新編民謠吉他大教本(附光盤) 超易上手民謠吉他教程書 吉他自學入門基礎教材書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 民謠吉他
• 吉他教材
• 吉他入門
• 自學吉他
• 樂器
• 音樂
• 吉他教程
• 新手
• 超易上手
• 附光盤

店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540456771

商品編碼：29534737102

齣版時間：2016-01-01

商品詳情

音樂啓濛與經典迴顧：一窺吉他之外的音樂世界 本套精選書單旨在拓寬讀者的音樂視野，深入探索吉他演奏藝術之外的廣闊音樂領域，涵蓋古典音樂鑒賞、西方音樂史脈絡、專業錄音技術，以及不同文化背景下的傳統樂器研究。這些書籍不涉及民謠吉他的基礎指法、和弦轉換或流行歌麯改編，而是側重於音樂的理論深度、曆史背景和技術應用，為追求全麵音樂素養的愛好者和學習者提供堅實的理論基礎和更廣闊的文化視野。 --- 一、 西方古典音樂的深度剖析與鑒賞指南 1. 《巴赫的數學與神性：賦格麯的結構解析》 本書並非教授如何彈奏賦格，而是將約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《平均律鍵盤麯集》視為音樂邏輯的極緻體現。書中詳細拆解瞭賦格麯（Fugue）的對位法（Counterpoint）原理，包括主題的呈示、應答、移調、倒影、逆行等復雜技巧。作者運用嚴謹的音樂分析方法，結閤當時的哲學思潮，探討瞭巴赫音樂中蘊含的宇宙秩序觀與數學美學。內容涵蓋和聲進行在復調織體中的功能、聲部平衡的掌控，以及如何通過聽覺感知復雜的音樂結構。對於吉他手而言，理解對位法能極大提升和聲思維的清晰度，即便不用於吉他演奏，其邏輯訓練對任何嚴肅的音樂學習者都至關重要。 2. 《浪漫主義音樂的情感光譜：從貝多芬到馬勒的變奏》 這部著作聚焦於19世紀歐洲音樂風格的演變。它探討瞭從古典主義嚮浪漫主義過渡時期的核心特徵：個體情感的凸顯、標題音樂的興起、管弦樂隊編製的空前擴大，以及民族樂派的萌芽。書中對肖邦的鋼琴敘事麯、瓦格納的“總體藝術作品”理念、德彪西印象主義聲響的探索進行瞭細緻的描述和評價，分析瞭這些音樂如何反映當時的社會變革和內心衝突。它側重於宏觀的音樂史脈絡和作麯傢對聽覺體驗的突破，而非樂器演奏技巧。 3. 《管弦樂配器法詳解：色彩與音色的魔術》 這是一本專業的管弦樂配器教科書。它詳細介紹瞭小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴在不同把位和弓法下的實際音域、音色特點及演奏限製。書中對木管組（長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管）的換氣點、特殊技巧（如顫音、過度吹奏）以及音區之間的銜接處理進行瞭深入的講解。銅管組的音量控製、弱奏的難度，以及打擊樂器（定音鼓、小軍鼓、馬林巴）在織體中的功能，均有詳盡的圖錶和範例分析。這本書是為作麯傢和指揮傢準備的，旨在理解大型樂隊聲音的構建，與吉他獨奏的聲學環境截然不同。 --- 二、 現代錄音技術與聲學原理 4. 《數字音頻工作站（DAW）精通指南：從零到專業母帶處理》 本書完全聚焦於現代音樂製作流程，特彆是針對諸如Pro Tools、Logic Pro X或Cubase等主流DAW軟件的操作。內容包括：MIDI編輯的精細控製、音頻波形編輯的非破壞性原則、混音颱的路由設置、總綫壓縮與側鏈（Side-chaining）的應用。書中深入講解瞭動態處理器（壓縮器、門限器、擴展器）的數學模型及其在人聲和打擊樂處理中的作用，以及效果器鏈的閤理搭建。這屬於聲音工程範疇，不涉及任何樂器彈奏，而是關於如何捕捉、塑造和優化聲音信號。 5. 《房間聲學與監聽環境優化：構建理想聽音空間》 這本書探討瞭聲音在物理空間中的傳播規律。內容包括駐波（Standing Waves）的形成原理、首次反射點（First Reflection Points）的確定方法、低頻陷阱（Bass Traps）的設計與安裝，以及吸音材料（如聚酯縴維、礦棉闆）的吸聲係數（NRC值）。書中通過聲學測量軟件（如REW）的實操演示，指導用戶如何測量和校正一個小型傢庭工作室的頻率響應麯綫，確保聽音的準確性。這是純粹的物理聲學和聲學工程知識，與吉他指闆上的音符排列無關。 --- 三、 非西方傳統音樂文化研究 6. 《印度西塔琴的拉格（Raga）體係與塔布拉（Tabla）的節奏循環（Tala）》 本書旨在介紹南印度古典音樂（卡納提剋音樂）和北印度古典音樂（印度斯坦尼音樂）的復雜結構。它詳盡解釋瞭“拉格”作為鏇律框架的內在規則，包括其特有的音高微小變化（Shruti）和上升/下降模式。同時，書中對“塔布拉”的復雜節奏循環（Tala）進行瞭深入的符號化分析，解釋瞭手勢（Bol）如何構成復雜的拍子結構。這些內容完全基於非西方調式係統和不同的打擊樂傳統，與西方十二平均律吉他演奏體係無直接關聯。 7. 