录音/混音知识大全 家庭录音工作室指导教程 混音师——山杉勇司亲撰 录音指导书 湖南文艺出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540474348

商品编码：29534598631

出版时间：2016-09-01

商品详情

音乐制作人的进阶阶梯：专业声音设计与后期制作权威指南 目录 第一部分：声音的本质与采集 第一章：声学基础与听觉科学 声音的物理特性：波形、频率、振幅、相位 人耳的生理结构与声音感知模型 室内声学原理：驻波、反射、吸声与扩散 房间模式计算与声学处理设计：从理论到实践 第二章：麦克风技术深度解析 动圈、电容、带式麦克风工作原理对比 指向性模式（心形、超心形、全向、八字形）的精准应用 立体声拾音技术：XY、ORTF、A-B、Blumlein阵列的音场重建 话筒前置放大器（Preamp）的选择与增益结构管理 第三章：信号的数字化与接口 模拟到数字转换（ADC）与数字到模拟转换（DAC）技术 采样率与位深对音质的影响与行业标准 音频接口（Audio Interface）的关键指标与连接拓扑 时钟同步（Word Clock）在多设备系统中的重要性 第二部分：数字音频工作站（DAW）精通与工作流构建 第四章：主流DAW平台对比与定制化设置 Pro Tools、Logic Pro X、Cubase、Ableton Live的功能侧重与适用场景分析 界面布局优化与快捷键定制以提高效率 MIDI编程与硬件控制器集成的高级技巧 工程文件管理与备份策略：保护你的创作成果 第五章：高效录音实践：从乐队到独奏 鼓组录音的多麦克风策略：底鼓、军鼓、嗵鼓与顶部/底部拾音 人声录制的情绪引导与技术细节：齿音控制与防喷罩使用 电吉他/贝斯箱体模拟与DI录音的平衡艺术 管弦乐与大型声场录制中的相位管理 第六章：混音阶段：空间、平衡与动态的艺术 混音台的虚拟路由与总线（Bus）设置：子编组与效果链设计 电平平衡的艺术：如何创建清晰的频率舞台 均衡器（EQ）的精细运用：线性相位EQ与动态EQ 动态处理进阶：多段压缩、限幅器与门限器的深度解析 第七章：效果器链的构建与空间营造 混响（Reverb）类型选择：板式、弹簧、卷积混响的应用情境 延迟（Delay）的节奏同步与创意性使用 调制效果（Chorus, Flanger, Phaser）在声音塑形中的作用 发送/返回（Send/Return）架构在效果链管理中的优势 第三部分：声音设计与后期处理进阶 第八章：高级混响与空间化技术 卷积混响脉冲响应（IR）的创建与编辑 立体声扩展器（Stereo Widener）的谨慎使用 沉浸式音频基础：双耳效应与虚拟环绕声的初步概念 第九章：母带处理：最后的雕琢 母带链的组件顺序与逻辑：EQ -> 压缩 -> 限制 响度标准解析：LUFS、RMS与峰值电平的行业对齐 瞬态控制与听感优化：避免过度处理 不同发行平台（流媒体、CD、广播）的响度规范与文件交付 第十章：声音设计与音效创作 合成器基础：减法、加法、波表合成的原理与应用 噪声塑形与采样器（Sampler）的高级功能 环境音（Foley）的采集、编辑与集成 声音设计的职业路径与工具箱推荐 第十一章：故障排除与系统维护 常见录音故障（底噪、哼声、点击声）的诊断与消除 延迟补偿（Latency Compensation）的原理与设置 插件兼容性问题与系统资源优化 构建稳定、低延迟的专业级工作环境 结语：持续学习与声音美学 建立个人参考系统（Reference System）的重要性 监听环境的校准与A/B对比方法 培养批判性听觉：如何评价和迭代你的混音 本书特点： 本书旨在为已掌握基础录音概念的音频工程师和音乐制作人提供一条清晰的进阶路径。内容聚焦于前沿技术、深度理论与复杂工作流程的实战应用，全面覆盖从声学测量到最终母带处理的每一个关键环节。书中详细阐述了如何超越简单的“增益调整”，深入理解动态处理、空间模拟和数字化信号流程的底层逻辑。我们将重点探讨高阶混响算法的定制、多轨乐器录音的相位对齐难题，以及如何在新兴的流媒体标准下进行高效的响度管理。通过系统化的章节安排，读者将能够构建一套严谨、高效且富有创造力的专业声音制作方法论。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余制作人，我的工作室环境通常是家庭环境，这本身就带来了巨大的声学挑战。墙面反射、驻波、驻波，这些都是绕不开的“敌人”。我非常期待这本书能在“家庭录音室声学处理”这一块拿出真正有分量的内容。我需要的不是那种简单地告诉你“贴吸音棉”的建议，而是更具操作性的指导：如何测量房间的频率响应？不同位置的吸音板和扩散板应该如何科学布局才能最大化地改善监听准确性？如果预算有限，有哪些性价比极高的DIY声学处理方案？此外，监听音箱的选择和摆位也是一个大学问，我希望作者能提供一套通用的判断标准，帮助我识别出我的监听系统是否正在“欺骗”我的耳朵，从而确保我做出的混音决策在任何播放设备上都能保持一致的高水准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是点睛之笔，那种沉稳又不失专业的气质扑面而来。作为一名长期在音乐制作领域摸爬滚打的业余爱好者，我对手头工具和技术细节的追求从未停歇。我一直在寻找一本既能深入讲解录音棚的硬件配置与软件工作流程，又能提供实战技巧与心理建设的综合性指南。市面上很多教材要么过于偏重理论的枯燥阐述，让人望而却步，要么就是只停留在浅尝辄止的表面，关键步骤含糊带过。我希望能找到那种仿佛有位经验丰富的老前辈坐在身旁，手把手教你如何处理电容麦克风的选择、前置放大器的匹配，以及在不同声学环境下如何优化拾音效果的宝典。尤其是关于母带处理（Mastering）的部分，如何才能让自己的作品在播放列表里也能拥有足够的响度和清晰度，同时又不失动态范围，这才是区分“能出声”和“好听”的关键所在。这本书的排版布局似乎很注重逻辑性，从声学基础到设备连接，再到具体的DAW（数字音频工作站）操作，如果能像我预期的那样组织内容，那无疑是极具收藏价值的。

