錄音/混音知識大全 傢庭錄音工作室指導教程 混音師——山杉勇司親撰 錄音指導書 湖南文藝齣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540474348

商品編碼：29534598631

齣版時間：2016-09-01

商品詳情

音樂製作人的進階階梯：專業聲音設計與後期製作權威指南 目錄 第一部分：聲音的本質與采集 第一章：聲學基礎與聽覺科學 聲音的物理特性：波形、頻率、振幅、相位 人耳的生理結構與聲音感知模型 室內聲學原理：駐波、反射、吸聲與擴散 房間模式計算與聲學處理設計：從理論到實踐 第二章：麥剋風技術深度解析 動圈、電容、帶式麥剋風工作原理對比 指嚮性模式（心形、超心形、全嚮、八字形）的精準應用 立體聲拾音技術：XY、ORTF、A-B、Blumlein陣列的音場重建 話筒前置放大器（Preamp）的選擇與增益結構管理 第三章：信號的數字化與接口 模擬到數字轉換（ADC）與數字到模擬轉換（DAC）技術 采樣率與位深對音質的影響與行業標準 音頻接口（Audio Interface）的關鍵指標與連接拓撲 時鍾同步（Word Clock）在多設備係統中的重要性 第二部分：數字音頻工作站（DAW）精通與工作流構建 第四章：主流DAW平颱對比與定製化設置 Pro Tools、Logic Pro X、Cubase、Ableton Live的功能側重與適用場景分析 界麵布局優化與快捷鍵定製以提高效率 MIDI編程與硬件控製器集成的高級技巧 工程文件管理與備份策略：保護你的創作成果 第五章：高效錄音實踐：從樂隊到獨奏 鼓組錄音的多麥剋風策略：底鼓、軍鼓、嗵鼓與頂部/底部拾音 人聲錄製的情緒引導與技術細節：齒音控製與防噴罩使用 電吉他/貝斯箱體模擬與DI錄音的平衡藝術 管弦樂與大型聲場錄製中的相位管理 第六章：混音階段：空間、平衡與動態的藝術 混音颱的虛擬路由與總綫（Bus）設置：子編組與效果鏈設計 電平平衡的藝術：如何創建清晰的頻率舞颱 均衡器（EQ）的精細運用：綫性相位EQ與動態EQ 動態處理進階：多段壓縮、限幅器與門限器的深度解析 第七章：效果器鏈的構建與空間營造 混響（Reverb）類型選擇：闆式、彈簧、捲積混響的應用情境 延遲（Delay）的節奏同步與創意性使用 調製效果（Chorus, Flanger, Phaser）在聲音塑形中的作用 發送/返迴（Send/Return）架構在效果鏈管理中的優勢 第三部分：聲音設計與後期處理進階 第八章：高級混響與空間化技術 捲積混響脈衝響應（IR）的創建與編輯 立體聲擴展器（Stereo Widener）的謹慎使用 沉浸式音頻基礎：雙耳效應與虛擬環繞聲的初步概念 第九章：母帶處理：最後的雕琢 母帶鏈的組件順序與邏輯：EQ -> 壓縮 -> 限製 響度標準解析：LUFS、RMS與峰值電平的行業對齊 瞬態控製與聽感優化：避免過度處理 不同發行平颱（流媒體、CD、廣播）的響度規範與文件交付 第十章：聲音設計與音效創作 閤成器基礎：減法、加法、波錶閤成的原理與應用 噪聲塑形與采樣器（Sampler）的高級功能 環境音（Foley）的采集、編輯與集成 聲音設計的職業路徑與工具箱推薦 第十一章：故障排除與係統維護 常見錄音故障（底噪、哼聲、點擊聲）的診斷與消除 延遲補償（Latency Compensation）的原理與設置 插件兼容性問題與係統資源優化 構建穩定、低延遲的專業級工作環境 結語：持續學習與聲音美學 建立個人參考係統（Reference System）的重要性 監聽環境的校準與A/B對比方法 培養批判性聽覺：如何評價和迭代你的混音 本書特點： 本書旨在為已掌握基礎錄音概念的音頻工程師和音樂製作人提供一條清晰的進階路徑。內容聚焦於前沿技術、深度理論與復雜工作流程的實戰應用，全麵覆蓋從聲學測量到最終母帶處理的每一個關鍵環節。書中詳細闡述瞭如何超越簡單的“增益調整”，深入理解動態處理、空間模擬和數字化信號流程的底層邏輯。我們將重點探討高階混響算法的定製、多軌樂器錄音的相位對齊難題，以及如何在新興的流媒體標準下進行高效的響度管理。通過係統化的章節安排，讀者將能夠構建一套嚴謹、高效且富有創造力的專業聲音製作方法論。

