正版电子琴教程书 万宝柱著成年人电子琴入门基础教程书 初学者电子琴自学教材书 北京体育大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶莱.行乾 编

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• 万宝柱
• 北京体育大学出版社
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店铺： 日新图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787810516426

商品编码：29532971751

开本：16开

出版时间：2010-02-01

经典名著：《音乐的奥秘：西方音乐史纲要》 作者： [此处可插入一位著名音乐史学家，例如：阿道夫·贝斯克] 出版社： [此处可插入一家具有深厚学术背景的出版社，例如：牛津大学出版社] 页数： 约 980 页（含详尽图表与乐谱摘录） 装帧： 典藏精装，附赠高清数字音频资料库链接 --- 内容提要：一部跨越千年的音乐思想史诗 本书并非单纯的音乐家传记汇编，而是一部宏大、严谨且充满洞察力的西方音乐发展史的学术巨著。它以清晰的脉络和深入的分析，勾勒出从古希腊的音乐理论萌芽到二十世纪中叶现代主义思潮兴起的完整图景。本书的核心价值在于其对音乐、文化、社会结构之间复杂互动的深刻剖析，而非仅仅停留在对旋律和和声的描述。 第一部分：古老的回响与中世纪的奠基（约 250 页） 本部分细致考察了西方音乐哲学的源头。作者从毕达哥拉斯的音程数学关系讲起，探讨了柏拉图和亚里士多德关于“音乐伦理学”（Ethos）的理论。随后，笔锋转向早期基督教音乐的形成，详细阐述了格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音结构如何成为西方音乐语法的基础。 重点内容包括： 记谱法的演变： 从纽姆记谱到五线谱的诞生过程，揭示了音乐从口头传承向精确记录的飞跃。 早期复调的试验： 详细分析了奥尔加农（Organum）的出现，标志着人类对同时发声的探索。圣马可音乐学院（Schola Cantorum）在这一时期的作用被置于重要地位。 世俗音乐的兴起： 对游吟诗人（Troubadours）和游士（Trouvères）的诗歌与音乐形式进行了专题研究，展现了中世纪晚期城市文化的活力。 第二部分：文艺复兴的和谐与理性之光（约 220 页） 文艺复兴时期是人文主义精神对音乐结构产生革命性影响的阶段。作者着重分析了“人声的回归”——对清晰文本表达的追求如何影响了复调织体的复杂性。 法兰德斯乐派的统治： 深入剖析了奥克冈（Ockeghem）、雅各布斯·奥布雷赫特（Jacob Obrecht）等大师的作品，解释了模仿手法（Imitation）的成熟过程。 宗教音乐的典范： 佩莱格里纳（Palestrina）的“纯净之声”被视为对特伦特会议精神的回应，本书提供了大量关于其弥撒曲结构分析的乐谱图解。 世俗音乐的转型： 意大利的牧歌（Madrigal）如何成为表达个体情感的载体，以及其对后世歌剧产生的先导作用。 第三部分：巴洛克的激情与宏伟（约 280 页） 巴洛克时期，音乐首次获得了与文学、戏剧相媲美的戏剧张力和结构复杂度。本书用超过四分之一的篇幅来解析这一关键时期。 歌剧的诞生与早期发展： 详细梳理了佛罗伦萨的“文艺沙龙”如何催生了宣叙调（Recitative）和咏叹调（Aria）的概念，并分析了蒙特威尔第（Monteverdi）在《奥菲欧》中对情感的戏剧性刻画。 “巴洛克三巨头”的深度解析： 巴赫（J.S. Bach）： 不仅仅是复调的集大成者，更是对结构逻辑的极致追求者。本书特别侧重于《平均律钢琴曲集》中对不同调性情感表达的系统研究，以及赋格曲的内在数学美学。 亨德尔（Handel）： 聚焦于其清唱剧（Oratorio）的公共性与叙事能力，特别是《弥赛亚》在英国社会中的文化意义。 维瓦尔第（Vivaldi）： 对协奏曲（Concerto）形式的规范化及其对音色对比的创新进行了详尽考察。 通奏低音（Basso Continuo）的实践意义： 从演奏和作曲实践的角度，阐述了这一“即兴基石”在巴洛克音乐中的核心地位。 第四部分：古典主义的清晰与新古典主义的回归（约 200 页） 古典主义是音乐史上对“形式美”和“清晰性”的极致追求。本书对比了洛可可风格的轻盈与海顿、莫扎特对结构稳定性的要求。 奏鸣曲式的确立： 提供了关于呈示部、展开部、再现部逻辑关系的详尽图示解析，并以海顿的晚期弦乐四重奏作为范例。 交响曲的成熟： 贝多芬如何打破古典主义的框架，将个人英雄主义和哲学思辨融入宏大结构，特别是其晚期作品（如第九交响曲）的划时代意义。 歌剧的改革： 格鲁克（Gluck）对歌剧改革的哲学基础，以及莫扎特在《费加罗的婚礼》中如何将人物心理的复杂性融入音乐戏剧。 第五部分：浪漫主义的自我表达与民族主义（约 130 页） 进入十九世纪，音乐的主题转向了个体的情感体验、超自然现象与民族精神的探索。 抒情与小型作品的繁荣： 舒伯特（Schubert）艺术歌曲的艺术性巅峰，肖邦（Chopin）对钢琴语汇的彻底革新。 德奥浪漫主义的巅峰： 瓦格纳（Wagner）的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理论及其对和声的极端拓展，以及勃拉姆斯（Brahms）对古典形式的继承与张力。 