正版全3册 高考音乐强化训练声乐卷基本乐理卷视唱练耳卷第13版 初学基础入门教学附DVD高 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 第13版
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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540481155

商品编码：29534418798

出版时间：2017-06-01

商品详情

音乐学习者的进阶之路：系统、全面、高效的音乐素养提升指南 本书旨在为所有对音乐抱有浓厚兴趣，并希望系统、深入地提升自身音乐理论素养和实践技能的学习者提供一份详尽、权威的指导。 我们深知，扎实的音乐基础是通往更高艺术境界的必由之路。因此，本书将聚焦于构建一个逻辑严密、内容充实的音乐知识体系，涵盖音乐学领域最为核心和基础的几大模块，力求让初学者能够迅速入门，让有基础的学习者能够查漏补缺，实现质的飞跃。 本书的结构设计充分考虑了学习的循序渐进性。 我们不追求面面俱到地罗列所有晦涩的理论名词，而是注重理论与实践的紧密结合，确保每一点知识都能在实际的音乐感知和创作中得到印证。 第一部分：音乐的骨架——深度解析基础乐理 本部分是全书的理论基石，我们将以清晰、易懂的方式，层层深入地剖析音乐的“语法规则”。 一、音高与音级体系的构建： 我们将从最基本的音高概念入手，详细介绍国际通用的音名、唱名系统。重点讲解十二平均律的科学原理及其在现代音乐中的应用，并辅以图表和实例，帮助读者清晰理解全音、半音的概念以及如何通过不同的调式体系来构建音高关系。我们不会止步于C大调的简单认知，而是会深入探讨大小调的结构差异、自然音阶、和声小调与旋律小调的演变，为后续的和声学学习打下坚实基础。 二、节奏与节拍的律动之美： 节奏是音乐的脉搏。本章将详述拍号的构成、小节线的划分、时值关系的精确掌握。除了常见的2/4、3/4、4/4拍外，我们还将引入复拍子（如6/8、9/8）和变化拍子（如5/4、7/8）的读法与演奏法。我们将通过大量附带的节奏练习范例，训练学习者对复杂节奏型的准确把握能力，特别是对附点、休止符、三连音等易错点的精细解析。 三、调性与调式：音乐的情感底色： 调性是音乐的“家”。本部分将系统讲解大调与小调的结构，着重分析关系大小调、同主音大小调的转换技巧。更进一步，我们将拓展至五声音阶、七声音阶等非传统调式，并探讨调式色彩对音乐情感表达的影响。读者将学习如何快速识别乐曲的调性，并理解转调在音乐结构中的功能。 四、和声的色彩斑斓：和弦的构建与功能： 和声是音乐的立体感。我们将从最基础的三和弦（大、小、增、减）入手，清晰阐述其构成音与转位形式。随后，重点讲解功能和声体系：主和弦（T）、属和弦（D）、下属和弦（S）的相互关系及其在乐句中的推进作用。我们将详细讲解导七和弦、属九和弦等常用七和弦的构成与解决，并提供大量的和弦连接练习，旨在培养读者听觉上对和声进行色彩变化的敏感度。 五、记谱法与音乐术语的规范： 本章将作为工具书参考，详细梳理所有必要的音乐记号，包括力度记号（如p, mf, ff）、表情术语（如Allegro, Adagio）以及演奏法记号（如staccato, legato）。确保学习者能够精准无误地阅读和理解任何标准的五线谱乐段。 --- 第二部分：耳朵的训练——视唱练耳的实践路径 理论知识必须通过听觉和实践来内化。视唱练耳部分被设计成一个高度互动的训练模块，旨在打破“理论懂，唱不出/听不出”的壁垒。 一、视唱技巧的精进： 我们将采用固定唱名法（Do是固定音高）与相对唱名法（首调唱名法）相结合的教学模式。训练内容从单音进行、三度音程开始，逐步过渡到大跳音程、复杂的音程关系。核心训练模块包括音阶与琶音的流畅演唱、常见旋律的模唱，以及对变化音、半音阶的准确把握。所有视唱练习均设计为逐步增加难度，特别强调节奏与音高的同时准确性。 二、听辨能力的全面提升： 练耳的核心在于“听得清”。本部分将严格区分音高听辨、节奏听辨与和声听辨三大板块。 1. 音高与旋律听辨： 训练听辨音程（从纯一度到八度，包括所有变化音程），以及听写四小节至八小节的单行旋律。我们将提供针对性练习，帮助区分听觉上容易混淆的音程，如增四度与减五度。 2. 节奏听辨： 重点在于听出并记录不同拍号下的节奏型，特别是对手指敲击的复节奏（如一条旋律上有三连音，另一条上有二连音）的区分。 3. 和声听辨： 这是最考验功力的部分。我们将从二和弦的听辨入手，逐步训练对三和弦的性质（大、小、增、减）的快速判断。随后，深入到七和弦的听辨（如属七、减七），以及和弦进行功能的初步识别（例如，听到一个和弦进行，能否判断出它是“属到主”的进行）。 --- 第三部分：实践的桥梁——音乐欣赏与应用基础 理论与听力训练最终服务于对音乐的更深层次理解和鉴赏。 一、曲式结构的初步认识： 了解音乐的“建筑蓝图”。本章将介绍乐段、呈示部、再现部等基础曲式概念。重点分析A-B-A三部曲式、模仿段在古典音乐中的运用，使学习者在听音乐时，不再是碎片化的旋律感知，而是能把握音乐的整体结构和发展脉络。 二、风格与体裁的初步概览： 简要介绍西方音乐史上几个重要时期的音乐特征（如巴洛克、古典、浪漫），使学习者能够初步区分不同时代音乐在织体、和声运用和情感表达上的差异。 