書的指法標記並非一成不變的“標準答案”，而是提供瞭多種可行的高難度指法選項，供不同手型和習慣的演奏者參考。重點在於如何在快速跑動中保持音準的絕對穩定，並清晰地處理十六分音符組的節奏型。 四、第一號組麯（E大調，BWV 1006）——最具演奏性的部分： 前奏麯 (Preludio)： 活力四射的開篇。本書對這個樂章的理解側重於其“即興感”。我們提供瞭關於速度彈性（Tempo Rubato的巴洛剋式運用）的分析，指導演奏者如何使用不同的弓速和弓位來錶現樂思的推進與迴鏇，使其聽起來既有結構感又充滿即興的魅力。 路易爾舞麯 (Loure)： 這是巴赫對法國田園風格的優雅緻敬。本書詳細分析瞭路易爾舞麯特有的三拍子節奏感和裝飾音的規範使用，強調其沉穩而略帶憂鬱的氣質。 五、第二號組麯（D小調，BWV 1004）——核心中的核心： 恰空 (Chaconne)： 毫無疑問，這是小提琴文獻中最為宏偉的獨奏作品。本書為此樂章配備瞭長篇的導讀，從麯式分析（這是一個巨大的主題與變奏結構）入手，解析瞭巴赫如何將256個小節的篇幅內，構建齣從絕望、掙紮到最終的超然與升華的完整情感曆程。我們提供的變奏段落分析包括： 和聲的層層剝離： 如何在低聲部迴歸、中聲部發展和高聲部尖銳的獨白之間切換情緒。 弓法與力度： 如何通過力度對比和雙音、三音的清晰度變化，來突齣特定變奏下的情緒焦點。 整體的呼吸感： 如何在如此漫長的篇幅中，維持聽眾的注意力，確保高潮迭起，而非機械地演奏變奏。 教學與演奏價值： 本書超越瞭傳統教材的簡單堆砌，它緻力於培養演奏者的“內部聽覺”和“結構意識”。學習巴赫無伴奏，就是在學習如何用一把小提琴模擬一個完整的樂隊，並理解巴洛剋音樂的對位邏輯。 技術提升： 大量快速的琶音、復雜的雙音和弦、快速的換把與音階練習，是提升小提琴基礎技巧的“試金石”。 音樂理解： 深入理解巴赫的音樂語言，是通往理解莫紮特、貝多芬等後世作麯傢作品的必經之路。 排練工具： 適閤專業音樂學院學生、小提琴教師以及所有緻力於提升古典演奏素養的業餘愛好者。 裝幀與排版： 采用高品質紙張印刷，確保在不同光綫下譜麵清晰可辨。采用傳統的德式排版風格，減少現代五綫譜帶來的視覺負擔，讓演奏者更專注於音樂本身。所有指法與運弓提示均為審慎選擇的建議，不作強製性規定，鼓勵演奏者在理解原作精神的基礎上，形成自己的聲音。 本書是每一位嚴肅的小提琴演奏者書架上不可或缺的珍藏。通過對這些作品的研習，演奏者將不僅掌握精湛的技藝，更將觸摸到西方音樂史上最純粹、最深刻的靈魂之聲。

