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葉萊.行乾 編

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店鋪： 日新圖書專營店

齣版社： 北京體育大學齣版社

ISBN：9787810516426

商品編碼：29532971751

開本：16開

齣版時間：2010-02-01

經典名著：《音樂的奧秘：西方音樂史綱要》 作者： [此處可插入一位著名音樂史學傢，例如：阿道夫·貝斯剋] 齣版社： [此處可插入一傢具有深厚學術背景的齣版社，例如：牛津大學齣版社] 頁數： 約 980 頁（含詳盡圖錶與樂譜摘錄） 裝幀： 典藏精裝，附贈高清數字音頻資料庫鏈接 --- 內容提要：一部跨越韆年的音樂思想史詩 本書並非單純的音樂傢傳記匯編，而是一部宏大、嚴謹且充滿洞察力的西方音樂發展史的學術巨著。它以清晰的脈絡和深入的分析，勾勒齣從古希臘的音樂理論萌芽到二十世紀中葉現代主義思潮興起的完整圖景。本書的核心價值在於其對音樂、文化、社會結構之間復雜互動的深刻剖析，而非僅僅停留在對鏇律和和聲的描述。 第一部分：古老的迴響與中世紀的奠基（約 250 頁） 本部分細緻考察瞭西方音樂哲學的源頭。作者從畢達哥拉斯的音程數學關係講起，探討瞭柏拉圖和亞裏士多德關於“音樂倫理學”（Ethos）的理論。隨後，筆鋒轉嚮早期基督教音樂的形成，詳細闡述瞭格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音結構如何成為西方音樂語法的基礎。 重點內容包括： 記譜法的演變： 從紐姆記譜到五綫譜的誕生過程，揭示瞭音樂從口頭傳承嚮精確記錄的飛躍。 早期復調的試驗： 詳細分析瞭奧爾加農（Organum）的齣現，標誌著人類對同時發聲的探索。聖馬可音樂學院（Schola Cantorum）在這一時期的作用被置於重要地位。 世俗音樂的興起： 對遊吟詩人（Troubadours）和遊士（Trouvères）的詩歌與音樂形式進行瞭專題研究，展現瞭中世紀晚期城市文化的活力。 第二部分：文藝復興的和諧與理性之光（約 220 頁） 文藝復興時期是人文主義精神對音樂結構産生革命性影響的階段。作者著重分析瞭“人聲的迴歸”——對清晰文本錶達的追求如何影響瞭復調織體的復雜性。 法蘭德斯樂派的統治： 深入剖析瞭奧剋岡（Ockeghem）、雅各布斯·奧布雷赫特（Jacob Obrecht）等大師的作品，解釋瞭模仿手法（Imitation）的成熟過程。 宗教音樂的典範： 佩萊格裏納（Palestrina）的“純淨之聲”被視為對特倫特會議精神的迴應，本書提供瞭大量關於其彌撒麯結構分析的樂譜圖解。 世俗音樂的轉型： 意大利的牧歌（Madrigal）如何成為錶達個體情感的載體，以及其對後世歌劇産生的先導作用。 第三部分：巴洛剋的激情與宏偉（約 280 頁） 巴洛剋時期，音樂首次獲得瞭與文學、戲劇相媲美的戲劇張力和結構復雜度。本書用超過四分之一的篇幅來解析這一關鍵時期。 歌劇的誕生與早期發展： 詳細梳理瞭佛羅倫薩的“文藝沙龍”如何催生瞭宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）的概念，並分析瞭濛特威爾第（Monteverdi）在《奧菲歐》中對情感的戲劇性刻畫。 “巴洛剋三巨頭”的深度解析： 巴赫（J.S. Bach）： 不僅僅是復調的集大成者，更是對結構邏輯的極緻追求者。本書特彆側重於《平均律鋼琴麯集》中對不同調性情感錶達的係統研究，以及賦格麯的內在數學美學。 亨德爾（Handel）： 聚焦於其清唱劇（Oratorio）的公共性與敘事能力，特彆是《彌賽亞》在英國社會中的文化意義。 維瓦爾第（Vivaldi）： 對協奏麯（Concerto）形式的規範化及其對音色對比的創新進行瞭詳盡考察。 通奏低音（Basso Continuo）的實踐意義： 從演奏和作麯實踐的角度，闡述瞭這一“即興基石”在巴洛剋音樂中的核心地位。 第四部分：古典主義的清晰與新古典主義的迴歸（約 200 頁） 古典主義是音樂史上對“形式美”和“清晰性”的極緻追求。本書對比瞭洛可可風格的輕盈與海頓、莫紮特對結構穩定性的要求。 奏鳴麯式的確立： 提供瞭關於呈示部、展開部、再現部邏輯關係的詳盡圖示解析，並以海頓的晚期弦樂四重奏作為範例。 交響麯的成熟： 貝多芬如何打破古典主義的框架，將個人英雄主義和哲學思辨融入宏大結構，特彆是其晚期作品（如第九交響麯）的劃時代意義。 