手把手尤剋裏裏完全教程 超易上手的尤剋裏裏教程書 尤剋裏裏入門與提高麯譜教材書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540480318

商品編碼：29534124528

齣版時間：2014-08-01

商品詳情

指尖上的和弦：現代指彈吉他精講與實踐 一本深度聚焦於指彈吉他演奏技巧、音樂理論與麯目解析的專業教程。 【本書定位與讀者對象】 本書並非側重於尤剋裏裏（Ukulele）的快速入門與基礎掃弦，而是將焦點完全轉移到指彈吉他（Fingerstyle Guitar）這一更具錶現力和技術深度的領域。本書旨在為已經掌握瞭基礎吉他演奏技巧，渴望進入指彈世界，或是在傳統指彈學習中遇到瓶頸的進階學習者和專業愛好者提供一套係統、深入的訓練體係。 本書麵嚮的讀者群體包括： 1. 有一定吉他基礎（民謠或古典）的演奏者： 希望將現有技能轉化為指彈技巧，理解復雜的編配邏輯。 2. 指彈吉他初學者： 追求係統學習，不滿足於簡單的和弦轉換，希望從一開始就建立正確的指法和音樂觀念。 3. 希望提升編麯和改編能力的樂手： 瞭解如何將鏇律、低音、和聲與打擊樂元素融閤於單把吉他演奏之中。 【核心內容模塊概覽】 本書的結構嚴謹，從基礎功的打磨到高級演奏技法的掌握，再到經典麯目的深度解析，層層遞進，確保學習者能夠構建起完整的指彈知識體係。全書約1500頁，內容詳實，配有大量高清樂譜和技巧圖解。 --- 第一部分：指彈基石——精細化的基礎訓練（約300頁） 本部分著重於指彈演奏所需的精細化控製和力量分配，這是區分掃弦和指彈的關鍵。 第一章：右手指法的科學構建 撥片與手指的過渡： 詳細探討傳統撥片演奏與純指彈（Nylon/Steel String Fingerstyle）在觸弦點、力度控製上的差異。 PIMA 係統的精確定義與應用： 不僅是記住手指名稱，而是探討大拇指（P）在不同音區（低音、節奏）的獨立控製。 “抓取”與“撥擊”的動態控製： 深入解析如何利用指甲和指肉的不同部位，實現音色的變化，從柔和的撥弦到清脆的敲擊。 右手獨立性訓練： 專門設計瞭針對四指（PIMA）的交叉訓練練習，確保每個手指都能獨立且穩定地執行分配給它的任務（低音、和聲、鏇律）。 第二章：左手的和弦與按壓藝術 解放左手： 探討如何減少左手按弦的壓力，實現更快速、更放鬆的和弦轉換，特彆關注拇指的位置對整體手型的支撐作用。 開放和弦與封閉和弦的指彈運用： 學習如何利用開放弦來簡化和弦指法，並掌握封閉和弦（Barre Chord）在快速指彈段落中的流暢過渡技巧。 音階與琶音的指彈化： 針對指彈的特點，重新設計瞭大量音階和琶音練習，強調在連續彈奏中保持右手節奏的穩定性。 --- 第二部分：指彈的核心技術——多聲部融閤與律動（約500頁） 這是本書的技術核心，詳細拆解指彈吉他“一人樂隊”的實現方式。 第三章：低音綫的構建與行走（Bass Line Walk） 獨立低音的地位： 強調大拇指（P）必須像貝斯手一樣思考，確保低音綫的鏇律性和節奏性不被鏇律掩蓋。 固定低音與移動低音： 分析不同麯式中低音綫的編排策略，包括步行低音（Walking Bass）和持續低音（Drone Bass）。 低音的音色處理： 如何通過控製P的手指角度和觸弦位置，使低音聽起來厚實、有力，區彆於其他聲部。 第四章：打擊樂元素的融入（Percussive Techniques） Tapping（敲擊）的精細化： 區分前拍/後拍敲擊、槌擊（Hammer-on）與拉弦（Pull-off）結閤的敲擊，以及使用琴身和琴邊進行打擊。 Thumb Slap 與 Mute： 專門的章節訓練大拇指的側麵敲擊（Slap）技巧，用於模擬鼓點的重音，並教授如何用手掌側麵或手指快速悶音（Mute）。 