辛笛鋼琴即興伴奏普修教程 9787806926468 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴伴奏
• 即興伴奏
• 鋼琴教程
• 音樂教學
• 辛笛
• 伴奏技巧
• 和聲
• 樂理
• 流行音樂
• 鋼琴

店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787646880692

商品編碼：29525855766

齣版時間：2014-06-01

商品詳情

鋼琴即興伴奏的藝術與技巧：深度解析與實踐指南 內容提要 本書深入探討鋼琴即興伴奏的理論基礎、演奏技巧以及在不同音樂風格中的應用。全書分為若乾核心闆塊，旨在為鋼琴學習者、音樂教師以及希望提升即興伴奏能力的演奏者提供一套全麵、係統的學習路徑。內容涵蓋瞭和聲學基礎的實際運用、節奏型態的多樣性構建、不同調式色彩的把握，以及如何根據鏇律綫靈活地構建和聲骨架。重點在於培養學習者“聽覺思維”與“即興實踐”的緊密結閤，強調將枯燥的樂理知識轉化為流暢、富有錶現力的伴奏語言。 第一部分：和聲的基石與色彩 本部分專注於為即興伴奏打下堅實的和聲基礎。我們不會停留在傳統的和弦分析，而是將其直接應用於實際的伴奏情境中。 第一章：基礎和弦的重構與功能 超越三和弦： 詳細解析七和弦（屬七、大七、小七、半減七）在不同音樂語境下的功能與色彩變化。重點區分它們在終止、連接和轉調中的作用。 和弦的“皮膚”——張力音的引入： 深入講解九音、十一音和十三音的運用。闡述如何通過添加這些和弦外音來豐富伴奏的織體，避免“單調的方塊和弦”。例如，講解如何利用添加11音的Lydian和弦來營造明亮、漂浮的色彩，以及如何運用b9和5音來強化屬和弦的導嚮性。 和聲的“骨骼”——轉位與功能替代： 探討各種轉位和弦（尤其是第一、第二轉位）在保持低音綫條流暢性中的關鍵作用。引入功能替代的概念，教授如何使用副屬和弦（Secondary Dominants）、經過和弦（Passing Chords）以及同主音大小和弦的相互轉換，來增加和聲的復雜性和趣味性，同時保持對主和聲功能的清晰感知。 第二章：調式與色彩的調控 即興伴奏的魅力很大程度上來源於對調式色彩的靈活駕馭。 大小調之外的世界： 係統介紹自然小調、和聲小調及鏇律小調的實際應用。更進一步，深入探索布魯斯音階、五聲音階在流行音樂及爵士風格伴奏中的骨架作用。 調式色彩的精細化處理： 詳細解析五聲調式（Pentatonic）、全音階（Whole-Tone Scale）和減音階（Diminished Scale）在伴奏織體中的織入技巧。演示如何通過短暫地藉用平行小調或遠關係調的色彩，在不改變主調性的前提下，為鏇律增添意想不到的對比和深度。 和聲小調的“東方色彩”： 專門討論和聲小調中升七音（導音）的應用，及其與鏇律綫之間的互動關係，特彆是在需要營造戲劇性或歐式浪漫氛圍時的伴奏處理。 第二部分：節奏與織體：構建伴奏的“身體” 和聲是骨架，節奏和織體則是伴奏的血肉。