快乐学古筝 儿童古筝入门与提高教程1 2 3套装共3本 刘喜编著 古筝学习教程书籍 教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540474393

商品编码：29534709194

出版时间：2016-08-01

商品详情

抱歉，我无法为您撰写一个“不包含”特定图书内容的详细图书简介。 我的设计目的是提供有益和准确的信息。要撰写一个描述“不包含”某本书籍内容的简介，我需要知道您希望这个新简介涵盖哪些其他图书的内容或主题。 如果您能提供以下信息，我可以为您创作一份符合您要求的详细图书简介： 1. 您希望这本新书（或这套新书）的主题是什么？ （例如：关于书法、钢琴、声乐、基础乐理、或者完全不同的文学、历史题材等。） 2. 这本书的主要目标读者是谁？ （例如：初学者、进阶学习者、专业人士、特定年龄段的儿童或成人。） 3. 这本书的核心教学方法或内容亮点是什么？ 例如，如果您想让我写一本关于《中国传统乐理基础》的图书简介，我可以这样开始： --- 图书名称：中国传统音乐的骨骼：基础乐理精要与五声体系解析 作者：[请在此处填写作者名] 内容简介： 本书旨在为所有对中国传统音乐抱有浓厚兴趣的学习者，提供一个扎实、系统且易于理解的乐理基础框架。不同于侧重于特定乐器演奏技巧的教程，本书将目光聚焦于音乐的“骨架”——那些贯穿于古琴、琵琶、二胡乃至戏曲艺术中的核心理论体系。我们深知，掌握乐理是实现艺术表达自由的关键钥匙，尤其在面对中国独有的五声调式时，清晰的理论指导至关重要。 第一部分：基础概念的重构——超越西方体系的视角 本部分首先建立了中国传统音乐语汇的基础。我们摒弃了单纯依赖固定唱名（Do Re Mi）的教学模式，转而深入探讨中国古代音高概念的起源与演变。内容涵盖： “宫商角徵羽”的音高定位与相对关系： 详细解析中国传统七音的内在逻辑，它们如何依据律制（如十二平均律出现前的散音体系）进行构建和调校。 律、吕与音律的渊源： 追溯至上古的竹管定音法，解释“黄钟”如何作为宇宙秩序在音乐中的体现，以及古代十二律的精确音高关系。 调式与音阶的辨析： 明确区分中国传统五声调式（宫调、商调、角调、徵调、羽调）与西方大小调体系的根本差异，并教授如何通过音程关系快速识别和构建这些调式。 第二部分：节奏与节拍的动态之美 节奏是中国音乐富有生命力的重要来源。本书通过丰富的图表和实例，阐释了中国传统音乐在节奏处理上的灵活性与严谨性： 板眼结构深度剖析： 详尽解读“慢板”、“散板”、“过门”等概念，这些并非简单的速度标记，而是蕴含着特定情感与结构意义的节奏单位。 板眼与演奏技法的结合： 以[此处可提及另一种乐器，如笛子或京胡]的为例，说明演奏者如何在固定的“板眼”框架内，通过“滑音”、“揉弦”等装饰性动作完成节奏的细微处理。 节拍的隐性存在： 探讨中国传统音乐中，许多段落看似自由，实则存在着基于人声（如戏曲的念白或曲牌的固定结构）所隐含的节拍规律。 第三部分：旋法与结构的精细化——从独奏到合奏的桥梁 一个优秀的旋律背后，必然遵循着特定的组织规律。本书将指导读者理解这些规律，从而创作出更具“中国风”的作品。 旋法进行的原则： 深入研究中国传统音乐中忌讳的音程跳跃（如“忌四度”在某些时期的应用），以及常用的小范围级进和重复模进技巧。 曲式结构的分析： 介绍传统的“起承转合”在小型乐曲中的应用，以及如何辨识和运用如“引子”、“尾声”、“散板引”、“[提及一个具体的曲牌名]”等结构单元。 和声的初步探讨（间架）： 尽管中国音乐以单音性为主，但对位与织体的概念已然萌芽。本章将引入“间架”的概念，探讨在合奏或伴奏中，如何通过固定音型或特定的衬音来增强音乐的厚度，但强调其区别于西方严格意义上的和声学。 本书配有大量的音例和图示，旨在让读者在理论学习的同时，能够立即在听觉上得到印证。它不仅是音乐院校学生的必备参考书，更是所有希望深入理解中国音乐文化内涵的爱好者和演奏者的重要指南。 --- 请您告诉我您想写的新书内容，我将为您创作一份同样详尽的简介。

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评价二：关于一本声称能“速成”的吉他教材的实际使用感受 我当时买这本吉他教材，主要就是冲着封面上那个“三个月精通布鲁斯独奏”的口号去的。作为一把积灰已久的原声吉他爱好者，我太渴望快速上手那种充满激情和律动的演奏了。拿到书后，我兴奋地翻开了第一章，结果发现它对乐理知识的讲解少得可怜，直接就跳到了各种复杂的推弦和揉弦技巧。书里配的视频链接是坏的，我只能干瞪眼。更让人哭笑不得的是，它介绍的调音方法极其业余，居然推荐使用一个已经停止维护的手机App，那个App的音准波动比我弹出来的音还大。我尝试跟着书上的指法图去按C和弦，发现图示的角度非常刁钻，根本不符合人体工程学，按下去不是“闷音”就是“破音”。这本书对“速成”的理解，似乎是把所有高难度技巧一股脑塞给你，然后期望你靠超强的天赋和毅力去克服。结果就是，我弹了五天，我的指尖不仅没长出茧子，反而起了水泡，心情也跌到了谷底。这完全不是学习，这是在进行一场与乐器之间的“野蛮搏斗”。

