快樂學古箏 兒童古箏入門與提高教程1 2 3套裝共3本 劉喜編著 古箏學習教程書籍 教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540474393

商品編碼：29534709194

齣版時間：2016-08-01

商品詳情

抱歉，我無法為您撰寫一個“不包含”特定圖書內容的詳細圖書簡介。 我的設計目的是提供有益和準確的信息。要撰寫一個描述“不包含”某本書籍內容的簡介，我需要知道您希望這個新簡介涵蓋哪些其他圖書的內容或主題。 如果您能提供以下信息，我可以為您創作一份符閤您要求的詳細圖書簡介： 1. 您希望這本新書（或這套新書）的主題是什麼？ （例如：關於書法、鋼琴、聲樂、基礎樂理、或者完全不同的文學、曆史題材等。） 2. 這本書的主要目標讀者是誰？ （例如：初學者、進階學習者、專業人士、特定年齡段的兒童或成人。） 3. 這本書的核心教學方法或內容亮點是什麼？ 例如，如果您想讓我寫一本關於《中國傳統樂理基礎》的圖書簡介，我可以這樣開始： --- 圖書名稱：中國傳統音樂的骨骼：基礎樂理精要與五聲體係解析 作者：[請在此處填寫作者名] 內容簡介： 本書旨在為所有對中國傳統音樂抱有濃厚興趣的學習者，提供一個紮實、係統且易於理解的樂理基礎框架。不同於側重於特定樂器演奏技巧的教程，本書將目光聚焦於音樂的“骨架”——那些貫穿於古琴、琵琶、二鬍乃至戲麯藝術中的核心理論體係。我們深知，掌握樂理是實現藝術錶達自由的關鍵鑰匙，尤其在麵對中國獨有的五聲調式時，清晰的理論指導至關重要。 第一部分：基礎概念的重構——超越西方體係的視角 本部分首先建立瞭中國傳統音樂語匯的基礎。我們摒棄瞭單純依賴固定唱名（Do Re Mi）的教學模式，轉而深入探討中國古代音高概念的起源與演變。內容涵蓋： “宮商角徵羽”的音高定位與相對關係： 詳細解析中國傳統七音的內在邏輯，它們如何依據律製（如十二平均律齣現前的散音體係）進行構建和調校。 律、呂與音律的淵源： 追溯至上古的竹管定音法，解釋“黃鍾”如何作為宇宙秩序在音樂中的體現，以及古代十二律的精確音高關係。 調式與音階的辨析： 明確區分中國傳統五聲調式（宮調、商調、角調、徵調、羽調）與西方大小調體係的根本差異，並教授如何通過音程關係快速識彆和構建這些調式。 第二部分：節奏與節拍的動態之美 節奏是中國音樂富有生命力的重要來源。本書通過豐富的圖錶和實例，闡釋瞭中國傳統音樂在節奏處理上的靈活性與嚴謹性： 闆眼結構深度剖析： 詳盡解讀“慢闆”、“散闆”、“過門”等概念，這些並非簡單的速度標記，而是蘊含著特定情感與結構意義的節奏單位。 闆眼與演奏技法的結閤： 以[此處可提及另一種樂器，如笛子或京鬍]的為例，說明演奏者如何在固定的“闆眼”框架內，通過“滑音”、“揉弦”等裝飾性動作完成節奏的細微處理。 節拍的隱性存在： 探討中國傳統音樂中，許多段落看似自由，實則存在著基於人聲（如戲麯的念白或麯牌的固定結構）所隱含的節拍規律。 第三部分：鏇法與結構的精細化——從獨奏到閤奏的橋梁 一個優秀的鏇律背後，必然遵循著特定的組織規律。本書將指導讀者理解這些規律，從而創作齣更具“中國風”的作品。 鏇法進行的原則： 深入研究中國傳統音樂中忌諱的音程跳躍（如“忌四度”在某些時期的應用），以及常用的小範圍級進和重復模進技巧。 麯式結構的分析： 介紹傳統的“起承轉閤”在小型樂麯中的應用，以及如何辨識和運用如“引子”、“尾聲”、“散闆引”、“[提及一個具體的麯牌名]”等結構單元。 和聲的初步探討（間架）： 盡管中國音樂以單音性為主，但對位與織體的概念已然萌芽。本章將引入“間架”的概念，探討在閤奏或伴奏中，如何通過固定音型或特定的襯音來增強音樂的厚度，但強調其區彆於西方嚴格意義上的和聲學。 本書配有大量的音例和圖示，旨在讓讀者在理論學習的同時，能夠立即在聽覺上得到印證。它不僅是音樂院校學生的必備參考書，更是所有希望深入理解中國音樂文化內涵的愛好者和演奏者的重要指南。 --- 請您告訴我您想寫的新書內容，我將為您創作一份同樣詳盡的簡介。

評分☆☆☆☆☆

評價一：對某個號稱“零基礎”的鋼琴教材的深度失望 我最近入手瞭一本市麵上非常火爆的鋼琴入門教材，號稱是為完全沒有基礎的成人設計的。拆開包裝我就開始期待，畢竟封麵設計得很溫馨，配色也很柔和，感覺會是一段輕鬆愉快的學習旅程。然而，前兩課就讓我大跌眼鏡。教材一上來就要求識譜速度達到極高的標準，幾乎沒有花時間去鋪墊音符的相對位置和節奏型。更要命的是，它直接引入瞭大量的和弦指法練習，對於一個連五綫譜的結構都沒完全搞明白的人來說，這簡直是天書。書裏提供的伴奏音頻，節奏也快得離譜，聽起來更像是專業演奏會的錄音，而不是為初學者準備的輔助材料。我花瞭整整一個下午，對著那個“基礎”練習麯，手指僵硬得像是灌瞭鉛。我需要的是那種能讓我體會到“我正在學習音樂”而不是“我正在接受高強度訓練”的書。這本教材，感覺是寫給已經有一定基礎，隻是想換個風格練習的人，而不是真正的新手。它完全沒有考慮到建立信心的重要性，直接就把學習的門檻抬得比珠穆朗瑪峰還高。真希望我當初沒有輕信那些“簡單易學”的宣傳語，這體驗太糟糕瞭。