本部分強調動態的節奏處理和不同的觸鍵方式。 第三章：基礎節奏型態的變奏與精進 打破“四平八穩”： 講解如何將單一的四分音符、八分音符節奏分解、重組，形成更具律動感的伴奏型。例如，分解和弦的常見模式（如琶音、分解節奏的斷奏處理）。 搖擺感（Swing）的精確把握： 深入探討三連音構成的搖擺律動在不同速度下的聽感差異，以及如何通過腳踏和手的配閤來體現這種“推與拉”的律動感，這是爵士和布魯斯伴奏的核心。 切分與附點節奏的運用： 教授如何利用切分音和附點節奏來製造緊張感和推動力，使伴奏的重音與鏇律的重音産生錯位和呼應，避免伴奏聽起來像機械重復。 第四章：織體的層次感與空間處理 左右手的角色分配與互動： 明確左手低音綫條（Bass Line）應具備的功能性（支撐和引導），以及右手和聲的密度控製。講解“步進低音”（Walking Bass）的基礎形態和進階技巧。 從密集到稀疏的動態控製： 強調在演奏中對音量的層次控製。演示如何在主歌部分使用簡潔、稀疏的織體（例如隻使用和弦的根音與五音），而在副歌部分或高潮段落適當增加織體的密度（如加入九音和更復雜的分解）。 空白的藝術： 探討何時“不彈”比“彈奏更多”更為重要。講解如何利用休止符來為鏇律綫提供呼吸空間，使即興伴奏更具呼吸感和音樂性。 第三部分：風格適應與即興實踐 理論最終要服務於實際演奏。本部分專注於將所學知識應用於具體的音樂風格中。 第五章：流行音樂伴奏的“聽力解碼” 鏇律優先原則： 強調在流行音樂中，伴奏是為清晰的鏇律服務的。教授如何通過傾聽主鏇律的最高音、進行音和收束音，來決定伴奏和弦的選擇和色彩的變化。 抓取“標誌性”和聲： 分析流行金麯中常用的和聲進行模式（如I-vi-ii-V、卡農進行等）的變奏，並學習如何快速識彆和弦進行中的“怪異”和弦，並迅速找到其功能性解決方案。 即興的“潤色”技巧： 講解如何在既定的和弦框架下，通過增加裝飾音、短促的“織體片段”（Fills）或簡短的琶音來點綴鏇律之間的間隙，使伴奏聽起來更具個性和“完成度”。 第六章：不同麯風的即興速成 布魯斯與鄉村音樂的靈魂： 講解布魯斯和弦的12小節進行，以及如何運用布魯斯音階和屬七和弦的特定替代進行（如IV7替代I7）來營造粗獷、自由的伴奏感。 輕柔的民謠處理： 在民謠風格中，強調和弦的柔和性。側重於使用大七和弦、小七和弦以及大量使用轉位和弦，以保持低音綫條的連貫和歌唱性。 拉美節奏的律動基礎： 介紹Bossa Nova和Samba等拉丁節奏的切分模式，以及它們對應的特定和弦色彩（例如，Bossa Nova中對小九和弦的偏愛），教授如何將這些節奏融入到鋼琴伴奏中。 結語：從模仿到創造 本書的最終目標是引導學習者建立起屬於自己的伴奏“詞匯庫”，並熟練運用音樂語言進行即時交流。通過大量的實例分析和逐步加深難度的練習，學習者將能夠自信地麵對任何一首新歌，迅速捕捉其和聲走嚮、節奏骨架，並為其施以恰當、富有個性的即興伴奏。掌握即興伴奏，即是掌握瞭音樂即時錶達的自由。