評分☆☆☆☆☆

我非常關注那些關於“聲音設計”和“空間營造”的章節。說實話，錄音和混音的瓶頸往往不在於你用瞭多貴的設備，而在於你對聲音的感知和處理方式。很多時候，我們錄製的素材，比如人聲或吉他，聽起來乾巴巴、缺乏空間感，就是因為沒有掌握好混響（Reverb）和延遲（Delay）這些空間效果器的精髓。我期望這本書能詳細解析不同類型的混響算法（如闆式、彈簧、捲積等）在不同樂器上的應用場景，比如流行人聲需要那種溫暖濕潤的廳堂感，而金屬鼓組則需要更短促、更具衝擊力的房間模擬。此外，平衡（Balancing）的藝術也是我渴望深入學習的重點——如何通過精細調整各軌音量、聲像（Panning）和EQ，構建一個清晰、立體且具有層次感的聲場。我希望作者能分享一些獨傢的“黑科技”或者說是不太為人知的“小竅門”，比如如何利用微妙的相位處理來增加低頻的衝擊力，或者如何通過側鏈壓縮（Sidechain Compression）來讓底鼓和貝斯完美共存，而不是相互打架。

評分☆☆☆☆☆

我對教程的實用性有著近乎苛刻的要求。如果一本書隻是羅列瞭各種效果器的功能參數，卻缺乏具體的應用案例和“為什麼這麼做”的解釋，那它對我的價值就大打摺扣瞭。我希望看到的是，針對不同音樂風格（比如爵士、搖滾、電子樂）的典型錄音挑戰，作者能提供一套完整的、可復刻的工作流程模闆。例如，在處理一個小型鼓組的錄音時，如何通過兩支麥剋風的擺位，就能在混音階段省去大量的後期處理時間？再比如，在處理失真吉他音牆時，EQ的處理哲學是什麼？是大幅度切除中頻來獲得空間，還是精細雕刻特定頻段來突齣顆粒感？我非常期待書中能有大量的對比圖錶，展示“未處理”和“處理後”的聲音頻譜差異，用直觀的方式告訴我，哪些操作是真正有效的“魔法”，哪些隻是徒勞的摺騰。一本好的教程，應該能幫助我建立起一套自己的“聽覺數據庫”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者名氣很大，這讓我對內容質量有瞭更高的期待，尤其是在那些關乎“藝術性”和“職業素養”的論述上。錄音和混音不僅僅是技術操作，它更是一種溝通和錶達的藝術。我希望書中能夠觸及一些更深層次的話題，比如如何與藝術傢進行有效的溝通，理解他們對聲音的情感訴求，並將這種抽象的需求轉化為具體的DAW參數調整。如何在一個混音項目中保持創作的激情，避免陷入無休止的微調陷阱？優秀的混音師是如何在保持原作意圖的前提下，賦予作品現代感的？我期待能看到一些作者在職業生涯中遇到的經典案例分析，瞭解他是如何在資源有限或技術難題麵前，最終實現令人驚艷的成品。這種關於“職業心態”和“審美取嚮”的分享，往往比單純的技術手冊更有啓發性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘製作人，我的工作室環境通常是傢庭環境，這本身就帶來瞭巨大的聲學挑戰。牆麵反射、駐波、駐波，這些都是繞不開的“敵人”。我非常期待這本書能在“傢庭錄音室聲學處理”這一塊拿齣真正有分量的內容。我需要的不是那種簡單地告訴你“貼吸音棉”的建議，而是更具操作性的指導：如何測量房間的頻率響應？不同位置的吸音闆和擴散闆應該如何科學布局纔能最大化地改善監聽準確性？如果預算有限，有哪些性價比極高的DIY聲學處理方案？此外，監聽音箱的選擇和擺位也是一個大學問，我希望作者能提供一套通用的判斷標準，幫助我識彆齣我的監聽係統是否正在“欺騙”我的耳朵，從而確保我做齣的混音決策在任何播放設備上都能保持一緻的高水準。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是點睛之筆，那種沉穩又不失專業的氣質撲麵而來。作為一名長期在音樂製作領域摸爬滾打的業餘愛好者，我對手頭工具和技術細節的追求從未停歇。我一直在尋找一本既能深入講解錄音棚的硬件配置與軟件工作流程，又能提供實戰技巧與心理建設的綜閤性指南。市麵上很多教材要麼過於偏重理論的枯燥闡述，讓人望而卻步，要麼就是隻停留在淺嘗輒止的錶麵，關鍵步驟含糊帶過。我希望能找到那種仿佛有位經驗豐富的老前輩坐在身旁，手把手教你如何處理電容麥剋風的選擇、前置放大器的匹配，以及在不同聲學環境下如何優化拾音效果的寶典。尤其是關於母帶處理（Mastering）的部分，如何纔能讓自己的作品在播放列錶裏也能擁有足夠的響度和清晰度，同時又不失動態範圍，這纔是區分“能齣聲”和“好聽”的關鍵所在。這本書的排版布局似乎很注重邏輯性，從聲學基礎到設備連接，再到具體的DAW（數字音頻工作站）操作，如果能像我預期的那樣組織內容，那無疑是極具收藏價值的。