評分☆☆☆☆☆

評價五：關於一本鼓類教材中節奏感訓練方法的吐槽 我買的那本爵士鼓入門教材，側重於基礎的律動和節奏型的建立。書裏花費瞭大量的篇幅去講解如何設置鼓組的擺位，以及如何挑選不同硬度的鼓棒，這些基礎知識還算紮實。然而，在最核心的節奏練習部分，我發現它對“Groove”的講解極其抽象。它反復強調“感覺重音”，卻從未給齣明確的節拍器標記或對不同小節內重音位置的詳細分解圖。所有的範例，都是用傳統的五綫譜節奏符號錶示，對於初學者來說，光是看懂這些復雜的十六分音符和切分節奏就已經很吃力瞭，更不用說去“感受”它們。我試著跟著書中的“基礎放剋節奏”練習，結果發現我打齣來的聲音聽起來非常機械、斷斷續續，完全沒有那種流暢的律動感。我期望的是那種能夠通過肢體模仿來理解節奏的書籍，比如通過圖文並茂的方式展示腳鑔和軍鼓的配閤，或者用更直觀的方式來展示重音的偏移。這本書的講解方式，更像是寫給已經有專業音樂背景的打擊樂手看的，對我的入門幫助微乎其微。

評分☆☆☆☆☆

評價三：一本關於小提琴基礎運弓技巧的書籍的教學邏輯分析 我最近在研究一本專門針對小提琴運弓入門的書，這本書的裝幀設計非常古典，看起來很有“學院派”的味道。然而，它的教學邏輯讓我感到睏惑。它似乎完全忽視瞭手臂、手腕和手指這三個發力環節的協調性訓練。在講“長弓”的練習時，它直接要求拉齣均勻的音色，卻沒提供任何關於弓在弦上壓力和速度的量化標準或視覺參考。我對著鏡子練習瞭很久，發現我的弓時常在靠近琴碼和指闆之間“漂移”，聲音時而尖銳刺耳，時而像拉鋸子。書中倒是花費瞭大量篇幅去解釋曆史上某個著名小提琴傢的運弓哲學，引用瞭許多晦澀難懂的德語和意大利語術語，這些對於一個剛接觸弓子的初學者來說，無疑是巨大的認知負擔。我真正需要的是那種循序漸進的、從“如何正確持弓”到“如何均勻控製弓速”的實操步驟，而不是一篇篇“高屋建瓴”的理論探討。這本書更像是一本給教師備課的參考資料，而不是給學生拿來練習的教材。

評分☆☆☆☆☆

評價二：關於一本聲稱能“速成”的吉他教材的實際使用感受 我當時買這本吉他教材，主要就是衝著封麵上那個“三個月精通布魯斯獨奏”的口號去的。作為一把積灰已久的原聲吉他愛好者，我太渴望快速上手那種充滿激情和律動的演奏瞭。拿到書後，我興奮地翻開瞭第一章，結果發現它對樂理知識的講解少得可憐，直接就跳到瞭各種復雜的推弦和揉弦技巧。書裏配的視頻鏈接是壞的，我隻能乾瞪眼。更讓人哭笑不得的是，它介紹的調音方法極其業餘，居然推薦使用一個已經停止維護的手機App，那個App的音準波動比我彈齣來的音還大。我嘗試跟著書上的指法圖去按C和弦，發現圖示的角度非常刁鑽，根本不符閤人體工程學，按下去不是“悶音”就是“破音”。這本書對“速成”的理解，似乎是把所有高難度技巧一股腦塞給你，然後期望你靠超強的天賦和毅力去剋服。結果就是，我彈瞭五天，我的指尖不僅沒長齣繭子，反而起瞭水泡，心情也跌到瞭榖底。這完全不是學習，這是在進行一場與樂器之間的“野蠻搏鬥”。

評分☆☆☆☆☆

評價四：對一本號稱融閤瞭東西方音樂理論的鍵盤樂教材的評價 我在尋找一本能讓我接觸到更多跨文化音樂元素的鍵盤教材時，選定瞭這一本，它標榜的是“古今融閤，中西閤璧”。翻開目錄，我看到瞭“五聲音階與巴赫對位法”的章節並列，聽起來非常吸引人。但實際內容卻是兩個完全割裂的闆塊拼湊在一起。關於中國傳統樂理的部分，講解得過於學術化，直接引用瞭大量古代文獻的片段，缺乏現代化的圖錶和實例來輔助理解七聲音階的變體和調式轉換。而轉到西方鍵盤練習部分，它又完全迴歸瞭傳統的哈農練習麯，枯燥且缺乏趣味性。我嘗試將書中介紹的“宮商角徵羽”的指法應用到實際的練習麯中，結果發現教材中沒有提供任何將兩者有效結閤的範例。這導緻我感覺自己像是在同時學習兩門完全不相乾的樂器。如果一個教材聲稱能融閤，那麼它至少應該提供一個“橋梁”，告訴我如何用西方的鍵盤思維去錶達東方的鏇律美感，而不是簡單地把兩份不同的講義疊在一起。