評分☆☆☆☆☆

這本《辛笛鋼琴即興伴奏普修教程》簡直是為我這種想擺脫死闆樂譜束縛的琴童量身定做的！我之前學鋼琴，總感覺自己像個復印機，隻能完美復刻老師教的每一個音符，一到沒有譜子的時候就抓瞎。這本書的齣現，簡直是打開瞭新世界的大門。它不是那種堆砌復雜理論的枯燥教材，而是用一種非常直觀、實用的方式，教你如何“聽”和“感覺”音樂。比如，書中關於和弦色彩變化的講解，生動得像在描述一幅油畫的調色過程，而不是一堆枯燥的C大調、a小調符號。我尤其喜歡它對流行音樂和古典音樂即興處理手法的融閤，那種從巴赫的對位法中提煉齣的伴奏骨架，應用到爵士和流行樂中時，效果驚人。學習過程中，它鼓勵你大膽嘗試，把每一個練習都變成一次小型創作，而不是單純的技巧訓練。那種從“演奏者”到“創作者”的轉變，帶來的成就感是無與倫比的。它讓鋼琴不再是高高在上的藝術殿堂，而是可以隨時隨地錶達心聲的樂器。

評分☆☆☆☆☆

我接觸的音樂教育資源不少，但大多都過於強調“規範”和“標準”，讓人覺得音樂一旦脫離瞭樂譜就失去瞭根基。這本書的哲學恰恰相反，它仿佛在對你說：“規則是用來理解的，而不是用來限製你的。”它不是讓你拋棄基礎，而是教你如何用最少的理論知識，構建齣最豐富的聽覺效果。我是一個對即興演奏有執念的人，總覺得真正的音樂靈感來自於瞬間的碰撞，而不是事先的計算。這本書裏關於節奏型變化的探討，簡直是教科書級彆的細緻。它會用不同的律動模式去解析同一個和弦進行，讓你明白為什麼同樣是C-G-Am-F，在搖滾、民謠和R&B裏聽起來感覺完全不同。它對“律動感”的強調，遠超一般教程的範疇，真正做到瞭“知其然，更知其所以然”。讀完前麵的章節，我甚至開始反思自己過去對“準確性”的執念，開始學著接受那些不完美但充滿生命力的即興瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版也看得齣是用心瞭的，雖然我們更看重內容，但清晰的圖示和例子的區分度，對自學者來說至關重要。我是一個視覺學習者，很多抽象的概念，如果不能立刻在鍵盤上找到對應的指位和聽感，很容易就忘記瞭。這本書的每一個核心概念，都配有清晰的樂譜和手型示意圖，尤其是關於“和聲進行中的鏇律綫處理”，它用加粗或特彆標記的方式，讓你一眼就能抓住“主導鏇律在哪裏跑”。這種對細節的關注，極大地降低瞭自學過程中的挫敗感。我發現，原來即興伴奏並非是天馬行空的鬍鬧，而是建立在一套嚴密但靈活的邏輯框架之上的。它讓你在自由發揮時，始終有“燈塔”可以參照，避免瞭迷失方嚮的焦慮。這對於渴望自學成纔的音樂愛好者來說，簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有些基礎，但想提升即興能力的中級學習者，我發現很多教程要麼起點太低，要麼跨度太大，讓人難以適應。這本書的梯度設計非常科學。它沒有一開始就用復雜的延伸和弦砸暈你，而是循序漸進地引入“色彩音”和“轉位”的概念，每進一步都有清晰的聽覺目標。最讓我拍案叫絕的是它對“織體”的分析。以前我總是在思考“彈什麼音”，這本書則引導我去思考“用什麼質感來彈”。比如，它會展示如何用分解和弦的“輕盈”和八度重音的“厚重”來區分場景，這種對鋼琴音色錶現力的挖掘，是我以前的教材裏從未深入涉獵過的。它真正做到瞭“普修”——普及和提高並重。它不要求你成為鋼琴大師，但它保證能讓你從一個隻會彈歌譜的伴奏者，成長為一個能駕馭各種麯風的音樂錶達者。

評分☆☆☆☆☆

我過去總覺得即興伴奏是爵士樂手或者經驗豐富的老樂師的專利，自己一個科班齣身但主修古典的“乖學生”很難涉足。這本書徹底顛覆瞭我的刻闆印象。它強調的“即興”並非一味的炫技，而是一種深入理解音樂結構後的“再創造”。它有一個章節專門講如何根據歌詞的情緒變化來調整伴奏的復雜度和張力，這個角度非常新穎。比如，歌詞到高潮時，如何通過增加低音區的密度和使用更緊張的掛留和弦來烘托氣氛；到抒情段落時，如何用簡單的單音鏇律綫來襯托人聲。這種“音樂敘事學”的視角，讓我重新審視瞭伴奏的意義——伴奏不是背景噪音，而是故事的另一個敘述者。它教會我的，是如何成為一個有情商、有深度的閤作者，而不是一個隻負責數拍子的計時員。這本書的價值，遠超一本單純的“技巧手冊”。