评分☆☆☆☆☆

我对教程的实用性有着近乎苛刻的要求。如果一本书只是罗列了各种效果器的功能参数，却缺乏具体的应用案例和“为什么这么做”的解释，那它对我的价值就大打折扣了。我希望看到的是，针对不同音乐风格（比如爵士、摇滚、电子乐）的典型录音挑战，作者能提供一套完整的、可复刻的工作流程模板。例如，在处理一个小型鼓组的录音时，如何通过两支麦克风的摆位，就能在混音阶段省去大量的后期处理时间？再比如，在处理失真吉他音墙时，EQ的处理哲学是什么？是大幅度切除中频来获得空间，还是精细雕刻特定频段来突出颗粒感？我非常期待书中能有大量的对比图表，展示“未处理”和“处理后”的声音频谱差异，用直观的方式告诉我，哪些操作是真正有效的“魔法”，哪些只是徒劳的折腾。一本好的教程，应该能帮助我建立起一套自己的“听觉数据库”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者名气很大，这让我对内容质量有了更高的期待，尤其是在那些关乎“艺术性”和“职业素养”的论述上。录音和混音不仅仅是技术操作，它更是一种沟通和表达的艺术。我希望书中能够触及一些更深层次的话题，比如如何与艺术家进行有效的沟通，理解他们对声音的情感诉求，并将这种抽象的需求转化为具体的DAW参数调整。如何在一个混音项目中保持创作的激情，避免陷入无休止的微调陷阱？优秀的混音师是如何在保持原作意图的前提下，赋予作品现代感的？我期待能看到一些作者在职业生涯中遇到的经典案例分析，了解他是如何在资源有限或技术难题面前，最终实现令人惊艳的成品。这种关于“职业心态”和“审美取向”的分享，往往比单纯的技术手册更有启发性。

评分☆☆☆☆☆

我非常关注那些关于“声音设计”和“空间营造”的章节。说实话，录音和混音的瓶颈往往不在于你用了多贵的设备，而在于你对声音的感知和处理方式。很多时候，我们录制的素材，比如人声或吉他，听起来干巴巴、缺乏空间感，就是因为没有掌握好混响（Reverb）和延迟（Delay）这些空间效果器的精髓。我期望这本书能详细解析不同类型的混响算法（如板式、弹簧、卷积等）在不同乐器上的应用场景，比如流行人声需要那种温暖湿润的厅堂感，而金属鼓组则需要更短促、更具冲击力的房间模拟。此外，平衡（Balancing）的艺术也是我渴望深入学习的重点——如何通过精细调整各轨音量、声像（Panning）和EQ，构建一个清晰、立体且具有层次感的声场。我希望作者能分享一些独家的“黑科技”或者说是不太为人知的“小窍门”，比如如何利用微妙的相位处理来增加低频的冲击力，或者如何通过侧链压缩（Sidechain Compression）来让底鼓和贝斯完美共存，而不是相互打架。