乐理知识基础教材 基本乐理李重光正版音乐理论基础入门乐理知识教程初学教材书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540443306

商品编码：29534450376

出版时间：2017-09-01

商品详情

目录

讲 概述
第二讲 音及音名
第三讲 音律
第四讲 记谱法(一)
第五讲 记谱法(二)
第六讲 记谱中的常用记号
第七讲 乐谱的正确写法
第八讲 节奏、节拍
第九讲 各种拍子
第十讲 拍子的音值组合法
第十一讲 节奏中的强弱关系
第十二讲 节奏、节拍在音乐表现中的作用
第十三讲 音乐的速度、力度及其标记
第十四讲 音程的名称及其标记
第十五讲 音程的分类
第十六讲 怎样识别和构成音程
第十七讲 三和弦与七和弦
第十八讲 原位和弦与转位和弦
第十九讲 怎样识别和构成和弦(一)
第二十讲 怎样识别和构成和弦(二)
第二十一讲 调及调的五度循环
第二十二讲 大调式
第二十三讲 小调式(一)
第二十四讲 小调式(二)
第二十五讲 五声调式与七声调式(一)
第二十六讲 五声调式与七声调式(二)
第二十七讲 如何确定调与调式
第二十八讲 调式的多样性及其表现作用
第二十九讲 调式中的音程
第三十讲 不协和音程的解决
第三十一讲 音程的表现作用
第三十二讲 调式中的和弦(一)
第三十三讲 调式中的和弦(二)
第三十四 讲和弦的实际应用
第三十五 讲调式变音
第三十六讲 半音音阶
第三十七讲 调关系
第三十八讲 转调
第三十九讲 怎样识别转调和调式变音
第四十讲 移调
第四十一讲 移调的实际应用
第四十二讲 装饰音
第四十三讲 关于旋律的知识
第四十三讲 乐曲的基本形式
附练习答案

 

《基本乐理》一本不可多得的音乐理论普及教材。教材分为四十四个相对独立又紧密相连的课题，采用五线谱和简谱对照的写法，其科学通俗的讲解让音乐理论的学习更加直观和简单。作者在每一讲都配有练习题以检查学习的情况，并在书后附上详细的练习答案，便于学习者检验和自查。