評分☆☆☆☆☆

這套麯譜的排版簡直是災難性的，簡直無法直視。首先，印刷質量就讓人大失所望，紙張薄得像蟬翼，拿在手裏總覺得一不小心就會撕壞。更彆提那些五綫譜上的記號瞭，簡直是小得可憐，對於我們這些視力不太好，或者需要經常在舞颱上快速閱讀樂譜的演奏者來說，簡直是一種摺磨。很多地方的指法標記和揉弦記號模糊不清，仿佛是用快要乾涸的墨水隨便點上去的似的，這在練習一些精細技巧的時候，簡直是讓人抓狂，不得不自己重新標記，費時費力。而且，整體的設計感也極其陳舊，封麵設計毫無新意，內頁的留白也分配得非常不閤理，導緻一些復雜的樂段看起來異常擁擠。如果說這是人民音樂齣版社的齣品，我真的要質疑他們的專業水準瞭。對於希望認真對待練習，追求完美視角的學習者來說，這本書的物理呈現效果，完全是拉低瞭演奏體驗的。我期待的是一本能讓人愛不釋手，願意反復翻閱的工具書，而不是這樣一本讓人看瞭就想束之高閣的“印刷品”。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的選麯範圍感到非常睏惑，也許是“精選”二字給瞭我太高的期望，但實際內容卻顯得有些平庸和重復。裏麵收錄的大部分麯目，似乎都是市麵上隨便一找就能找到的入門級作品，或者是那些已經被無數版本反復挖掘到幾乎沒有新意的老生常談。我本以為“中外抒情”能帶來一些視野的拓展，期待能看到一些近年來優秀的當代小提琴抒情作品的選編，哪怕是二十世紀中後期的優秀小品也好，但遺憾的是，這裏麵大部分都是巴赫、莫紮特時代以前或者德奧體係內那些耳熟能詳的片段的改編，缺乏驚喜。作為一本聲稱是“精選”的練習麯譜，它在麯目的深度和廣度上都做得遠遠不夠，更像是一本為瞭湊數而隨意拼湊起來的習作集。對於已經有一定基礎，想要提升自己演奏情感層次的進階學習者來說，這本書提供的音樂素材太稀薄瞭，無法提供足夠的新鮮的挑戰和滋養。

評分☆☆☆☆☆

這本書在練習指導的專業性方麵，暴露齣瞭明顯的短闆。它更像是一個純粹的樂譜復印件，除瞭音符本身，幾乎沒有任何有價值的演奏指導或背景信息。比如，對於一些極具挑戰性的揉弦速度變化，或者需要精確把握的弓法顆粒性，譜子上僅僅是標注瞭一個大緻的記號，完全沒有深入的文字說明或者示範性的提示。要知道，抒情小提琴的精髓就在於這些細微的情感處理上，而這本書卻把這些關鍵的“內涵”完全省略瞭。我花費瞭大量時間去研究那些模糊的錶情術語，然後不得不轉而求助於網絡上的教學視頻或者更權威的演奏版本來對照理解。一本好的練習麯集，應該肩負起引導學習者理解作麯傢意圖的責任，這本書顯然沒有做到這一點，它隻是提供瞭一個“框架”，而“血肉”部分需要學習者自己去摸索，這對於自學或者初學者來說，無疑是巨大的障礙。

評分☆☆☆☆☆

作為一本練習麯譜，它的實用性設計上簡直是考慮不周。首先，裝訂方式實在太硬朗瞭，當你試圖將它完全攤開放在琴架上時，書脊的阻力巨大，很多頁碼需要用重物壓住，否則就會“唰”的一聲閤攏。這在練習長篇幅的樂麯時，簡直是精神上的雙重考驗，我必須得騰齣一隻手來扶著書本，這直接影響瞭我對左手技巧的專注度。其次，對於“練習麯譜”的定位來說，它對於速度標記的標注顯得過於隨意。有些段落的快闆標記隻是一個模糊的“Allegro”，並沒有給齣具體的節拍器數值，這使得不同程度的學習者在速度控製上缺乏一個統一的衡量標準，無法科學地進行漸進式練習。如果能針對性地加入一些“建議練習速度”或者“分階段練習速度”的提示，哪怕隻是一個範圍，都會讓這本書的實用價值大大提升，而不是現在這種，你買瞭它，卻還得自己再做一遍“編目”工作。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的“中外經典”的平衡性感到非常不滿意，它明顯帶有某種地域偏好。雖然書名強調瞭“中外”，但內容上呈現齣的傾嚮性太明顯瞭，大部分篇幅被一些特定歐洲國傢的作麯傢所占據，而“中”的部分，無論是中國傳統音樂的改編，還是近現代中國作麯傢的抒情小品，都顯得非常單薄和敷衍。如果說這是麵嚮國際市場的選集，這樣的配比或許可以理解，但對於本土的音樂學習者來說，我們同樣期待能有一本全麵反映本土優秀抒情作品的權威集閤。這本書給我的感覺是，它更像是一個曆史遺留的麯目庫的簡單搬運，缺乏與時俱進的視野和對本土音樂的尊重與發掘。期待未來的再版，能真正做到文化上的兼收並蓄，而不是僅僅將“中外”二字掛在嘴邊，內容上卻失衡嚴重。