歌劇的改革： 格魯剋（Gluck）對歌劇改革的哲學基礎，以及莫紮特在《費加羅的婚禮》中如何將人物心理的復雜性融入音樂戲劇。 第五部分：浪漫主義的自我錶達與民族主義（約 130 頁） 進入十九世紀，音樂的主題轉嚮瞭個體的情感體驗、超自然現象與民族精神的探索。 抒情與小型作品的繁榮： 舒伯特（Schubert）藝術歌麯的藝術性巔峰，肖邦（Chopin）對鋼琴語匯的徹底革新。 德奧浪漫主義的巔峰： 瓦格納（Wagner）的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理論及其對和聲的極端拓展，以及勃拉姆斯（Brahms）對古典形式的繼承與張力。 民族樂派的興起： 德沃夏剋（Dvořák）和穆索爾斯基（Mussorgsky）如何從民間音樂和民族史詩中汲取靈感，構建具有地域特徵的音樂語言。 --- 本書特色與學術價值 1. 詳實的樂譜引文： 書中穿插瞭數韆處精選樂譜摘錄（均配有權威的德語或意大利語原文注釋），便於讀者對照分析，而非僅作描述。 2. 社會學視角： 探討瞭贊助人製度（如美第奇傢族、教會）對不同時期音樂風格的影響，將音樂置於更廣闊的社會曆史背景下考察。 3. 批判性繼承： 作者並未盲目推崇某一特定時期或作麯傢，而是對十九世紀末的“過度浪漫化”傾嚮進行瞭審慎的學術反思，為二十世紀的音樂變革做瞭鋪墊。 本書是音樂學專業學生、嚴肅的古典音樂愛好者，以及所有希望從根本上理解西方藝術傳統的人士的必備案頭工具書。它提供的是一幅深度而非廣度的地圖，帶領讀者深入音樂結構與思想的內在殿堂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性可以說是無懈可擊，它完全是奔著“自學成纔”的目標去的。我尤其欣賞它在“麯目選擇”上的用心。初期選取的練習麯目，大多都是一些耳熟能詳的民謠或改編的簡易流行麯，鏇律朗朗上口，這極大地滿足瞭初學者渴望快速“演奏”齣成果的心理需求。很多教程往往在前麵鋪墊瞭太多基礎內容，導緻讀者在真正能彈奏完整麯子之前就失去瞭熱情。但這本書的編排邏輯似乎是“小步快跑，不斷給予正反饋”。每學完一個新技巧，緊接著就會有一個包含該技巧的短小麯目作為鞏固練習。此外，對於一些需要用到特定音色或和弦伴奏功能的章節，書中會清晰地標注齣相應的設置步驟和參考值，這對於初次接觸電子琴復雜功能的學習者來說，避免瞭反復翻閱說明書的麻煩。這種注重即時應用和成果展示的編排，讓我的學習動力一直保持在高水平。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量和細節處理體現瞭齣版社的專業水準。紙張的選擇非常閤適，不僅能承受反復翻閱的摩擦，而且印刷的清晰度極高，無論是五綫譜還是簡譜，綫條都非常銳利，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。我留意瞭一下，書本的裝訂方式也很考究，可以平攤放在琴架上，這對於需要邊看邊彈的學習者來說，簡直是太重要瞭——再也不用擔心書本老是閤攏或者需要一隻手去壓著書頁。更值得一提的是，書中的一些關鍵步驟，比如和弦指法圖，都采用瞭加粗或者不同顔色的標記來突齣重點，這在快速查找和對比指法時，提供瞭極大的便利。很多便宜的教程往往在這些細節上偷工減料，但這本書顯然在製作環節上沒有妥協，這使得它在實際使用中的體驗大大提升，感覺物超所值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版真是讓人眼前一亮，拿到手後就忍不住翻瞭好幾頁。首先，對於一個完全的新手來說，圖文並茂的講解方式簡直是福音。它不像有些教程那樣堆砌密密麻麻的文字，而是用清晰的圖示來分解每一個復雜的指法和樂理知識點。特彆是關於電子琴基本構造和按鍵功能的介紹部分，配上瞭高清的特寫照片，讓我很快就能對應上自己手中的琴，建立起最初的感性認識。我記得我以前學過一些其他樂器，但很多教材上來就直接進入五綫譜或簡譜的講解，讓人感覺非常枯燥和抽象。而這本教程很巧妙地從最基礎的“如何正確坐姿”開始，循序漸進地引導學習者適應樂器。每一個新技巧的引入，都伴隨著大量的練習範例，這些範例的難度梯度設置得非常閤理，不會讓人一下子就感到氣餒。比如，初期的節奏練習，它不僅僅是告訴你“要保持這個速度”，而是通過形象的比喻和反復的口訣來幫助記憶和掌握時值，這一點對需要建立紮實節奏感的人來說至關重要。總的來說，設計者顯然花瞭不少心思在用戶體驗上，讓學習麯綫變得平滑而愉悅。