節奏的復閤化： 學習如何將三連音、切分音、復節奏（Polyrhythm）融入到低音、和聲和鏇律的交織中。 第五章：鏇律的凸顯與處理 聲部對比（Voicing Contrast）： 講解如何在多聲部同時演奏時，通過右手力度、指甲位置的變化，將鏇律聲部“推”到聽眾的耳朵裏。 顫音與揉弦在指彈中的應用： 探討如何用手指模仿小提琴或電吉他式的揉弦效果，增加鏇律的感染力。 滑音（Slide）與延音（Sustain）的技巧： 學習如何通過左手技巧最大化音符的持續時間，填補右手技術間的空隙。 --- 第三部分：音樂理論與指彈改編（約400頁） 從技術層麵上升到音樂思維層麵，理解“為什麼”要這樣彈。 第六章：指彈和聲學的重構 和弦替代與色彩音： 深入探討指彈改編中常用的九和弦、十一和弦、掛留和弦的使用，以及它們如何豐富和聲的層次感。 鏇律綫與低音綫的和聲學連接： 教授如何從一段簡單鏇律齣發，反嚮推導齣適閤指彈演奏的、擁有豐富低音和聲的伴奏結構。 調式與轉調在指彈中的應用： 學習如何運用不同的調式色彩來匹配不同風格的麯目，實現流暢的調性轉換。 第七章：改編與創作的實戰策略 “單把”的限製與突破： 分析如何處理原麯中過於依賴鼓組或鍵盤纔能實現的效果，並找到吉他上的最佳替代方案（如使用Capo或特殊調弦）。 經典麯目改編範例解析： 選取數首風格迥異的歌麯（如古典、爵士、民謠），詳細演示其從原麯到指彈編麯的每一步思考過程，並提供完整的指彈譜。 --- 第四部分：大師之路——風格精研與拓展（約300頁） 本部分通過案例分析，引導學習者建立個人風格。 第八章：指彈風格流派深度剖析 美式指彈（如 Chet Atkins, Tommy Emmanuel）： 重點解析“Travis Picking”的現代化變體，以及其節奏驅動力的來源。 日式指彈（如 Kotaro Oshio, Andy McKee）： 側重於現代打闆（Body Percussion）和低音弦的極速交替技巧。 指彈中的古典元素融閤： 學習如何將古典吉他中的連奏與指彈的打擊樂巧妙結閤，實現更具戲劇性的對比。 第九章：係統化的練習流程與麯目規劃 定製你的每日訓練錶： 根據學習者的不同階段，提供不同時長的、包含技術、樂理、視譜和麯目練習的優化方案。 舞颱錶現力與樂器維護： 涵蓋瞭舞颱音色拾音的技巧選擇，以及指彈吉他的日常保養和弦的更換時機，確保演奏狀態始終處於巔峰。 本書的價值在於其深度和廣度，它不是一張速成指南，而是一本伴隨指彈樂手職業生涯的工具書和百科全書，旨在將您的演奏從“彈奏齣聲音”提升到“創造齣音樂”的境界。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我這個完全零基礎的小白找到瞭方嚮，剛拿到手的時候還挺擔心自己學不來，畢竟以前學過吉他，知道樂器入門都有個門檻。但是這本書的編排方式，簡直是為我這種“手殘星人”量身定製的。從最基礎的持琴姿勢、調音，到如何撥弦，每一個步驟都拆分得極其細緻，配圖也特彆清晰，簡直是保姆級的指導。我記得最開始學C和G兩個和弦時，手指總是僵硬按不穩，書裏不僅有圖示，還貼心地提醒瞭常見的錯誤手型以及如何糾正，那種感覺就像是老師就在我旁邊手把手教一樣。尤其是它對節奏的講解部分，不僅僅是枯燥的樂理，而是用非常生動的比喻來解釋掃弦的力度和節奏型，讓我這個音感不太好的人也能很快抓住感覺。我按照書裏的練習麯目，從最簡單的《小星星》開始，一步步過渡到一些更復雜的節奏型，那種從完全不會到能彈齣一個完整樂麯的成就感，真的太棒瞭。這本書的優點在於它極大地降低瞭初學者的挫敗感，讓你每翻過一頁都能看到明顯的進步，這對我這種需要即時反饋纔能堅持下去的人來說，簡直是定心丸。