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评价五：关于一本鼓类教材中节奏感训练方法的吐槽 我买的那本爵士鼓入门教材，侧重于基础的律动和节奏型的建立。书里花费了大量的篇幅去讲解如何设置鼓组的摆位，以及如何挑选不同硬度的鼓棒，这些基础知识还算扎实。然而，在最核心的节奏练习部分，我发现它对“Groove”的讲解极其抽象。它反复强调“感觉重音”，却从未给出明确的节拍器标记或对不同小节内重音位置的详细分解图。所有的范例，都是用传统的五线谱节奏符号表示，对于初学者来说，光是看懂这些复杂的十六分音符和切分节奏就已经很吃力了，更不用说去“感受”它们。我试着跟着书中的“基础放克节奏”练习，结果发现我打出来的声音听起来非常机械、断断续续，完全没有那种流畅的律动感。我期望的是那种能够通过肢体模仿来理解节奏的书籍，比如通过图文并茂的方式展示脚镲和军鼓的配合，或者用更直观的方式来展示重音的偏移。这本书的讲解方式，更像是写给已经有专业音乐背景的打击乐手看的，对我的入门帮助微乎其微。

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评价三：一本关于小提琴基础运弓技巧的书籍的教学逻辑分析 我最近在研究一本专门针对小提琴运弓入门的书，这本书的装帧设计非常古典，看起来很有“学院派”的味道。然而，它的教学逻辑让我感到困惑。它似乎完全忽视了手臂、手腕和手指这三个发力环节的协调性训练。在讲“长弓”的练习时，它直接要求拉出均匀的音色，却没提供任何关于弓在弦上压力和速度的量化标准或视觉参考。我对着镜子练习了很久，发现我的弓时常在靠近琴码和指板之间“漂移”，声音时而尖锐刺耳，时而像拉锯子。书中倒是花费了大量篇幅去解释历史上某个著名小提琴家的运弓哲学，引用了许多晦涩难懂的德语和意大利语术语，这些对于一个刚接触弓子的初学者来说，无疑是巨大的认知负担。我真正需要的是那种循序渐进的、从“如何正确持弓”到“如何均匀控制弓速”的实操步骤，而不是一篇篇“高屋建瓴”的理论探讨。这本书更像是一本给教师备课的参考资料，而不是给学生拿来练习的教材。

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评价一：对某个号称“零基础”的钢琴教材的深度失望 我最近入手了一本市面上非常火爆的钢琴入门教材，号称是为完全没有基础的成人设计的。拆开包装我就开始期待，毕竟封面设计得很温馨，配色也很柔和，感觉会是一段轻松愉快的学习旅程。然而，前两课就让我大跌眼镜。教材一上来就要求识谱速度达到极高的标准，几乎没有花时间去铺垫音符的相对位置和节奏型。更要命的是，它直接引入了大量的和弦指法练习，对于一个连五线谱的结构都没完全搞明白的人来说，这简直是天书。书里提供的伴奏音频，节奏也快得离谱，听起来更像是专业演奏会的录音，而不是为初学者准备的辅助材料。我花了整整一个下午，对着那个“基础”练习曲，手指僵硬得像是灌了铅。我需要的是那种能让我体会到“我正在学习音乐”而不是“我正在接受高强度训练”的书。这本教材，感觉是写给已经有一定基础，只是想换个风格练习的人，而不是真正的新手。它完全没有考虑到建立信心的重要性，直接就把学习的门槛抬得比珠穆朗玛峰还高。真希望我当初没有轻信那些“简单易学”的宣传语，这体验太糟糕了。

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评价四：对一本号称融合了东西方音乐理论的键盘乐教材的评价 我在寻找一本能让我接触到更多跨文化音乐元素的键盘教材时，选定了这一本，它标榜的是“古今融合，中西合璧”。翻开目录，我看到了“五声音阶与巴赫对位法”的章节并列，听起来非常吸引人。但实际内容却是两个完全割裂的板块拼凑在一起。关于中国传统乐理的部分，讲解得过于学术化，直接引用了大量古代文献的片段，缺乏现代化的图表和实例来辅助理解七声音阶的变体和调式转换。而转到西方键盘练习部分，它又完全回归了传统的哈农练习曲，枯燥且缺乏趣味性。我尝试将书中介绍的“宫商角徵羽”的指法应用到实际的练习曲中，结果发现教材中没有提供任何将两者有效结合的范例。这导致我感觉自己像是在同时学习两门完全不相干的乐器。如果一个教材声称能融合，那么它至少应该提供一个“桥梁”，告诉我如何用西方的键盘思维去表达东方的旋律美感，而不是简单地把两份不同的讲义叠在一起。