《中世紀至文藝復興的魯特琴與維奧爾琴文化史》 這部曆史著作追溯瞭歐洲魯特琴（Lute）和維奧爾琴（Vihuela/Viol）在14世紀至16世紀的興盛與衰落。書中研究瞭這些撥弦樂器在宮廷和私人沙龍中的社會功能，分析瞭如約翰·道蘭（John Dowland）等作麯傢為這些樂器創作的幻想麯（Fantasia）和假麵舞麯（Masque）。內容涉及早期記譜法（如指闆圖示和意大利數字低音的雛形），以及樂器製造工藝的演變。雖然涉及撥弦樂器，但其關注點是曆史背景、社會語境和早期復調音樂的演奏實踐，而非現代民謠吉他的技術普及。 --- 四、 音樂理論的深層拓展 8. 《非功能和聲學：從德彪西到爵士樂的調式擴展》 本書是進階的和聲學教材，它超越瞭傳統的大小調功能和聲框架。內容側重於探索如何在現代音樂（如印象派音樂、爵士樂）中運用非功能性（Non-functional）的和聲進行。詳細分析瞭增六和弦的替代用法、全音音階（Whole-tone Scale）、八聲音階（Octatonic Scale）在和弦構造中的應用，以及如何運用“色彩音”（如九音、十一音、十三音）來模糊調性中心。這本書幫助學習者理解更復雜的和弦色彩，這是對傳統吉他教材中基礎和聲知識的延伸和挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和紙張質量，是我在眾多教材中很少見到的高水準。作為一本經常翻閱和練習的教材，耐用性很重要。這本書的裝訂非常牢固，即使我經常把它平攤在地上練習，書頁也不會輕易脫落。更重要的是，紙張的選擇非常考究，光綫不好的時候看譜也不會覺得刺眼。很多廉價的教材為瞭省成本，紙張薄得像報紙，容易反光，看久瞭眼睛特彆纍。這本教材在細節上的用心，體現瞭齣版方的專業度。雖然價格可能比一些盜版或簡陋版本略高，但從使用體驗和長期來看，絕對是物有所值的投資。好的工具，能讓人更願意投入時間去使用它。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的地方在於它對“彈唱一體化”的重視程度。很多教程要麼隻教你指彈技巧，要麼隻教你掃弦，最後你學會瞭一堆技巧，卻還是唱不好一首歌。這本書從一開始就把鏇律綫和伴奏結閤起來訓練。它會很清晰地告訴你，在唱某一句歌詞的時候，你的右手應該做哪個動作，左手應該在哪個音上進行轉換。這種同步訓練，極大地加速瞭我的“彈唱轉化”能力。我記得我第一次嘗試彈唱完整的一首麯子時，居然沒有齣現節奏脫節的情況，這完全歸功於教材裏那些精心設計的“歌詞-和弦-節奏”對應練習。它真正做到瞭，拿起吉他就敢於開口唱，而不是在技巧和人聲之間手忙腳亂。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候其實有點猶豫，因為市麵上同類産品太多瞭，我擔心它會不會又是那種“萬金油”式的教材，什麼都講一點但都不精。但上手之後，我發現它在基礎掃弦節奏的講解上做得非常深入和細緻。它不是簡單地告訴你“下上下上”，而是通過劃分不同的律動區域，讓你真正理解掃弦時手腕的發力和律動的核心在哪裏。我以前掃弦總是很僵硬，聽起來乾巴巴的，自從按照書裏那個“律動核心分解練習”來做之後，感覺吉他的聲音一下子就“活”起來瞭，充滿瞭彈性。而且，教材裏對一些常見節奏型——比如分解和弦和掃弦的結閤——的處理，提供瞭非常實用的過渡方案，讓我在學習復雜節奏時不至於感到迷茫。對於追求彈奏“味道”的進階初學者來說，這本書的節奏部分絕對是亮點。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個對樂理一竅不通的“純小白”，最怕的就是遇到那種動不動就拋齣“大調音階”、“五度圈”的教材。這本書的編排簡直是我的救星。它完全是以“能彈會唱”為導嚮，樂理知識被巧妙地融入到彈奏練習中，而不是作為獨立章節來摺磨人。比如，它在教C和G和弦的時候，會很自然地解釋為什麼這兩個和弦搭配起來聽起來和諧，但絕不會用枯燥的音程關係去定義它。這種“做中學”的模式，讓我感覺自己不是在學習一門學科，而是在學習一項技能。我甚至不用特意去看其他樂理書，光是跟著這本書練習，對和弦之間的功能關係就有瞭個大概的認知。這種潤物細無聲的教學方式，極大地降低瞭我的學習焦慮。

評分☆☆☆☆☆

這本吉他教材給我的感覺是，它真的能讓一個零基礎的小白快速上手。我之前試過好幾本教程，不是理論講得太深奧，就是練習麯枯燥乏味，學瞭半天還是彈不齣個像樣的鏇律。但這本書不一樣，它的編排邏輯非常清晰，每一步都走得很穩。剛開始的指法練習，設計得非常巧妙，通過一些簡單的和弦轉換，讓你在不知不覺中就把基本功打紮實瞭。而且，書裏配的那些歌麯範例，都是當下很流行的那種，而不是那種老掉牙的練習麯，這極大地激發瞭我的學習熱情。我感覺作者很懂初學者的心理，知道我們想快點“玩”起來，而不是光啃理論。最贊的是，書裏的圖示特彆清晰，特彆是左右手的配閤動作，講解得非常到位，我對著圖示比對著視頻都能更快地理解。我大概堅持瞭兩個月，現在已經能比較流暢地彈唱一些簡單的流行歌瞭，這在以前是完全不敢想的。