好的，这是一份关于另一本音乐理论教材的详细介绍，内容完全独立于您提到的《乐理知识基础教材 基本乐理李重光正版音乐理论基础入门乐理知识教程初学教材书籍》。 --- 《和声的织体：从功能到色彩的探索》—— 一部面向现代音乐思维的进阶和声学著作 导言：超越规则，触及音乐的本质 本书旨在为音乐学习者提供一个既扎实又富于启发性的和声学学习路径。我们深知，传统和声教学往往侧重于对特定历史时期（如巴洛克至浪漫主义早期）的规则进行机械式的掌握，这固然重要，但对于理解二十世纪及当代音乐语汇的丰富性而言，则显得捉襟见肘。因此，《和声的织体》将视角从单纯的“解决导音”和“解决不协和音”的技法，提升到对和声功能性、色彩变化及其在音乐结构中织体构建作用的深刻理解上。 本书并非一部简单的“规则手册”，而更像是一本“思维工具箱”，旨在引导读者建立起一种动态的、富有创造性的和声认知框架。我们强调，和声并非僵硬的法律条文，而是音乐家在特定情境下为达成特定情感或结构目标所做出的选择。 第一部分：功能和声的再审视与深化 本部分将传统功能和声学（Tonic-Dominant-Subdominant系统）置于一个更宏大的历史与结构背景下进行重新审视。我们力求在巩固基础的同时，揭示其背后的逻辑深度。 第一章：调性系统的基础与张力模型 本章深入探讨了三和弦作为调性基石的本质，不仅仅停留在“大三/小三”的音响描述，而是分析其作为音高集合在声学上的稳定性与内在张力。我们将引入音高集合理论（Pitch Class Set Theory）的初步概念，用以分析和弦的内部关系，而非仅仅关注其在功能链条中的位置。 调性中心与音响感知： 分析人耳如何构建和识别调性中心，以及围绕中心音（Tonic）的趋近与离心力如何在听觉上被感知。 功能和弦的“能量图谱”： 重新定义T、S、D的功能，将其视为能量的储存、释放与转移过程。重点剖析减七和弦在不同功能背景下的多义性与转换潜力。 第二章：和弦的串联与句法结构 本章着重于从旋律线的角度来观察和弦的进行。和弦的“好坏”往往取决于它们如何服务于旋律的走向。 声部进行的美学： 详细探讨了不同声部进行模式（Voice Leading Patterns），如平行五八度之外的更微妙的错误（如跨越不必要的音程跳跃）。更重要的是，分析那些刻意打破“规则”的进行，如何创造出意料之外的对比与释放。 扩展的终止式： 除了完美的终止式外，我们将细致解剖伪终止式、混合终止式以及在特定作曲家作品中出现的、突破传统终止概念的非终结性进行。 序进与转调的逻辑： 摒弃死记硬背的转调路径，转而从共同音（Pivot Tones）和功能重叠的角度，理解转调的自然“动力学”。我们将探索等音程转调（如三全音关系、纯五度关系）的听觉效果。 第二部分：色彩的拓展——从传统到现代的和声语汇 这是本书的核心创新部分，它将读者的视野从传统的功能和声扩展到非功能性（或曰横向）和声。 第三章：七、九、十一及十三和弦的深度解析 我们将复杂和弦视为对基本三和弦音响的“染色”或“增稠”。 和弦的层次感： 深入分析九音、十一音、十三音的实际听觉作用。它们是单纯的“装饰音”，还是构成了新的、独立的结构单元？我们将对比“属九和弦”与“非功能性九和弦”的织体差异。 增/减和弦的张力释放： 专注于增三和弦和减七和弦在非传统调性环境下的运用，理解它们如何通过模糊功能界限来创造色彩。 悬挂和弦（Sus Chords）的动态： 探讨挂留和弦（Sus2, Sus4）的张力如何被用作稳定的色彩元素，而非仅仅是“待解决的音程”。 第四章：非功能性和声的引入 本章是对二十世纪音乐和声思维的入门。我们不再依赖T-S-D的框架，而是关注和弦本身的音响特征。 平行和声（Parallel Harmony）： 剖析和弦的平移现象，从古老的固定音型到德彪西等印象派大师的运用。分析这种手法如何打破传统调性中的“解决”需求，将听觉焦点完全转移到音色与横向运动上。 四度和弦的运用（Quartal Harmony）： 以巴尔托克和欣德米特为例，研究以纯四度堆叠的和弦如何构建出一种开放、空旷、充满潜在运动感的音响织体。 音高集合的简单应用： 引入对音高集合（Pitch Class Sets）的初步认知，解释那些不符合传统三和弦结构（如四音集合、五音集合）的和弦，是如何在现代音乐中起到结构作用的。 第三部分：织体的构建与语境的塑造 和声不仅仅是垂直的叠加，更是与旋律、节奏相互作用的整体织体。 第五章：节奏与和声的互动 和声的进行速度直接影响其功能感。 和声的密度与流动性： 分析慢速和声（如瓦格纳的长和弦）如何将和弦的内部色彩推向极致，以及快速和声（如巴洛克晚期的织体）如何将功能推向快速的运动。 节奏对和声身份的重塑： 探讨在固定节奏模式下，和弦功能如何被弱化，使和弦本身成为更重要的听觉实体。 第六章：从分析到创作的桥梁 本章面向实践，引导读者将所学知识转化为创作工具。 “色彩补丁”的运用： 如何在一个传统的功能框架内，恰当地插入一个非功能性的、富有色彩的和弦，以达到“提亮”或“对比”的效果。 织体限制下的和声选择： 分析在不同配器（如弦乐四重奏、管乐队、钢琴）下，和声选择的实际可行性与音响效果的差异。例如，在木管乐器上表达的十三和弦，与在钢琴上表达的，其“听感”的细微差别。 结语：开放的耳朵，流动的思维 本书的最终目标是培养学习者一双“开放的耳朵”。音乐的历史是不断打破界限、重新定义“美”的历史。通过对和声织体的深入剖析，我们希望读者能够自信地驾驭从古典到现代的各种和声语言，并最终形成自己独特的、基于深刻理解之上的和声表达方式。掌握规则是为了更好地超越规则，让和声成为音乐表达最强有力的工具。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学过一些基础乐理的爱好者，我一直在寻找一本能帮我系统梳理知识体系的参考书，而这本书恰好填补了我的空白。它不仅仅是教你“是什么”，更着重于“为什么”和“如何应用”。比如，当讲到和弦转位时，它不仅给出了基本的规则，还深入分析了不同转位在音乐情感表达上的细微差别，这对我理解古典音乐的配器和织体结构大有裨益。书中还包含了一些进阶的视唱练耳练习建议，虽然没有提供配套音频，但文字描述已经足够清晰，指导性非常强。读完这部分，我感觉自己对音乐的分析能力有了质的飞跃，不再是碎片化的知识点，而是形成了一个完整的音乐思维框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅适中，内容详略得当，没有那种为了凑字数而堆砌的冗余信息，每一页都感觉信息量很饱满。我最欣赏的是它在讲解完理论后，通常会立刻跟上若干个例题或小测验，这种即时反馈的学习模式极大地提高了我的学习效率。而且，这些练习题的难度设置非常科学，从基础的音高辨认到复杂的调性分析，难度梯度非常平滑。我个人倾向于自己先独立思考，然后再对照书后的解析，发现自己理解不深的地方，然后回头重读相关章节，这种自我修正的过程让知识点真正内化了。对于自学者来说，这种自带“检验工具”的教材简直太重要了。

