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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540445690

商品编码：29534676077

出版时间：2017-11-01

商品详情

电吉他速成宝典：从零基础到舞台新星的蜕变之旅 本书特色： 专为追求效率、渴望快速掌握电吉他核心技巧的学习者精心打造。我们摒弃冗长晦涩的理论说教，专注于实战演练与即时反馈，助你最短时间内建立扎实的演奏基础，并迈入专业摇滚乐手的行列。 --- 第一部分：电吉他基础认知与快速入门 章节一：告别陌生——电吉他的“解剖学”与快速设置 琴体结构详解（非摇滚专属）： 深入了解电吉他的核心部件，包括拾音器（单线圈、双线圈的音色差异与选择）、琴桥、旋钮的工作原理。本章侧重于功能性理解，而非特定流派限定。 连接与音色基础： 如何正确连接吉他、导线与音箱。初学者常犯的接地噪音排除法。介绍“干净音色”的调试基础，这是所有音色变化的前提。 调音的艺术（数字与听觉结合）： 快速掌握标准调音（EADGBe）的各种便捷方法，并开始训练耳朵对标准音高的识别能力，为后续和弦与乐句的准确性打下基础。 持琴姿势与拨片选择： 建立符合人体工学的演奏姿势，避免长期练习导致的劳损。不同厚度拨片对扫弦与独奏的影响分析，推荐适合入门的通用型拨片。 章节二：手指的“热身运动”——基础功的极限突破 指板导航初探： 快速熟悉前五品的核心音符位置。 爬格子训练法（科学化）： 告别机械重复，引入节拍器进行“渐进式加速”训练。重点关注四指独立性与均衡性，确保每个音符的清晰度（Articulation）。 音阶入门——五声音阶的“第一把钥匙”： 不直接深入复杂的调式，而是聚焦于最实用、最常用于即兴的“大调五声音阶”和“小调五声音阶”的指型一、二把位。强调手型稳定性和手指的垂直触弦。 节奏感引擎启动： 基础的四分音符、八分音符的准确扫弦练习，确保与节拍器的同步性达到完美。 --- 第二部分：和声的基石——构建电吉他伴奏的骨架 章节三：打开和弦之门——开放和弦与封闭和弦的无缝切换 基础开放和弦组（C, G, D, A, E及大/小七和弦）： 专注于“干净”地按响，避免闷音。教授“快速换和弦”的诀窍——预判与同步移动。 封闭和弦（大横按与小横按）的攻克： 详细解析按压的力量分配与拇指的位置调整。采用“分段练习法”（先练习根音，再练习高音组），逐步实现流畅切换。 节奏律动——扫弦模式的拓宽： 从简单的“下-下-上-上-下-上”开始，引入切音（Muting）技巧，使扫弦更具节奏感和冲击力。 章节四：进阶和声与音色塑造 挂留和弦（Sus2/Sus4）与转位和弦的应用： 学习如何使用这些和弦来增加伴奏的色彩和动感，避免长时间停留在基础大/小三和弦。 Power Chord（强力和弦）的统治地位： 摇滚乐的标志性元素。解析两音、三音强力和弦的指法，以及如何在低把位进行快速、有力的扫奏。 节奏分解（Arpeggios）练习： 将扫弦分解为清晰的分解和弦，用于副歌或桥段的动态变化。 --- 第三部分：独奏的起点——旋律与技巧的精炼 章节五：掌握核心推弦技术（Bending Mastery） 推弦的精准度训练： 区分半音推弦、全音推弦的力度控制。强调使用虎口和手臂的力量来支撑手指，而非单纯依靠指力。 推弦后的音准校正： 教授使用“目标音听辨法”来确保推弦到达的音高是准确的，这是区别业余与专业推弦的关键。 颤音（Vibrato）的个性化塑造： 颤音是演奏者的“签名”。分析不同速度和幅度的颤音对情绪表达的影响，练习直线型和圆弧型颤音。 章节六：速度与流畅性的秘诀 交替拨弦（Alternate Picking）的精确性： 强调“下-上”拨弦的稳定性和一致性。从单音阶练习开始，逐步过渡到琶音和音阶的快速交替演奏。 击弦（Hammer-on）与勾弦（Pull-off）的无缝衔接： 重点在于如何用最小的外部力量，依靠手指自身的爆发力完成技巧，保持音色清晰度和力度均匀。 滑音（Slide）的音乐性运用： 不仅仅是技巧，更是连接乐句的桥梁。学习如何利用滑音制造连贯的“歌唱性”旋律线条。 --- 第四部分：音箱与效果器的实用指南 章节七：音色的魔术师——效果器链的初级构建 基础效果器解析（不涉及复杂的数字建模）： 聚焦于失真（Distortion/Overdrive）、延迟（Delay）和混响（Reverb）这三大核心效果器的作用。 实用音色配方： 教授如何结合音箱的增益（Gain）与失真效果器，构建出经典的“经典摇滚暖箱音”与“硬摇滚厚重音”。 动态控制： 压缩器（Compressor）的入门作用——如何让你的演奏在安静和响亮处保持更一致的音量输出。 章节八：实战演练与风格探索 即兴创作的“万能公式”： 运用前面学到的五声音阶和基础和弦进行简单的乐句搭建。 “扒带”入门指南： 教授如何通过慢放工具（软件或硬件）来分析和学习你喜欢的吉他演奏片段，培养听音辨音的能力。 从模仿到创造： 鼓励学习者将不同章节的技巧（如推弦、颤音、切音）组合起来，形成属于自己的早期演奏风格雏形。 --- 本书目标读者： 所有希望避开传统枯燥教学法，通过系统化、高效率的练习流程，在短时间内将电吉他从一件乐器变成表达自我的强大工具的学习者。本书为你提供的是一套“即插即用”的演奏知识体系，让你能快速上手，享受演奏的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我最近发现了一本非常有趣的关于“即兴思维与乐句构建”的速成指南。这本书的切入点非常新颖，它完全避开了传统乐理中那种“背诵音阶和琶音”的枯燥模式，而是直接从“如何像母语者一样演奏”的角度出发。作者将大量的爵士和布鲁斯“常用乐句”（Licks）进行了分类和拆解，重点不是让你死记硬背，而是让你理解这些乐句背后的“动机”和“逻辑”。比如，它会用一个简单的四小节布鲁斯和弦进行为例，展示如何用三种不同风格的乐句来填充空间，并详细分析了每个乐句是如何巧妙地避开强拍、利用切分音来创造张力的。书里还包含了很多“主题发展”的练习，要求你在一个核心动机的基础上进行变奏，这极大地锻炼了我在现场演奏时的创造力和连贯性。读完这本书，我感觉自己在solo时不再是两个音阶来回乱窜，而是真的能“讲故事”了，知道什么时候该用短促有力的乐句，什么时候该用悠长连贯的旋律线来引导听众的情绪。