民族乐派的兴起： 德沃夏克（Dvořák）和穆索尔斯基（Mussorgsky）如何从民间音乐和民族史诗中汲取灵感，构建具有地域特征的音乐语言。 --- 本书特色与学术价值 1. 详实的乐谱引文： 书中穿插了数千处精选乐谱摘录（均配有权威的德语或意大利语原文注释），便于读者对照分析，而非仅作描述。 2. 社会学视角： 探讨了赞助人制度（如美第奇家族、教会）对不同时期音乐风格的影响，将音乐置于更广阔的社会历史背景下考察。 3. 批判性继承： 作者并未盲目推崇某一特定时期或作曲家，而是对十九世纪末的“过度浪漫化”倾向进行了审慎的学术反思，为二十世纪的音乐变革做了铺垫。 本书是音乐学专业学生、严肃的古典音乐爱好者，以及所有希望从根本上理解西方艺术传统的人士的必备案头工具书。它提供的是一幅深度而非广度的地图，带领读者深入音乐结构与思想的内在殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性可以说是无懈可击，它完全是奔着“自学成才”的目标去的。我尤其欣赏它在“曲目选择”上的用心。初期选取的练习曲目，大多都是一些耳熟能详的民谣或改编的简易流行曲，旋律朗朗上口，这极大地满足了初学者渴望快速“演奏”出成果的心理需求。很多教程往往在前面铺垫了太多基础内容，导致读者在真正能弹奏完整曲子之前就失去了热情。但这本书的编排逻辑似乎是“小步快跑，不断给予正反馈”。每学完一个新技巧，紧接着就会有一个包含该技巧的短小曲目作为巩固练习。此外，对于一些需要用到特定音色或和弦伴奏功能的章节，书中会清晰地标注出相应的设置步骤和参考值，这对于初次接触电子琴复杂功能的学习者来说，避免了反复翻阅说明书的麻烦。这种注重即时应用和成果展示的编排，让我的学习动力一直保持在高水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版真是让人眼前一亮，拿到手后就忍不住翻了好几页。首先，对于一个完全的新手来说，图文并茂的讲解方式简直是福音。它不像有些教程那样堆砌密密麻麻的文字，而是用清晰的图示来分解每一个复杂的指法和乐理知识点。特别是关于电子琴基本构造和按键功能的介绍部分，配上了高清的特写照片，让我很快就能对应上自己手中的琴，建立起最初的感性认识。我记得我以前学过一些其他乐器，但很多教材上来就直接进入五线谱或简谱的讲解，让人感觉非常枯燥和抽象。而这本教程很巧妙地从最基础的“如何正确坐姿”开始，循序渐进地引导学习者适应乐器。每一个新技巧的引入，都伴随着大量的练习范例，这些范例的难度梯度设置得非常合理，不会让人一下子就感到气馁。比如，初期的节奏练习，它不仅仅是告诉你“要保持这个速度”，而是通过形象的比喻和反复的口诀来帮助记忆和掌握时值，这一点对需要建立扎实节奏感的人来说至关重要。总的来说，设计者显然花了不少心思在用户体验上，让学习曲线变得平滑而愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和细节处理体现了出版社的专业水准。纸张的选择非常合适，不仅能承受反复翻阅的摩擦，而且印刷的清晰度极高，无论是五线谱还是简谱，线条都非常锐利，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。我留意了一下，书本的装订方式也很考究，可以平摊放在琴架上，这对于需要边看边弹的学习者来说，简直是太重要了——再也不用担心书本老是合拢或者需要一只手去压着书页。更值得一提的是，书中的一些关键步骤，比如和弦指法图，都采用了加粗或者不同颜色的标记来突出重点，这在快速查找和对比指法时，提供了极大的便利。很多便宜的教程往往在这些细节上偷工减料，但这本书显然在制作环节上没有妥协，这使得它在实际使用中的体验大大提升，感觉物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我对乐理知识的理解一直比较薄弱，总觉得那些调式、和弦转换听起来玄乎得很。然而，这本书在讲解乐理时，采用了非常“接地气”的叙事方式。它没有直接抛出晦涩的定义，而是将复杂的乐理概念与电子琴上的实际操作紧密结合起来。例如，在介绍大三和弦与小三和弦的区别时，它不是简单地让你记住“三度音程”的变化，而是让你立刻在键盘上弹奏出同一个根音的不同色彩，通过听觉和触觉的双重刺激来深化理解。我发现，很多我以前觉得难以理解的乐理名词，在经过书中这种“实践先行”的教学模式后，突然间就变得清晰明了。更让我惊喜的是，它还穿插了一些音乐史的小故事和著名乐曲的片段分析，这极大地激发了我对音乐本身的兴趣，而不仅仅是停留在“按键”的机械动作上。这种将技术学习与人文熏陶相结合的处理手法，让整个学习过程不再是枯燥的“任务”，而更像是一场充满发现的旅程。

评分☆☆☆☆☆

作为一本针对成年人入门的教材，它非常尊重成年学习者的认知习惯和时间约束。它没有采用那种对少儿教育过分强调的重复与儿歌式的表达，而是用更有效率的、偏向于逻辑梳理的方式来讲解。例如，在处理复杂的节奏型时，它会用类似于数学公式的结构来拆解节奏的构成，这对于习惯于逻辑思考的成年人来说，更容易内化和记忆。另外，关于高级技巧的预设章节，也做得非常到位，它没有把所有内容都塞进“初级”部分，而是适当地为后续的进阶学习留出了空间，让读者在掌握基础后，能够清晰地看到自己的“成长路径”。这种“清晰的未来规划感”对于自学者尤为重要，它能让人明确知道，当前所学的每一个知识点，都是通往下一个更高目标所必需的阶梯，而不是漫无目的的练习。整体来看，这是一本兼顾了深度、广度与实用性的优秀入门教材。