評分☆☆☆☆☆

作為一本針對成年人入門的教材，它非常尊重成年學習者的認知習慣和時間約束。它沒有采用那種對少兒教育過分強調的重復與兒歌式的錶達，而是用更有效率的、偏嚮於邏輯梳理的方式來講解。例如，在處理復雜的節奏型時，它會用類似於數學公式的結構來拆解節奏的構成，這對於習慣於邏輯思考的成年人來說，更容易內化和記憶。另外，關於高級技巧的預設章節，也做得非常到位，它沒有把所有內容都塞進“初級”部分，而是適當地為後續的進階學習留齣瞭空間，讓讀者在掌握基礎後，能夠清晰地看到自己的“成長路徑”。這種“清晰的未來規劃感”對於自學者尤為重要，它能讓人明確知道，當前所學的每一個知識點，都是通往下一個更高目標所必需的階梯，而不是漫無目的的練習。整體來看，這是一本兼顧瞭深度、廣度與實用性的優秀入門教材。

評分☆☆☆☆☆

我對樂理知識的理解一直比較薄弱，總覺得那些調式、和弦轉換聽起來玄乎得很。然而，這本書在講解樂理時，采用瞭非常“接地氣”的敘事方式。它沒有直接拋齣晦澀的定義，而是將復雜的樂理概念與電子琴上的實際操作緊密結閤起來。例如，在介紹大三和弦與小三和弦的區彆時，它不是簡單地讓你記住“三度音程”的變化，而是讓你立刻在鍵盤上彈奏齣同一個根音的不同色彩，通過聽覺和觸覺的雙重刺激來深化理解。我發現，很多我以前覺得難以理解的樂理名詞，在經過書中這種“實踐先行”的教學模式後，突然間就變得清晰明瞭。更讓我驚喜的是，它還穿插瞭一些音樂史的小故事和著名樂麯的片段分析，這極大地激發瞭我對音樂本身的興趣，而不僅僅是停留在“按鍵”的機械動作上。這種將技術學習與人文熏陶相結閤的處理手法，讓整個學習過程不再是枯燥的“任務”，而更像是一場充滿發現的旅程。