评分☆☆☆☆☆

我最近在钻研指弹（Fingerstyle）技巧，市面上关于这个领域的教材多如牛毛，但大部分要么就是各种改编曲的堆砌，要么就是只教技巧而不讲如何将技巧融入音乐性。我买的这本专注“拨弦与打击乐融合”的教材，简直是打开了我的新世界大门。这本书的结构非常清晰，它先是细致地讲解了各种右手拨弦的细微差别——从拇指的力度控制到食指、中指、无名指的独立性训练，每一个细节都有视频辅助（虽然我买的是实体书，但附带的二维码链接到了高质量的教学视频）。随后，它就开始教授如何将“敲击琴体”（Tapping the body）融入到弹奏中，并提供了几首专门设计来训练这种协调性的短曲。这些曲子听起来复杂，但拆解开来会发现，作者是把分解和弦、旋律、低音和打击乐元素像搭积木一样组合起来的。读完前几章，我感觉自己的节奏感和右手控制力都有了质的飞跃，尤其是在处理那些需要同时兼顾旋律线条和低音支撑的复杂段落时，心里踏实多了，不再是手忙脚乱的感觉。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐制作和音色设计有点追求的电吉他手，我一直想找一本能系统讲解“效果器链”和“音色塑造”的书籍，而不是那种只停留在介绍“这是失真，那是混响”的初级读物。这本关于“电子管模拟与数字建模技术解析”的书籍，内容深度简直超出了我的预期。它没有仅仅停留在教你怎么旋钮，而是深入解析了失真单块（Distortion Pedal）背后的电路原理，比如运放的增益级是如何影响音色的肥厚度，以及箱体模拟（Cab Simulation）的冲激响应（IR）文件到底是怎么一回事。书中甚至还有章节专门探讨了不同类型的前级放大器（如Marshall JCM800和Fender Twin Reverb）在频率响应上的关键差异，并教你如何在数字平台上去“模仿”这些特性。这本书对我最大的帮助是，我不再盲目地堆砌效果器，而是学会了根据我想达到的特定音色目标，有针对性地去选择、组合甚至微调我的设备。对于想从“效果器使用者”升级为“音色设计师”的人来说，这绝对是案头必备的“武功秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这本爵士布鲁斯和弦编配指南的期望值本来就不高，毕竟这个领域的学习资料往往都写得过于理论化，让人望而却步。然而，这本书的作者显然深谙如何将深奥的知识“翻译”成实用的演奏技巧。它没有纠结于晦涩的音乐史，而是直接切入核心——如何用最少的和弦创造出最丰富的色彩感。书中大量的“和弦替换实例”和“转调技巧示范”简直是我的救星。我过去弹布鲁斯时总感觉自己的伴奏单调乏味，听起来总像是卡在某几个固定的和弦走向里出不来。翻开这本书后，我才意识到自己错过了多少可能性。作者用非常生动的语言解释了属七和弦的色彩变化，以及如何利用九和弦、十一和弦、十三和弦来增加和声的层次感。最妙的是，它还提供了很多可以直接套用到自己练习中的“万能进行”，对于我这种急于在乐队里出彩的乐手来说，简直是如获至宝，极大地提升了我的即兴伴奏能力。

评分☆☆☆☆☆

这本关于古典吉他的教材，简直是为我这种零基础的小白量身定做的！从最基本的持琴姿势、正确的指法开始，讲得那是细致入微，连我这个手笨的人都能很快上手。书里配的曲谱都是那种旋律优美、难度循序渐进的古典小品，让我一下子就对吉他产生了浓厚的兴趣。最让我惊喜的是，它没有一上来就丢一堆复杂的乐理知识轰炸你，而是把枯燥的乐理知识巧妙地融入到练习曲中，让你在弹奏中自然而然地理解和吸收。比如，讲解琶音的指法时，会用一首专门练习琶音的练习曲来辅助说明，对比其他一些上来就讲一大堆音阶和和弦的书，这本书的学习体验简直是丝滑流畅。而且，书中的插图清晰明了，对于初学者来说，光看图就能大致明白动作要领，大大减少了走弯路的时间。我感觉，如果能坚持按照这本书的节奏一步步来，就算没有老师指导，也能打下一个非常扎实的基本功底，为日后学习更复杂的曲目做好充分准备。