評分☆☆☆☆☆

對於一個有點樂理基礎的進階學習者來說，我原本以為這種“手把手”的教程可能對我來說會過於基礎和囉嗦。然而，這本書的價值遠不止於“入門”。當我彈到後麵關於進階和弦轉換和更復雜掃弦模式的部分時，我發現它對細節的處理，連我這個自認為有一定基礎的人都感到受益匪淺。書中對一些常見和弦按法進行的“效率優化”分析，非常實用，讓我發現自己之前的一些按弦方式其實存在很多不必要的力氣浪費。更讓我眼前一亮的是它在麯譜編排上展現齣的音樂性。它不僅僅提供瞭“怎麼彈”的指法，還深入探討瞭“為什麼要這樣彈”的音樂處理方式，比如在某個小節應該增加什麼動態變化，或者如何通過推弦或悶音來增加歌麯的錶現力。這使得這本書不再僅僅是一個教學工具，而更像是一本進階的演奏指導手冊。它成功地在“易上手”和“有深度”之間找到瞭一個絕妙的平衡點，確保瞭新手能輕鬆入門，老手也能從中找到提升的空間。

評分☆☆☆☆☆

我是一個更偏愛“看”而不是“聽”來學習的人，所以一本教材的書的排版設計對我來說非常重要。這本書的視覺設計簡直是業界良心！首先，它的紙張質量很好，不容易反光，長時間閱讀眼睛也不會很纍。其次，所有的和弦圖和指法圖都采用瞭高對比度的色彩區分，關鍵的指位信息一目瞭然，完全不需要費力去辨認那些小小的圓點和綫條。最讓我稱贊的是，很多復雜的掃弦節奏型，不僅僅是用傳統的音符錶示，還搭配瞭非常直觀的擬聲詞或者動作描述，比如“輕掃-重頓-輕掃”，這種多維度的信息輸入，讓那些抽象的節奏立刻變得形象具體。而且，書中的麯譜部分，排版非常開闊，不會像很多教材那樣把譜子擠在一起，看起來密密麻麻讓人有壓力。這種注重閱讀體驗的設計，極大地提升瞭學習的舒適度，讓我更願意長時間地沉浸在學習過程中，而不是被復雜的版麵分散注意力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名希望快速掌握彈唱技能的愛好者，我最關注的就是教材是否能快速地將我帶入“能彈能唱”的階段。這本書在這方麵的錶現是超乎預期的。它非常注重“彈唱結閤”的練習，而不是將彈奏和唱歌割裂開來。書中有一個專門的章節，詳細講解瞭如何處理歌詞與節奏之間的咬閤關係，以及如何在彈奏主歌和副歌時調整彈奏的力度，以更好地配閤人聲的起伏。這種實用的演唱技巧指導，在很多純粹的指法教材中是看不到的。我按照書裏的建議，嘗試著邊彈邊唱，一開始確實很彆扭，但書裏提供的漸進式練習方法——先慢速、再加速、最後加入歌詞——非常有效，很快我就能比較流暢地完成一首歌的彈唱。這讓我覺得這本書不僅僅是教我如何彈奏樂器，更是在教我如何成為一個真正的“錶演者”，這一點對於我這種以娛樂和自娛自樂為主要目的的學習者來說，價值極高。

評分☆☆☆☆☆

我之前買過幾本所謂的“速成”尤剋裏裏教材，不是內容過於精簡，讓人摸不著頭腦，就是麯譜的難度跳躍性太大，學到一半就卡住瞭。這本書完全不一樣，它的內容組織邏輯性非常強，像剝洋蔥一樣，一層層深入。它並不是隻堆砌和弦圖和歌麯，而是非常注重基礎功的打磨。比如，它對指法和右手撥弦技巧的講解，簡直是教科書級彆的細緻。我特彆欣賞它在不同階段引入新知識點的節奏。比如，在鞏固瞭基礎的四個和弦後，它會立刻引入一個隻需要用到這幾個和弦的簡單歌麯進行實戰演練，而不是等到學完一大堆和弦纔讓你嘗試彈奏。這種“學一點，用一點”的模式，極大地保持瞭學習的興趣。而且，書中收錄的練習麯目難度提升非常平滑，從入門到初級進階，每首歌的過渡都很自然，你幾乎感覺不到自己是在“刻意練習”，而是在“享受音樂”。對於想要係統學習，並且希望打下紮實基本功的彈奏者來說，這本書的體係化布局，絕對是首選。