评分☆☆☆☆☆

老实说，市面上的乐理书很多都写得过于学院派，读起来枯燥乏味，让人望而却步。然而，这本教材的语言风格却出奇地平易近人，有一种知识的厚重感和亲和力的完美结合。我发现作者在叙述时，会不时地穿插一些音乐史上的小故事或者著名作曲家使用某个技巧的轶事，这些“花边”知识非但没有分散注意力，反而极大地激发了我对所学知识背景的兴趣，让乐理学习不再是孤立的技术训练。这种将理论与艺术实践紧密结合的编排方式，让学习过程变得充满乐趣和启发性。这本书不仅仅是一本教科书，更像是一位资深音乐家与你促膝长谈，分享他对音乐世界的热爱与理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑性极强，作者似乎非常了解初学者的思维定式和易错点，对一些核心概念的阐述深入浅出，循序渐进。我发现它不像有些教材那样上来就抛出一大堆复杂的术语，而是通过生活化的例子和生动的比喻来解释抽象的乐理原理，比如讲解调式和和声进行时，那种感觉就像是身边的老师在耐心指导，而不是冰冷的文字堆砌。尤其让我印象深刻的是，它对节奏和节拍的讲解部分，配上了很多可视化的图示，让人一下就能明白不同拍号下的律动感差异，这一点对于想自己弹奏或欣赏音乐的人来说简直是福音。总而言之，这本书的教学方法非常人性化，真正做到了把复杂的理论“翻译”成大家都能懂的语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面色彩搭配得恰到好处，既有古典韵味又不失现代感，拿在手里沉甸甸的，感觉内容一定非常扎实。我特别喜欢它内页的纸张质感，非常适合长时间阅读，而且印刷清晰，字体大小适中，即使是初学者也能轻松阅读。细节之处也能体现出出版方的用心，比如章节的排版和图表的清晰度，都做了很好的优化，让枯燥的乐理知识变得更容易消化。翻开第一页，就能感受到作者在内容组织上的匠心独运，目录结构清晰明了，让人对即将学习的内容有一个宏观的把握。整体来看，这本书的实体感和设计感都达到了很高水准，让人很有学习的欲望。