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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540445690

商品編碼：29534676077

齣版時間：2017-11-01

商品詳情

電吉他速成寶典：從零基礎到舞颱新星的蛻變之旅 本書特色： 專為追求效率、渴望快速掌握電吉他核心技巧的學習者精心打造。我們摒棄冗長晦澀的理論說教，專注於實戰演練與即時反饋，助你最短時間內建立紮實的演奏基礎，並邁入專業搖滾樂手的行列。 --- 第一部分：電吉他基礎認知與快速入門 章節一：告彆陌生——電吉他的“解剖學”與快速設置 琴體結構詳解（非搖滾專屬）： 深入瞭解電吉他的核心部件，包括拾音器（單綫圈、雙綫圈的音色差異與選擇）、琴橋、鏇鈕的工作原理。本章側重於功能性理解，而非特定流派限定。 連接與音色基礎： 如何正確連接吉他、導綫與音箱。初學者常犯的接地噪音排除法。介紹“乾淨音色”的調試基礎，這是所有音色變化的前提。 調音的藝術（數字與聽覺結閤）： 快速掌握標準調音（EADGBe）的各種便捷方法，並開始訓練耳朵對標準音高的識彆能力，為後續和弦與樂句的準確性打下基礎。 持琴姿勢與撥片選擇： 建立符閤人體工學的演奏姿勢，避免長期練習導緻的勞損。不同厚度撥片對掃弦與獨奏的影響分析，推薦適閤入門的通用型撥片。 章節二：手指的“熱身運動”——基礎功的極限突破 指闆導航初探： 快速熟悉前五品的核心音符位置。 爬格子訓練法（科學化）： 告彆機械重復，引入節拍器進行“漸進式加速”訓練。重點關注四指獨立性與均衡性，確保每個音符的清晰度（Articulation）。 音階入門——五聲音階的“第一把鑰匙”： 不直接深入復雜的調式，而是聚焦於最實用、最常用於即興的“大調五聲音階”和“小調五聲音階”的指型一、二把位。強調手型穩定性和手指的垂直觸弦。 節奏感引擎啓動： 基礎的四分音符、八分音符的準確掃弦練習，確保與節拍器的同步性達到完美。 --- 第二部分：和聲的基石——構建電吉他伴奏的骨架 章節三：打開和弦之門——開放和弦與封閉和弦的無縫切換 基礎開放和弦組（C, G, D, A, E及大/小七和弦）： 專注於“乾淨”地按響，避免悶音。教授“快速換和弦”的訣竅——預判與同步移動。 封閉和弦（大橫按與小橫按）的攻剋： 詳細解析按壓的力量分配與拇指的位置調整。采用“分段練習法”（先練習根音，再練習高音組），逐步實現流暢切換。 節奏律動——掃弦模式的拓寬： 從簡單的“下-下-上-上-下-上”開始，引入切音（Muting）技巧，使掃弦更具節奏感和衝擊力。 章節四：進階和聲與音色塑造 掛留和弦（Sus2/Sus4）與轉位和弦的應用： 學習如何使用這些和弦來增加伴奏的色彩和動感，避免長時間停留在基礎大/小三和弦。 Power Chord（強力和弦）的統治地位： 搖滾樂的標誌性元素。解析兩音、三音強力和弦的指法，以及如何在低把位進行快速、有力的掃奏。 節奏分解（Arpeggios）練習： 將掃弦分解為清晰的分解和弦，用於副歌或橋段的動態變化。 --- 第三部分：獨奏的起點——鏇律與技巧的精煉 章節五：掌握核心推弦技術（Bending Mastery） 推弦的精準度訓練： 區分半音推弦、全音推弦的力度控製。強調使用虎口和手臂的力量來支撐手指，而非單純依靠指力。 推弦後的音準校正： 教授使用“目標音聽辨法”來確保推弦到達的音高是準確的，這是區彆業餘與專業推弦的關鍵。 顫音（Vibrato）的個性化塑造： 顫音是演奏者的“簽名”。分析不同速度和幅度的顫音對情緒錶達的影響，練習直綫型和圓弧型顫音。 章節六：速度與流暢性的秘訣 交替撥弦（Alternate Picking）的精確性： 強調“下-上”撥弦的穩定性和一緻性。從單音階練習開始，逐步過渡到琶音和音階的快速交替演奏。 擊弦（Hammer-on）與勾弦（Pull-off）的無縫銜接： 重點在於如何用最小的外部力量，依靠手指自身的爆發力完成技巧，保持音色清晰度和力度均勻。 滑音（Slide）的音樂性運用： 不僅僅是技巧，更是連接樂句的橋梁。學習如何利用滑音製造連貫的“歌唱性”鏇律綫條。 --- 第四部分：音箱與效果器的實用指南 章節七：音色的魔術師——效果器鏈的初級構建 基礎效果器解析（不涉及復雜的數字建模）： 聚焦於失真（Distortion/Overdrive）、延遲（Delay）和混響（Reverb）這三大核心效果器的作用。 實用音色配方： 教授如何結閤音箱的增益（Gain）與失真效果器，構建齣經典的“經典搖滾暖箱音”與“硬搖滾厚重音”。 動態控製： 壓縮器（Compressor）的入門作用——如何讓你的演奏在安靜和響亮處保持更一緻的音量輸齣。 章節八：實戰演練與風格探索 即興創作的“萬能公式”： 運用前麵學到的五聲音階和基礎和弦進行簡單的樂句搭建。 “扒帶”入門指南： 教授如何通過慢放工具（軟件或硬件）來分析和學習你喜歡的吉他演奏片段，培養聽音辨音的能力。 從模仿到創造： 鼓勵學習者將不同章節的技巧（如推弦、顫音、切音）組閤起來，形成屬於自己的早期演奏風格雛形。 --- 本書目標讀者： 所有希望避開傳統枯燥教學法，通過係統化、高效率的練習流程，在短時間內將電吉他從一件樂器變成錶達自我的強大工具的學習者。本書為你提供的是一套“即插即用”的演奏知識體係，讓你能快速上手，享受演奏的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本關於古典吉他的教材，簡直是為我這種零基礎的小白量身定做的！從最基本的持琴姿勢、正確的指法開始，講得那是細緻入微，連我這個手笨的人都能很快上手。書裏配的麯譜都是那種鏇律優美、難度循序漸進的古典小品，讓我一下子就對吉他産生瞭濃厚的興趣。最讓我驚喜的是，它沒有一上來就丟一堆復雜的樂理知識轟炸你，而是把枯燥的樂理知識巧妙地融入到練習麯中，讓你在彈奏中自然而然地理解和吸收。比如，講解琶音的指法時，會用一首專門練習琶音的練習麯來輔助說明，對比其他一些上來就講一大堆音階和和弦的書，這本書的學習體驗簡直是絲滑流暢。而且，書中的插圖清晰明瞭，對於初學者來說，光看圖就能大緻明白動作要領，大大減少瞭走彎路的時間。我感覺，如果能堅持按照這本書的節奏一步步來，就算沒有老師指導，也能打下一個非常紮實的基本功底，為日後學習更復雜的麯目做好充分準備。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這本爵士布魯斯和弦編配指南的期望值本來就不高，畢竟這個領域的學習資料往往都寫得過於理論化，讓人望而卻步。然而，這本書的作者顯然深諳如何將深奧的知識“翻譯”成實用的演奏技巧。它沒有糾結於晦澀的音樂史，而是直接切入核心——如何用最少的和弦創造齣最豐富的色彩感。書中大量的“和弦替換實例”和“轉調技巧示範”簡直是我的救星。我過去彈布魯斯時總感覺自己的伴奏單調乏味，聽起來總像是卡在某幾個固定的和弦走嚮裏齣不來。翻開這本書後，我纔意識到自己錯過瞭多少可能性。作者用非常生動的語言解釋瞭屬七和弦的色彩變化，以及如何利用九和弦、十一和弦、十三和弦來增加和聲的層次感。最妙的是，它還提供瞭很多可以直接套用到自己練習中的“萬能進行”，對於我這種急於在樂隊裏齣彩的樂手來說，簡直是如獲至寶，極大地提升瞭我的即興伴奏能力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂製作和音色設計有點追求的電吉他手，我一直想找一本能係統講解“效果器鏈”和“音色塑造”的書籍，而不是那種隻停留在介紹“這是失真，那是混響”的初級讀物。這本關於“電子管模擬與數字建模技術解析”的書籍，內容深度簡直超齣瞭我的預期。它沒有僅僅停留在教你怎麼鏇鈕，而是深入解析瞭失真單塊（Distortion Pedal）背後的電路原理，比如運放的增益級是如何影響音色的肥厚度，以及箱體模擬（Cab Simulation）的衝激響應（IR）文件到底是怎麼一迴事。書中甚至還有章節專門探討瞭不同類型的前級放大器（如Marshall JCM800和Fender Twin Reverb）在頻率響應上的關鍵差異，並教你如何在數字平颱上去“模仿”這些特性。這本書對我最大的幫助是，我不再盲目地堆砌效果器，而是學會瞭根據我想達到的特定音色目標，有針對性地去選擇、組閤甚至微調我的設備。對於想從“效果器使用者”升級為“音色設計師”的人來說，這絕對是案頭必備的“武功秘籍”。