总结： 本书摒弃了过于繁复的学术性论述，专注于提供一套结构化、可操作、高效率的音乐素养训练体系。它不仅是理论知识的宝库，更是陪伴学习者从零基础走向熟练演奏和深刻理解音乐的得力伙伴。通过对本书内容的系统学习和持续练习，学习者将能建立起坚实的音乐基础，为未来的专业学习或高水平的音乐爱好者之路奠定无可动摇的根基。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前用过好几本所谓的“基础入门”教材，很多要么是写得过于学术化，像一本厚厚的大学教材，根本不适合自学；要么就是内容过于陈旧，跟不上现在高考音乐考试的命题趋势。这套第13版的更新，明显感受到了与时俱进的努力。无论是视唱练耳中对特定调式和复杂拍号的引入，还是对当代音乐风格听辨的关注，都体现了编者团队对最新教学大纲的深度解读。DVD中的音频素材听起来也更贴近现代的录音标准，清晰度和动态范围都很好。我尤其欣赏它对“初学基础入门”这一块的重视，它没有假设学习者已经具备任何音乐背景，从最基本的五线谱识读、拍号理解讲起，语言平实亲切，非常适合零基础的同学建立信心。对于我这种已经有一定基础的人来说，它就像一次系统而彻底的“知识清零与重建”过程，帮助我把那些似懂非懂的知识点彻底串联起来，形成了一个稳固的知识网络。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经准备考音乐专业的学生，我深知“题海战术”的误区，关键在于“高效训练”和“精准对靶”。这套书在习题的设计上体现出了极高的专业水准和对考情的精准把握。它的题量控制得恰到好处，既保证了足够的练习量来巩固知识点，又避免了过度重复带来的厌倦感。最让我称赞的是，它的难点和重点区分得非常明确。基础巩固部分，题型设置非常基础和规范，确保万无一失；而拔高提升部分，则开始引入一些模拟真实考试中可能出现的“陷阱”题和综合应用题，这对于训练临场应变能力至关重要。我特别留意了声乐卷中的“气息控制与共鸣点”的练习设计，它不是简单地让你唱高音，而是通过一系列渐强渐弱的音阶练习，配合特定的母音转换要求，来模拟真实演唱中需要解决的声乐技术问题。这种针对性极强的训练，远比市面上那些泛泛而谈的教材有效得多。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这套书在细节处理上的用心。书本的每一章节后面，都附带了“自测与互评”环节的设计。在声乐部分，它建议学生录下自己的演唱，并根据书本提供的标准对比进行自我评估，还给出了具体的改进建议，这极大地弥补了自学过程中缺乏老师指导的弊端。而在视唱练耳部分，它提供了多种速度的伴奏轨道，让你能够根据自己的熟练程度调整练习强度。更贴心的是，DVD里似乎还包含了一些针对性的听力练习音频，这些音频的编排逻辑性很强，是从简单的单音听辨逐步过渡到和弦性质判断，再到旋律记忆的，每一步都有明确的得分标准。这种结构化的学习路径，让整个备考过程不再是盲目的摸索，而是每一步都有清晰的目标和可量化的进度，让人感觉学习目标触手可及，极大地增强了备考的信心和方向感。这套书真正做到了工具书的实用性和专业指导的深度完美结合。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面色彩搭配得非常和谐，字体选择也很有品味，一看就是正规出版社出品的精品。刚拿到手的时候，我就迫不及待地翻开了第一册，里面的纸张质感相当不错，摸上去厚实而光滑，即使用铅笔书写和涂画，也不会轻易洇墨，这点对于我们这种需要反复练习的考生来说太重要了。更让我惊喜的是，它居然附带了DVD光盘，这简直是雪中送炭啊！对于声乐和视唱练耳这种需要听觉和实践结合的学科来说，光盘里的示范和伴奏是无可替代的学习工具。我试着播放了一下，音质非常清晰，无论是钢琴伴奏的细腻程度，还是示范演唱的准确性，都达到了专业水准。特别是针对一些高难度音准和节奏的练习，能有标准范例对照，能极大地提高我的学习效率，避免走弯路。这本书的整体排版也做得非常人性化，知识点之间的逻辑关系清晰明了，不会让人感到知识的堆砌和混乱，即便是初次接触乐理的新手，也能很快找到学习的节奏和重点。我感觉光是看着这套书的整体呈现，我的学习动力就提升了不少，它不仅仅是一套教材，更像是一位严谨而耐心的私人教师。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间，仔细研读了其中关于“和声进行”的部分，说实话，我之前对这块内容一直感到非常头疼，感觉像是绕着圈子在背诵规则。但是，这套教材的处理方式完全颠覆了我的固有印象。它没有直接抛出复杂的理论公式，而是巧妙地穿插了大量经典的音乐片段作为案例分析。比如，在讲解如何构建稳定的终止式时，它不是简单地罗列V-I的结构，而是引用了巴赫赋曲和几首浪漫主义时期的小品进行对比分析，深入浅出地解释了不同时期作曲家对和声色彩的偏好和处理手法。这种“理论指导实践，实践反哺理论”的编写思路，使得抽象的乐理知识变得生动起来，也更容易被大脑吸收和记忆。我甚至发现，它在基础乐理和高考要求之间找到了一个绝佳的平衡点，既保证了知识体系的完整性，又精准地瞄准了考试的重点和难点。特别是对于视唱练耳部分，它对变音程和复杂节奏的图示化处理非常到位，让人一看图表就能明白其中的逻辑关系，而不是仅仅靠死记硬背那些枯燥的音高和拍号。