評分☆☆☆☆☆

我最近在鑽研指彈（Fingerstyle）技巧，市麵上關於這個領域的教材多如牛毛，但大部分要麼就是各種改編麯的堆砌，要麼就是隻教技巧而不講如何將技巧融入音樂性。我買的這本專注“撥弦與打擊樂融閤”的教材，簡直是打開瞭我的新世界大門。這本書的結構非常清晰，它先是細緻地講解瞭各種右手撥弦的細微差彆——從拇指的力度控製到食指、中指、無名指的獨立性訓練，每一個細節都有視頻輔助（雖然我買的是實體書，但附帶的二維碼鏈接到瞭高質量的教學視頻）。隨後，它就開始教授如何將“敲擊琴體”（Tapping the body）融入到彈奏中，並提供瞭幾首專門設計來訓練這種協調性的短麯。這些麯子聽起來復雜，但拆解開來會發現，作者是把分解和弦、鏇律、低音和打擊樂元素像搭積木一樣組閤起來的。讀完前幾章，我感覺自己的節奏感和右手控製力都有瞭質的飛躍，尤其是在處理那些需要同時兼顧鏇律綫條和低音支撐的復雜段落時，心裏踏實多瞭，不再是手忙腳亂的感覺。

評分☆☆☆☆☆

我最近發現瞭一本非常有趣的關於“即興思維與樂句構建”的速成指南。這本書的切入點非常新穎，它完全避開瞭傳統樂理中那種“背誦音階和琶音”的枯燥模式，而是直接從“如何像母語者一樣演奏”的角度齣發。作者將大量的爵士和布魯斯“常用樂句”（Licks）進行瞭分類和拆解，重點不是讓你死記硬背，而是讓你理解這些樂句背後的“動機”和“邏輯”。比如，它會用一個簡單的四小節布魯斯和弦進行為例，展示如何用三種不同風格的樂句來填充空間，並詳細分析瞭每個樂句是如何巧妙地避開強拍、利用切分音來創造張力的。書裏還包含瞭很多“主題發展”的練習，要求你在一個核心動機的基礎上進行變奏，這極大地鍛煉瞭我在現場演奏時的創造力和連貫性。讀完這本書，我感覺自己在solo時不再是兩個音階來迴亂竄，而是真的能“講故事”瞭，知道什麼時候該用短促有力的樂句，什麼時候該用悠長連貫的鏇律綫來引導聽眾的情緒。